越来越多喜欢服装、迷恋艺术、热爱音乐的年轻人开始注重日常细节，关心曾经备受忽视的生活方式。前不久，巴塞罗那室内设计杂志《Apartamento》就以 “生活方式” 的话题相约了来自韩国独立乐队 Hyukoh 的主唱兼吉他手吴赫，窜访了这位大势音乐人的住宅，以及他鲜少公之于众的 “起居” 。
独立乐队 Hyukoh 主唱吴赫（图片来源：Google）
当然，在众多设计师和音乐人里，就存在着不少品味出挑的 “恋物者” ，不仅在自己投身的领域中成就了独具一格的公众形象，生活中更扮演起 lifer 的角色。倘若，想要透彻解读这群创意者的作品，单单知晓 “台前” 光鲜的既定人设、翻阅娱乐媒体上经过渲染的报道，远比不上走进他们的安身之所一探究竟，约谈生活中藏匿的小乐趣来得切实。因为，慢条斯理地享受日常，置身装有个人物件的绝密空间，是他们隔断外界纷扰、寻求创作灵感、保留真我的方式。接下来，不妨走进以下几位的 “生活” 当中，感受一番…
Raf Simons ：“现代主义” 大藏家
早在下决心成为一名真正意义上的时装设计师之前，大学时代的 Raf Simons 钻研的还只是工业设计，毕业后转投了建筑。直到现场观摩完 Maison Margiela 1990 春夏系列而备受鼓舞，才终于更换庭户从事时装。像他这样一位身份定义上几近模糊的创意天才，对付自己位于安特卫普的私人公寓，想必是绝不懈怠的。
Raf Simons（图片来源：Fantastic Man）
这栋建于 1968 年的开放式公寓，浑身上下都烙着 19 世纪中叶现代主义（Modernism）的痕迹，也因其主人对艺术和家具的喜爱与深究，陡增了一份典雅。依附厅旁的是崖豆树原木铺叠的楼梯，正中地毯上端放了一张拥有五支不对称腿脚的野口勇大茶几。经过改良的长条 “Conoid” 温莎椅横靠在窗边儿。这些东西兼并的旧木设计，具备了雕塑般锋利的结构与明捷的线条，恰恰承袭了 Raf Simons 偏爱功能、形式互为悖论的意识形态。
客厅墙上挂有 Mike Kelley 的手绘旗帜
厅侧是落地大推窗，躺在法国家具大师 Pierre Jeanneret 的木脚沙发上，便可一览公寓四周的绿野青葱。毕加索晚年雕琢的瓷器，瓶身那寥寥数笔的婀娜女子，反而点缀了稍显沉闷的褐色长木柜。上方序列着八面 Mike Kelley 的手绘旗帜（恶魔面具、头骷……等朋克元素），这位二十世纪概念艺术运动中最具影响力的人物，被 Simons 视为早期个人品牌的创意源泉。
Sterling Ruby 在二楼拥有单独展示的空间
沿台阶攀至上层，显现在眼前的是一大幅 Brian Calvin 肖像作品。明亮会神的眼睛、微露唇齿的娇容，女子虽没 “百媚生” 的芳貌，却有令人记忆犹新的韵味， 在 2013 春夏系列的设计中，Raf Simons 就曾借其作品用以印花的案例。同 Simons 往来最密切的，非好基友 Sterling Ruby 莫属了。两座他的瓷器雕塑独立高居在专属空间，蹲放地面的大理石花樽与之呼应。角落处，Evan Holloway 悬坠天花的装置与 Ron Arad 的半弧钢椅彼此 “守望” ，Holloway 是他的收藏的第一件大型艺术藏品。
左上：Brian Calvin 肖像； 右下：Ron Arad 钢椅（以上图片来源：WSJ）
“每隔一段时间，我会尝试调整一下摆设，来制造新鲜感。” Raf Simons 谈论自己的居家小 tip，“我非常欣赏中岛胜寿，还有 Gio Ponti 、Finn Juhl 的设计。随着时间的推移，家中他们的收藏愈加丰富，被这些美丽的事物包围，让我得以从时尚中抽离，去欣赏一个未曾参与创造过的世界。”
Raf Simons x Kvadrat 的家具合作曾引发热议（图片来源：Google）
Jonathan Anderson ：如假包换的陶瓷痴迷者
Jonathan Anderson ，一个在时尚界意味着许多的名字。年纪轻轻，他便身兼 LOEWE 、J.W. Anderson 的创意总监，而即便移交到艺术圈，也有不少人知晓他是位收藏家，乃至策展人。这位每个季度马不停蹄地忙碌时装设计的大男孩，在生活里，却是个不折不扣钟爱打点古玩家居的达人。
Jonathan Anderson
关于他的小癖好，源于小时候外祖父迷恋各国瓷器的耳濡目染，也离不开日后从事 Prada 橱窗装饰的工作经历。“看看边桌下大大小小的陶瓷，无论锅碗还是花器，我就像个老女仆，总在乐此不疲地寻找 Lucie Rie 和 John Ward 的作品。” Jonathan Anderson 对于妆点住宅，有着不一样的执念，“收藏像门学科，从早期英国纺织品，到黑白摄影，特别是 Lionel Wendt ，再到抽象绘画及雕塑，我喜欢把 ‘过去’ 、’现在’ 混淆在一起欣赏。”
Anderson 在家中最喜欢的几样物件（以上图片来源：New York Times）
这座维多利亚风格的房子，填塞着 Jonathan Anderson 的英伦情怀，且充斥了有别于他设计师身份的审美和性格。客厅口左侧悬挂着一幅出自 William Morris 之手的黑白印刷物，远观并无任何特别蹊跷的作品，却是件足以被载入印刷里程碑的史册级艺术。
J.W. Anderson 邀 Jamie Hawkesworth 拍摄的宣传照
拐进客厅，泛黄壁炉上坐着一对 V 型颈口的 John Ward 黑白器皿。身披米色大衣、头裹黑巾疾步前行的男生影像，取自设计师个人同名品牌 J.W. Anderson 的宣传大片，是由 Benjamin Bruno 造型、Jamie Hawkesworth 掌镜的。紧贴书架的，是英国建筑名宿 Baillie Scott 的单板靠背木椅，典型的推崇去繁化简现代主义设计。正上方挂着抽象与几何并存的 Vanessa Bell 印花布料，以偏暗的橘红、蓝绿色块拼凑。远处茶几上，依稀能看到 Jonathan Anderson 从二手市场上淘来的、 上世纪 30 年代的先锋艺术杂志《CIRCLE》。
撇去装饰的激进设计（以上图片来源：THE WINDOW）
生活与工作有着密不可分的联系，哪怕忙里偷闲地在家短居，Anderson 亦会借助私密的时间和家具摆件们消磨在一起。“周遭起居的环境总能折射出你是谁，我的房子好比一场没有画上句号的人生旅程，始终未完待续。”
书选是一个人兴趣修养的写照（图片来源：New York Times）
Christophe Lemaire ：生活是表达自我的方式
自创建个人品牌以来，十年如一日地，Christophe Lemaire 始终坚持着 anti-fashion（反时尚）的设计原则，看似简约却不简单、淡化性别不追季节，只因觉得好的衣物，必然要以人为本，那样才能恪守 “timeless” 的境界。
Christophe Lemaire 和 Sarah-Linh Tran
倘若从裁版制衣上，去尝试窥视 Christophe Lemaire 还有他的妻子兼工作伴侣 Sarah-Linh Tran 的 lifestyle ，那么解甲归田的出世游居，就和他们针线下的基础白衫一样，匆匆一眼朴实无华，定睛细看实则精妙。“我们旨在为了解自己风格并以优雅生活为理想的女性设计服饰。” Tran 的解释再明确不过了，亦是这对设计师组合在日常中想要觅求的精神满足。
移居南法乡邻的设计师组合
田园、阳光、树荫、氛围…… “我喜欢那些不容易被定义的集合。在非常亲密的地方，一个美丽又奇特的环境里，像诗歌般生活。” 没有选择巴黎市中心的华丽豪宅，Lemaire 夫妇移居到了临近的乡镇，过着度假小日子。即便时装产业丧失了它应有的样貌，但生活不该被剥夺真实的意义。狭窄到刚好只够一人进出的白木门，被低压的绿叶遮盖了额头。从外面乍眼看去，你压根猜不到，住着这里的是个曾位居 Hermès 女装创意总监的时装设计师。
低调是 Lemaire 夫妇给人的第一印象
屋子没有想象的那么宽敞，不光自带摩洛哥的复古调性，还夹杂着一丝波西米亚的随意。Lemaire 夫妇家养的小猫，黏在酒红色的手工编织毛毯上伸懒腰。堂内张罗着矮脚胡桃木茶几，几经磨损的它们渗透着温润的光泽。令人眼前一亮的，是台面上那盏巨型的爱迪生座式灯泡。零散丢于沙发上的靠枕，有着属于各自不一的花纹和面料，配搭着旁侧蓝白青瓷里的虎皮兰，棕褐色窑盆中与人齐肩的枣椰，洒满地的媚阳，如此惬意就南法村野独一份。
绿植为家中增贴了栩栩生机
办公区舍弃了用珍贵艺术品装扮，扑面而来的是文人味儿的书卷气息，映衬着油绿的散尾葵与略微泛旧的家具，落地的纤细木柜上盛列了一组古董银器，还有夫妇俩怡情小酌的红酒，平淡的日常隐藏着避讳世故的自在。当看到 Christophe Lemaire 斜卧在沙发上，翻阅意大利摄影师 Luigi Ghirri 籍册的时候，你能发现他们在创作和生活之间寻找到了感知上的共通性 —— 诗意。
装饰朴素并未丝毫显得普通（以上图片来源：Apartamento）
Pharrell Williams ：永远不想长大的玩咖
刚刚斩获第 61 届格莱美年度制作人大奖的 Pharrell Williams ，想必没有人会质疑他在欧美音乐以及流行文化中的地位。诚然如此，菲董也没有想过停止在各个领域上扩宽疆土，主理品牌、嘻哈创作、艺术跨界…… 他的履历恐怕需要多腾出几行空白才能全部填满。对了，千万别忘记，他还是位屡屡登上设计媒体版面的家居设计师。
Pharrell Williams 涉猎领域非常之广（图片来源：Google）
集众多头衔于一身的人物，少不了让人想要一探究竟 Pharrell Williams 的居家生活。菲董临海的跃层别墅里，墙壁涂盖着威尼斯灰泥，蔚为壮观的 9 米高圆弧顶。引自意大利的孔石地板，配上来于 Snaidero 的顶级厨具。四周环绕着无死角的透明落地窗，充裕亮堂的自然采光和无限广阔的远眺取景，顿时让人卸下烦恼心情舒畅。
毫无死角的海景房（图片来源：TODAY）
“我希望每天过着观云望海的日子，生活应该像个鱼缸，多彩斑斓。” 问及选择某个术语去形容自己时，Pharrell Williams 不假思索地抛出了 “kidult” 的描述，“我察觉自己很难再长大。” 他穿着简单的白色 T 恤，休闲的 BBC 牛仔短裤，穿过起居室的拱廊，在法国自然主义设计大师 Christian Liaigre 的扶手座椅前，安放了一台他最喜欢的 Pac-Man 吃豆人游戏机，连家庭影院也是纯为了畅玩马里奥赛车而建造的。
坐拥这般大宅，脑子里只蹦出 ”人生赢家“ 四个字
非要囊括这套菲董私宅的话，你能想象到最精确的词可能是 “Contemporary Art” 。我们眼前会不时地闪现过标识性极强的当代艺术家作品。盘旋式阶梯两侧，悬挂的是纽约街头艺术家 KAWS 的大作，一尊馆藏级巨型 KAWS CHUM（以米其林为原型）的玩具装置靠在隔望大西洋海岸的玻璃墙边。此外，诸如海绵宝宝、辛普森、蓝精灵等经典形象全是菲董着迷的卡通人物，它们悉数出现在住宅里的各个角落。另一侧，一枚由数千朵艳丽太阳花汇成的村上隆球体静置厅堂之上。
不仅是藏家更是设计师
二楼的卧室处，波普艺术大师 Keith Haring 的飞碟画作嵌在中央。沿廊道一字儿悬列的，是经由 KAWS 篡改后的 CHANEL NO. 5 香水系列海报。MEDICOM TOY 和 SILLY THING 以传奇乐队 Beatles 为原型打造的 ”Can‘t Buy My Love“ 1000% 稀有套装公仔，尽数归纳在 Williams 的收集名单中。拐角的休闲区，除去供给闲暇翻阅的书册，以及大红色的 Verner Panton 心形椅外，还有菲董联手 Domeau & Pérès 设计的 ”Perspective“ 人腿座椅。
屋里屋外娱乐设施应有尽有（以上图片来源：Google）
吴赫 ：视古董衣物如珍宝的 boy
顶着毛寸光头、修剪半边倒八眉、打有上下唇钉，从 2014 年出道伊始，吴赫便以自成一格的嗓音和着装飞速蹿红。身为韩国当红独立乐队 Hyukoh 的灵魂人物，爆棚的人气仿佛和他的年龄有些大相径庭，却丝毫没有削缓他成为新世代年轻人偶像的脚步。
吴赫拥有让你过目不忘的外貌
受室内设计杂志《Apartamento》邀请制作专题，吴赫首度曝光了自己的私宅。恰如他在音乐创作上的独到见解一样，这个毕业于弘益大学艺术系的青年才俊，对居家似乎也有着个性的笃爱。
在外巡演时有 ”搜刮“ 有趣小物的癖好
“我的视觉审美极大程度上影响着我的身份，它不断塑造我的个性。” 吴赫倾向于被不同事物吸引，“停滞不前的水必将腐臭，任何新玩意儿我都保持开放的态度。”这也是吴赫每去到一个地方，总会收集心爱小物件并打包运回韩国的原因，它们如同水循环般，更新着他对艺术、音乐、生活的认知。
家具以纯白色调和极简线条为主
吴赫在首尔附近的住宅，并未遵循多数艺人家中的装修模式，也没有涉入太多著名艺术家的大作。相反地，一些零零碎碎的小摆件和经典欧式家居成了他中意的对象。墙面刷着洁净清一的白色，就连衣橱、书柜、餐桌等家具都采用相应的调性，包括以大胆创新闻名于世的 Verner Panton 桌椅，还有整个空间内统一使用的丹麦灯具品牌 Louis Poulsen 。餐桌旁排着两行韩国艺术家 Park Gwang-soo 的作品，他同时还帮 Hyukoh 制作了《Tomboy》音乐录像。
音乐在工作之外依然是吴赫不可缺的部分
楼上隔离出的小型空间，是乐队成员们来吴赫家一起创作音乐的功能房，这里安装有麦克风、吉他、电子鼓、功放音响等专业设备。除去工作时间，吴赫通常情况下更愿待在楼上卧室内陪同自己的狗狗 Oye，偶尔也会到楼下沙发上，坐着看看电影听听音乐。
有了蠢萌的 Oye 之后顺理成章做了铲屎官
吴赫的卧室墙面上，断层而设的柜台镶嵌着，上面有一个个位列成堆的摆设，纽约街头艺术家 KAWS 与 KARIMOKU 推出的木质 COMPANION 站于右上角，而它的旁边是 UNDERCOVER 的 GILAPPLE 苹果灯。下面堆砌了一批解构时装大师 Maison Margiela 早期的 “Replica” 运动鞋以及 “Tabi” 平底靴。“过去几年里，我沉迷收藏 vintage 的 Margiela 、Helmut Lang 还有 Raf Simons ，它们是屋内我绝不愿意丢失的东西。” 提及自己最心爱的物件，吴赫显然把衣物看得比什么都重要。
吴赫的生活品味不亚于音乐品味（以上图片来源：Apartamento）
我最好的作品，是我的生活 —— 杜尚
像 Raf Simons 、Jonathan Anderson、Christophe Lemaire 这样业界声名斐然的设计师，他们深入繁花似锦的行业，常因工作奔波于世界上最亮丽的时尚之都间，却依然渴望待在那个被称之为 “家” 的小天地里，哪怕它远离繁华。”身在这样的领域里，我知道某天自己会在其他地方工作，但无论在巴黎亦或纽约，不论我有多忙绿，安特卫普的家我始终都会保留着。“ 尽管如今的 Raf Simons 并没有那么多时间可以现居在安特卫普，” 家有着一切浪漫的元素，也是我的庇护所。“
无论是设计师还是音乐人，你都可以将 “生活” 标签为他们一整个艺术生涯中，历经时间最长久，诠释内容最完整的一件作品。不光是呈现独处空间里为满足个人兴趣爱好而存在的那些日常点滴，尤为重要的是，生活的立面还折射出这群人看待它如创作一样用心。只有在那片私密世界里，生活，才能不被潜移默化，才能享有纯粹，才能真正意义上成为代表自己的 —— “艺术品” 。
