你可能觉得 Sleazepop 这个词很陌生，但假如你在日常生活刷着社交媒体，听到一些难以归类的 BGM，或是通过主流平台了解到一些小众地下音乐人，那么你已经在无形中接触到了 Sleazepop。
Via Andrea Cremascoli
被归类到 Sleazepop 的音乐人有一个共同点，没有明确的音乐流派，但深深吸引着 Z 世代群体，甚至影响着他们的音乐品味和造型审美。没有足够的名气，但却开始频繁出现在主流大型音乐节的名单中，并逐渐成为当代时尚和运动品牌的关注对象。
那么，到底什么是 Sleazepop？
将「Underground」音乐人重新整理归类的新标签
Nettspend | Via Interview Magazine
虽说和「音乐人」紧密相关，但 Sleazepop 并不是一个传统意义上由音乐自然演化出的风格流派。这一标签首先由匿名创作者 Sleaze Pop Daily（SPD）于 2025 年在 Reddit 提出（Spotify 亦有同名歌单，感兴趣的朋友可以听听），其本质并非创造风格，而是为一个已经存在但缺乏命名的场景提供「共同身份」。
Fakemink 在 Coachella | Via The Fa
诸如 2hollis、Nettspend、Underscores、Ninajirachi、Jane Remover、Fakemink、Frost Children 等等，虽然他们共享相似的受众结构与传播路径，但始终无法被稳定归入某一个既有流派，一直被统称为「地下音乐」。直到这个词汇的出现。
2hollis | Via OnesToWatch
从声音层面来看，Sleazepop 大致可以被理解为一种电子流行音乐的混合形态。其常见的制作方式包括采样、人声切片，以及带有噪感和颗粒感的合成器音色。它的灵感并不来自单一流派，而是横跨了 1980 年代 Synthpop、2000 年代 Indietronica、2010 年代 Bloghouse 与 Electroclash，以及 2020 年代 Hyperpop 等多个阶段。
换句话说，Sleazepop 并不是从某一种音乐类型中直接生长出来的，而是把不同年代的电子流行、独立电子、派对文化和互联网音乐语言重新拼接在一起，形成一种既复古又非常当下的声音。
Via ArtRKL
有关 Sleazepop 最早的美学基础，可以追溯到 A.G. Cook 与 SOPHIE 所代表的 PC Music 体系，以及随后被平台化命名为 Hyperpop 的互联网电子浪潮。在此之后，Indie Sleaze 审美的回潮，以及以 Charli XCX 的《Brat》时代为代表的俱乐部文化再中心化，使得电子音乐逐渐脱离传统舞池语境，进入以社交媒体与卧室制作逻辑为核心的传播结构。
Via Reddit
从更宏观的角度来看，Sleazepop 这个词汇的出现，意味着当代音乐正在从「被风格定义的时代」转向「被关系定义的时代」。艺术家不再主要被问及「你的作品是什么类型」，而是被放入一个由算法、社群与时尚系统共同构成的网络结构中。有网友更直接地认为，把「Sleazepop」理解成「正在被年轻人所关注的小众音乐风格」即可。
秀场模特、亮相音乐节，「小众音乐人」以不同方式进入主流视野
CLOUDBOOM STRIKE SL | Via Instagram @2.hollis
就如标题所说的 Sleazepop 越来越火，但表达的并非只是音乐风格受众越来越广，而是能看到 Sleazepop 音乐人正在从「Underground」走到受众更广的主流舞台，包括权威媒体的商业合作以及时尚品牌的话题营销等。
nss 认为 2026 是「Sleazepop 元年」。其路径并非传统意义上的「音乐作品出圈」，而是由时尚体系率先完成视觉层面的联合输出，再通过互联网传播完成二次放大。你可能对这些名字没有过多了解，但过去发生的一系列和他们相关的圈内时尚、文化事件，也许你或多或少都听过一些。
Via The Fader
以 Fakemink 与 Nettspend 为例，两人共同进入以 Demna 为代表的 GUCCI 审美新语境，被纳入秀场与视觉叙事体系之中（Nettspend 在更早的 2025 秋冬还以模特身份亮相 Miu Miu 秀场）。虽尚未完全通过音乐扩大受众圈层，便已获得时尚意义上的「合法性」。
Via GUCCI
Via Andrea Cremascoli、New Wave Magazine
值得一提的是，两位与 GUCCI 的联动从 T 台延伸到了门店。先是 Fakemink 在 GUCCI 门店大肆购物。Nettspend 也现身 GUCCI 门店，参与 Generation Gucci x early life crisis 的媒体活动。可以说 Demna 非常清楚 Sleazepop 的受众，也表达出想要继续在年轻群体持续制造话题的策略。
时尚合作方面，Fakemink 和 2hollis，以及来自瑞典的 Z 世代地下音乐人 Yung Lean 都相继登上了 DAZED 封面，而 Yung Lean 前段时间还受邀出席 YSL 2027 春夏大秀。
Via DAZED
去年，Ninajirachi 凭借首张专辑《I Love My Computer》实现快速崛起，并在 2025 年 ARIA Awards 中获得「最佳突破艺人」「最佳独立发行」等多项大奖，使其迅速成为澳大利亚电子与另类流行领域最受关注的新生代代表之一。她的作品在算法驱动的传播环境中持续扩散，也逐渐从网络电子语境转向更具工业化认可度的音乐体系之中。
Ninajirachi & Coachella 现场 | Via Billboard、iFLYER
在此之后，Ninajirachi 登上今年 4 月的 Coachella 舞台。根据海外网站对 Sleazepop 的解读，Coachella 被视为这批艺人进入主流文化视野的重要转折点之一。另外，Nike 前段时间在上海打造的 Air Max 小卖部，配合呈现 House Party 也启用了街头文化社群加音乐，非常地下的形式，并由本土地下歌手 Billionhappy 领衔演出。
Charli XCX「Music, Fashion, Film Tour」| Via Barclays Center
这不仅意味着演出规模的扩展，还标志着正式进入从数字平台到线下大型演出体系的路径。另一位在同期亮相 Coachella 舞台的 Underscores，其今年推出的新专辑《U》被认为有望成为年度最佳。不仅如此，她还是 Charli XCX 今年巡演的特别嘉宾。
Via Kendal Walker
在更广泛的文化层面，被归入 Sleazepop 的音乐人，并不是依靠某一种稳定的音乐风格被推向主流。更准确地说，这种扩散是由算法推荐、小圈层传播以及文化媒体编辑的持续关注共同堆叠出来的：音乐在流媒体平台和社交网络中被传播，再通过音乐节阵容、品牌合作与媒体报道反复确认身份，从而一步步从「小众玩家在听什么小众歌」变成「年轻人在关注谁」。
换句话说，小众音乐人之所以变得重要恰恰就是因为出现在公共视野中的频率不断增加。当一批「看似同类」的名字持续出现在不同的主流平台，原本分散的个体自然地被重新整合成一个具有辨识度的标签。Sleazepop 的主流化，本质上更像是一种「被看见的累积过程」而不是单一音乐类型自然演化的结果。
来自 Sleazepop 社区中的一些穿搭相关的照片 | Via Reddit
关于 Sleazepop 我们点到即止（有任何看法的朋友可以评论区随意发言），也不过多地去解读之中的音乐和穿搭风格。就如前两年从音乐延伸到视觉的 Opium 风格，Sleazepop 视觉美学也在影响小众玩家。但要说具体是什么风格更难具体概括，也没有公式。但也许在不久的日后，又会出现一个新词汇来形容这类视觉氛围？
Via Instagram @Kaasvision
如果仅从个别事件去判断 Sleazepop 是一种「趋势」或「现象」显然还是不够有说服力。只不过，品牌话题营销总会有人先站出来做某件事，Demna 的 GUCCI 也许「做了个示范」，他可能不是第一个关注到 Sleazepop 群体的设计师，但目前来看话题是最足的。
就如早期 Kim Jones 和 Virgil Abloh 将难登大雅之堂的将街头文化不断注入奢侈品牌后，引领了一股时装屋潮流化的风潮。只是这股风潮随后被「静奢」「老钱」「极简」等做减法的风格概念取代。再回到音乐文化，这批 Sleazepop 歌手的作品从告诉大众「是什么风格」转向「属于谁」，而这个「它属于谁」很可能就是 Demna 选择 Fakemink 和 Nettspend 时思考过的一个点。往后是否会有更多品牌「跟着」Demna 的方式，去选择小众、地下的 Sleazepop 音乐人来帮助品牌发声，在属于他们的受众群体中实现更广泛传播，不妨保持关注。
