当我们提到拉丁音乐时,仿佛总感觉它和「娱乐」、「狂欢」沾了点边。从咖啡店里听到的 bossa nova,到节日盛会上热情洋溢的桑巴舞音乐;不管是 Bruno Mars 前不久刚给自己的朗姆酒品牌做的那首巴西风情短曲,还是去年这个时候周董那首风靡一时的《Mojito》……都是大多数人对于拉丁音乐风貌的印象。

然而今天这份以拉丁爵士为主导的歌单不仅仅会打破你的固有认知,也能拉近你和拉丁音乐之间看似遥远的距离——它们不仅是永不过时的融合音乐经典,其实也是许许多多你所熟知的传奇 hip-hop 音乐人们的采样来源。

实际上,伴随着上世纪 50 年代末至 60 年代许多巴西音乐人移居美国西海岸,融合拉丁节奏和美国 cool jazz 的新派爵士风格曾迎来过它的鼎盛时刻。在美国爵士音乐人和巴西音乐人的不断切磋交流过程中,许多巴西本土的音乐人/乐队也在彼时百花齐放的爵士音乐影响下,对地域性的拉丁音乐元素进行重新拆解,转化成新鲜且具有生命力的异域爵士音乐语言。

MPB(Musica Popular Brasileira)、Brazilian Jazz、Samba Jazz、Bossa Nova、Latin Jazz Fusion…… 随便你如何将它们定义归类,此刻你只需感受这股从拉丁音乐中吹来的美妙海风,便足够了。

Arthur Verocai – Arthur Verocai

发行年代:1972 年

Via Continental

这是一张在任何年代、任何时间回顾都不算太迟的优质巴西音乐作品。虽然在 1972 年首次发行时因销量表现低迷,而促使 Arthur Verocai 质疑自己的 solo 音乐生涯,决定一头扎进他的广告音乐事业,但当时的他一定没想到的是,自己的这张同名出道专辑会在 30 年后被痴迷于采样的 hip-hop 音乐人们视为珍宝。2005 年,MF DOOM 就在《Orris Root Powder》一曲中对 Verocai 的那首《Na Boca Do Sol》进行了采样。同一年里,hip-hop 组合 Little Brother 也截取了《Caboclo》的声音片段并放入自己的《We Got Now》一曲中。直至今日,更接近我们时代的诸多 hip-hop 艺术家们,如 GoldLink、Jay Prince、DJ Mitsu the Beats 等,都曾将这张《Arthur Verocai》视为宝典,将之转变为自己音乐中的灵感素材。

一张被人反复挖掘的音乐作品总有它不过时的理由。快要接近半百年纪的这张《Arthur Verocai》尽管声音质感颇显老旧,但你不得不叹服于其中的创造性。Verocai 挑战了那个年代的固有音乐框架,略带「挑衅」地将他平时耳濡目染的美国 funk、soul 音乐与巴西本土的热带风情相结合,还将实验性的电子声响捣碎在其中,带来了很多前卫的听感。作为许多优质音乐人作品背后的编曲主脑、电视节目的音乐总监以及管弦乐团指挥家,Verocai 也将自己专业又具审美的编配艺术展现在了他的出道专辑中。如梦如幻的声音质感包裹了这整张专辑,就好似你躺在天鹅绒毯子上、棉花堆里,或是在云间的梦幻场景。用 Madlib 的话来说就是:「我余生的每日都可以在听这张专辑中度过」。

被后辈音乐人们所不断追捧的同时,这位巴西音乐大师也一直在探索新的声音。Flying Lotus 厂牌旗下的墨尔本乐队 Hiatus Kaiyote,此前就专程前往巴西拜访这位音乐家,Verocai 也非常慷慨地为他们编排了《Get Sun》一曲中的管弦乐。不止于此,这趟具有启发性的旅程,也促使 Hiatus Kaiyote 创作出了全新专辑《Mood Valiant》中除《Get Sun》以外的其余两首歌曲。对了,BADBADNOTGOOD 即将在 10 月发布的新专辑里也找了 Verocai 合作,大家可以拭目以待了。

Azymuth – Before We Forget

发行日期:2000/8/10

Via Far Out Recordings

如果说 Arthur Verocai 的音乐对你而言还是略微 classic 了,那么活跃在同年代的 Azymuth 乐队一定能满足你的胃口。本次特别推荐的这首《Castelo》也是 Louis Vuitton 男装创意总监 Virgil Abloh 反复聆听的心头好,也曾被他收录至与《VOGUE》联合发布的居家隔离必听歌单中。

尽管 Azymuth 从 1973 年成立至今有过一些人员上的变动,但你都不可忽视他们在 jazz-funk、jazz-fuison 领域的持续性探索,以及他们为现代爵士音乐贡献的里程碑式的影响力。甚至可以说,在广阔的律动音乐海洋里,能够将传统的巴西音乐、桑巴节拍与 jazz、funk 融合得如此成功的,Azymuth 绝对属于凤毛麟角了。


《Before We Forget》是 Azymuth 在 Far Out Recordings(专攻巴西音乐的著名伦敦厂牌)的第四张专辑。作为乐队比较后期的专辑,它也算是 Azymuth 作品中尤为精致完整的一张。 或许因为这张专辑正是在里约热内卢录制的,里头的巴西情调非常浓郁,轻快的桑巴节奏跳跃其中。例如由 Rosana Jabeuca 提供女声的《Folgado》,或是更加度假一点的《Tropical Rain》,你都似乎能从中感受到自大西洋海岸迎面吹来的热带海风。然而除了捕捉乐队的家乡风情和精神面貌之外,《Before We Forget》又是一张非常 urban 和先锋的巴西音乐作品。从 bass、鼓、键盘到整个旋律走向,Azymuth 构建了极其缜密、复杂却足够动听的爵士语言,而游走于专辑大多数曲目中的合成器音色又巧妙地为专辑蒙上了一层跳脱于热带之外的外太空质感,例如主打歌《Antes Que Esqueca》中长达 13 分钟的律动寰宇漫游,堪称范本。最让人耳目一新的还有专辑中最后一首曲目,DJ Venumz Viper Squad 为《Castelo》重制的 Remix 版本,给 Azymuth 的优美律动增添了更多燥热的俱乐部色彩。

Cal Tjader – The Prophet

发行日期:1986/11/1

Via Verve Records

每个 A Tribe Called Quest 的乐迷此刻点开 Cal Tjader 的《Aquarius》,你应该会知道我在说什么。没错,ATCQ 经典之作《Midnight Marauders》里的第一首曲目便是直接取用了这首歌。尽管这个 hip-hop 乐团仅用了 40 多秒的片段来做专辑的 intro,但它微妙松弛的氛围也为专辑成功奠定了「午夜盗贼」的戏剧性基调,当然也成为了 ATCQ 标志性爵士说唱色彩中的重要一笔。


作为如今众人口中的「最成功的非拉丁裔拉丁爵士教父」,Cal Tjader 刚出道的那会儿其实只是一名跟随爵士大师 Dave Brubeck 到处演出的鼓手,最初的演奏风格与他后来个人专辑里的路数也几乎是大相径庭的。然而后来 Tjader 开始专攻颤音琴,并以独奏家的姿态自立门户,也因此逐渐摸索到了属于自己的音乐风格。虽然大体上 Tjader 的音乐可以被归为西海岸爵士,听感上也分明是 cool jazz 的属性,但他将拉丁和波普音乐结合在一起的独特韵律和节奏风格,实际上与洛杉矶那批爵士乐手——Gerry Mulligan、Chet Baker 或 Art Pepper——又大有不同。Tjader 正像是《The Prophet》专辑封面上的「先知」一样,创见性地不断探究着 latin 与 jazz 之间的连接纽带。

《The Prophet》的冷爵士并不会给你一种身处咖啡店或 Lounge 的感觉,反而像是漂浮到了一座热带岛屿上的某个清凉地带。干净的鼓组、简单的 bassline,皆为 Tjader 最擅长的颤音琴,以及悠扬的长笛声「让路」,编织出了一种让你逃离现实的梦幻听感。

Candeias – Sambaiana

发行日期:2017/7/28 再版发行(1976 年首次发行)

Via Notes On A Journey

Rare bossa nova classic!距离首次发行 40 多年后的 2017 年,Notes On A Journey 厂牌决定重新修复 Candeias 的《Sambaiana》,以崭新的方式把这张以热带雨林「巨嘴鸟」为主导的乐队专辑介绍给当代的听众。然而时隔那么多年,它依旧能带给人们纯粹的快乐,正如同 1975 年一帮人在布宜诺斯艾利斯的「Sound Center」工作室里录制时那会儿一般。


Candeias 是由阿根廷多乐器演奏家 Guillermo Reuter 领衔,受邀于法国制作人 Jaques Subileau 而诞生的乐队企划。《Sambaiana》也是该乐队的唯一一张全长专辑,当时参加录制的成员包括 Guillermo Reuter、乌拉圭鼓手和打击乐手 Carlos Carli、巴西贝斯手 Darci Soave、长笛演奏者 Rubén Izarrualde 和吉他手 Agustin Pereyra Lucena。最初它在西班牙和法国发行,但出产的黑胶数量极少,但这仍然不影响此张受巴西爵士乐和流行音乐的强烈影响,并融入古典音乐和拉丁节奏的乐团项目成为 jazz fusion 史上的杰作之一。

从专辑的第一首歌《El Tren De Tom》开始,火车驶离出站的声音便预告了一段轻松旅程的开始。这趟旅行在富有感染力的轻快旋律、精巧的编排和充满细节的音乐世界中蜿蜒前进:无论是植根于巴西北部民俗音乐的《Paolinho》,还是以古巴瓜希拉舞曲为灵感的《Managua》,都展示了四位杰出音乐家间美妙和谐的音符互动。Reuter 本人在所有的曲子中都用到了 Fender 电钢和 12 弦吉他表演,不尽相同的一曲曲纯器乐演奏连贯地串连起了一段美好的声音体验。

Manfredo Fest – Brazilian Dorian Dream

发行日期:2020/7/17 再版发行(1976 年首次发行)

Via Far Out Recordings

又是一张封面绘制着热带雨林巨嘴鸟的绝美唱片,也是 Far Out Recordings 于去年重新再版发行的一张珍贵作品。创作这张漂亮名盘的是巴西键盘手和作曲家 Manfredo Fest,他是一位法定盲人,通过盲文学习音乐。然而或许是视觉上的缺陷给 Fest 带来了更多的声音遐想,才得以创造出这样一张超前的电子化 jazz fusion 杰作。

Brazilian Dorian Dream,巴西多利亚之梦。其中 Dorian 一词直接取自爵士即兴创作中的「Dorian mode(多利亚调式)」,这也是 Manfredo Fest 本人创作的基础。为了实现这种梦境般的声音色彩,专辑里专门邀请了美国爵士歌手 Roberta Davis 来即兴哼唱,她那梦幻般的声线也转换成了一种有机的「乐器」来主导整个旋律走向,与 Fest 空间感极强的键盘音色相映成趣。有意思的是,其实 Fest 在这张专辑中用到了多种键盘,包括 Fender Rhodes、Clavinet、Arp 和 Moog 合成器,而不同键盘间的独奏转换,就像是让人置身于不同的星际场景中一般。


除了电气 jazz grooves 之外,这张作品也有非常俏皮、funky 的一面,比如那首《Jungle Cat》(丛林猫),拥有专辑中最 funky 的合成器键盘乐句和鼓点节奏。Fest 还曾在 1979 年重制了这首曲子,称其为《Jungle Kitten》(丛林小猫),以 140 bpm 的速度使其成为英国舞池的热门曲目。

如果你喜欢先前介绍的 Azymuth,那么这张《Brazilian Dorian Dream》也一定能够成为戳中你心尖儿的宝藏之作。

Ana Mazzotti – Ninguem Vai Me Segurar

发行日期:2019/9/13 再版发行(1974 年首次发行)

Via Far Out Recordings

这是一张与 Azymuth 有着直接联系的作品。1974 年,巴西女歌手 Ana Mazzotti 在 Azymuth 录制他们首张专辑的同一个录音室里完成了自己的处女作《Ninguem Vai Me Segurar》,而且是由 Azymuth 提供总动员支持,包括贝斯、管风琴、钢琴与合成器等的演奏(除了鼓的部分由 Mazzotti 的丈夫 Romildo Santos 演绎)。


可惜的是,这张由 samba-jazz、funk 和 bossa 元素所构成的迷人作品,也成了 Mazzotti 女士一生中唯二专辑里的其中一张(另一张是 1977 年发布的同名专辑)——她在 37 岁的时候因罹患癌症不幸离世。当然,为数不多的录音室专辑背后还有一部分更重要的因素在于当时的资金限制,以及 Mazzotti 身为一名女性创作人在一个性别歧视的社会中所面临的偏见。但这都影响不了乐坛对这位拉丁乐女伶的认可——巴西重量级演奏家 Hermeto Pascoal 就曾赞誉她为「super musician」。

专辑里除了 Mazzotti 用巴葡语演唱的曲目之外,也有像是对 Roberta Flack 名曲《Feel Like Making Love》的精彩翻唱。不要错过这张巴西瑰宝之作。

Sérgio Mendes & Brasil ’66 – Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66

发行年份:1966 年

Via A&M

50 年代末至 60 年代期间自巴西来到美国驻扎的音乐家里面,Sergio Mendes 算是非常知名的一位。但除却作为 solo artist 闻名于北美音乐圈内以外,他还有一个不得不提的身份——Sergio Mendes & Brasil ’66 的主心骨人物。


在这张《Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66》大受国际范围内的欢迎之前,Sergio Mendes 的 Brasil ’66 乐队尚在酝酿阶段。直到某天两位英俊的年轻人——Herb Alpert 和 Jerry Moss——走进 Mendes 的录音室拜访了这支乐队,才让 Sergio Mendes 晃过神来:为何不索性组个六人乐团?在一拍即合之下,这张划时代的专辑得以应运而生——双语演唱的女声二人组配合着 bossa nova 的节奏,在 Mendes 以爵士为导向的钢琴演绎上,以紧凑、有感染力的编曲构成重新诠释了那些他们精心挑选过的巴西、美国和英国曲子,其中包括对 The Beatles 那首《Day Tripper》的精彩处理,还有对 Henry Mancini《Slow Hot Wind》的别致翻唱(PS:这首歌也是 Tyler, the Creator 最新专辑里那首《HOT WIND BLOWS》的采样源)。

这个由爵士乐、boss nova 以及流行元素糅合而成的音乐组合,收获的反馈最终超出了所有人的预期。《Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66》不仅登上了当时的 Billboard 榜单,也是葡语歌曲首次在美国和全世界范围内获得如此热度的标杆式作品,当然也从此改变了 Mendes 的职业生涯(还给他带来了人生的第一辆车)。

Banda Black Rio – Maria Fumaça

发行日期:1977/6/15

Via Atlantic Records

听了那么多相对舒缓的曲目,最后让我们来点更热烈、upbeat 一点的巴西音乐来做今天的收尾吧。来自 Banda Black Rio 的这张专辑《Maria Fumaça》大体上可以被归为 soul-funk 音乐,但与其他相似类别的团体(如 Kool & the Gang 和 Earth, Wind and Fire)相比,Banda Black Rio 创作的歌曲在某种程度上来说要来得更特殊——以 funk 为基本框架,融合 samba 和 brazilian 的独创式器乐灵魂音乐。

Banda Black Rio 是一个来自里约热内卢的巴西音乐团体,成立于 1976 年。当时 WEA 音乐公司刚刚在巴西成立,他们想打造出一支能够代表成为这类音乐先锋的乐队,便联系了著名的萨克斯演奏家 Oberdan Magalhães。Magalhães 迅速召集了小号手 Barrosinho、键盘手 Cristovao Bastos、吉他手 Claudio Stevenson、贝斯手 Jamil Joanes、长号手 Lucio Silva 一起,最终组成了这支 Banda Black Rio。自此,他们也成为了最早将巴西经典音乐元素与国际黑人音乐融合的乐队之一。

Banda Black Rio 的这张出道作品也在后来被《滚石》杂志列入了巴西音乐 100 张最伟大专辑的名单,排名第 38 位。它应该也是本次歌单中最接近主流黑人音乐审美的一张。尽情享用。

各位 digger 们,你们发现过什么好听的拉丁音乐作品或精彩的采样来源,也欢迎给我们留言分享!

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