Virgil Abloh 在入主 Louis Vuitton 后的首秀上为嘉宾提供了一份 A-Z 的词汇表,全方位解释了自己的设计灵感。写到 D 时,「Disk Jockey(DJ)」赫然出现在纸上。「我喜欢震耳欲聋的音乐」,Virgil Abloh 在词汇下方这样注释道。

了解这位时尚掌舵者的人都知道,他对于音乐和 DJ 可不是玩票而已。自幼浸染于芝加哥 Hip-hop 文化环境的 Virgil 从高中便开始打碟,通过学习偶像 A-Trak、Benji B、Gilles Peterson 等人不断钻研 Scratching 技巧,此后便作为一名职业 DJ 活跃在各大音乐节和时尚派对场合上。Virgil 入伙过 Bromance Records 厂牌,也因对音乐和创意设计拥有独到见解而被好友 Kanye 拉拢进 DONDA 团队担任创意总监,期间创造了许多代表性的 Hip-hop 专辑封面。前段时间,Virgil 还专门成立了说唱音乐 MV 制作工作室,他的第一部作品便是 Pop Smoke 与 Quavo 合作的热门单曲《Shake the Room》。

与世上所有的狂热乐迷一样,Virgil 从未遮掩过自己对音乐的极致热爱。就好比在十多年前和好友公用运营的「THE BRILLIANCE」博客论坛中, Virgil 就总会不定期地分享自己某个阶段喜欢的专辑或歌手。「我的『musical attention span』仅有 0.2 秒,而我平时坐在电脑屏幕前的时间又很多,因此我需要长期不断的新音乐填充自己」,他在 Blog 的某条贴文中如此念叨着。即便现如今已身担「万人敬仰」的奢侈时装屋创意总监头衔,每每在媒体采访问及他对于音乐的态度时,Virgil 都毫不犹豫地回答道:「我始终将音乐和 DJ 视为我一生中最好的工作 。」

Via Bogdan Plakov

就在前不久,Virgil Abloh 与 VOGUE 联合推出了一份「居家隔离」歌单,分享了自己近期在反复聆听的歌曲。「不管我手头在做什么事,我总要来点音乐当背景,」Virgil 对 VOGUE 说道,「与我在艺术和服装设计方面的工作手法有些相似,我的音乐品味没有任何界限、框架、种类可言。」

虽然正如 Virgil 所言,他听歌的时候非常「杂食」,但我们还是总结出了他的几大类主要偏好。究竟这位声称「没有界限」的音乐发烧友有着怎样的音乐品味?他的歌单里藏着哪些宝藏?接下来我们将为大家一一剖析,或许也能为在疫情期间感到枯燥乏味的你带来一些节奏灵感。



美国 Hip-hop 音乐


成长于 80 年代的芝加哥,Virgil Abloh 难免耳濡目染地受到 Hip-hop 音乐的影响。像是 Common、Tribe Called Quest、Mos Def 等等都是 Virgil 的 Hip-hop 音乐启蒙,还有 Pharrell Williams 所属的 N.E.R.D/The Neptunes 是他数次提起的至爱。因此情理之中,他的 DJ 生涯也是从 Hip-hop Scratching 开始的。贯穿他的整个职业生涯及好友圈来看,他和说唱歌手的紧密往来亦是众所周知的。身为名副其实的 Hip-hop Kid,他在歌单里推荐了下面的这三首歌。从中确实不难看出,Virgil 的口味正如他所说的没什么界限,其中既有注重 lyrical 的意识说唱,亦有新人的 mumble rap…

A.P.I.D.T.A. – Jay Electronica(2020)

所属专辑《A Written Testimony》 | Via ROC NATION

Jay Electronica 是 Jay-Z 厂牌 ROC NATION 旗下的说唱歌手,这首「A.P.I.D.T.A.」收录于他今年 3 月发布的专辑《A Written Testimony》,个人认为也是过去数月中最出色的说唱专辑之一了。在这张「十年磨一剑」的专辑中,Jay Elec 以一种直击灵魂的方式展现了自己的精神内在,并且融入了大量的宗教元素,甚至「A.P.I.D.T.A.」的采样也来自于 Khruangbin 乐队的《A Hymn》(意为圣歌)。除了 Virgil 推荐的这首之外,专辑中其它歌曲也非常值得一听。整张专辑的 beat 制作尤为出彩却不喧宾夺主,你能清晰地抓住 Jay Elec 的每一个吐字。朴素而深刻的 Storytelling 和强烈的自我意识几乎不动声色地击败了当下正流行的众多说唱形式。

Understanding – Young Nudy(2020)

所属专辑《Anyways》 | Via RCA Records

Virgil 的歌单鲜少会分享 street rap、mumble rap,亚特兰大说唱新人 Young Nudy 却难得地成为了他的心头好。许多人对 Young Nudy 这个名字或许并不熟悉,但他的来头却不小。Nudy 不仅和制作人 Pi’erre Bourne 有着紧密的合作关系,他更是 21 Savage 的亲表弟,也是近几年来亚特兰大最被看好的新人之一。虽然名气远远不及表哥,音乐风格也略有不同,但 Nudy 独具特色的 Rhyme 和「催眠式」的 flow 可以说是「传承」了 21,令人印象深刻。《Understanding》一曲收录于 Nudy 前段时间刚发布不久的新专辑《Anyways》中,尽管没有了 Pi’erre 的王牌制作加持,但 Nudy 仍然在其中保持了一贯稳定的水准。

Dark Knight – Jack Harlow(2017)

所属专辑《Gazebo》 | Via Private Garden Records

Jack Harlow 是近两年来持续上升的一位潜力新秀。这位来自路易斯维尔的白人 rapper 由 DJ Drama 亲手提携,目前在北美市场受到很大的认可和关注度。Harlow 在去年还被提名 BET Hip Hop Awards,前不久刚刚又入选了 XXL Freshman Class。Harlow 的声线非常干净,唱腔则有些酷似 G-Eazy。在《Dark Knight》一曲中,Harlow 没有玩转一贯温柔的 melodic rap,而是用技术型的 flow 展现了自己的 rap 硬实力,总的来说还是比较值得一听的。



英伦说唱


虽然受美国 Hip-hop 音乐影响最深,但 Virgil 的口味其实非常「英伦」,我们不难发现,英国的说唱音乐在 Virgil 的歌单里占了很一大部分。实际上,他曾在自己的 Blog 里数次提及他对英国音乐的喜爱。比起美国较为单一的音乐产业,英国地下音乐的丰富度更吸引他,尤其对 Grime、 Drill 等的 UK Rap 类型极度痴迷…

Thoughts & Prayers – Manga Saint Hilare, Novelist(2020)

所属专辑《Make It Out Alive》 | Via Bandcamp

Grime 属于电子音乐中 UK Garage 的演化分支,音乐制作主要用到 Dubstep、Drum&Bass 及各种 EDM 里出现的元素,但这种 break beat 的形式经常会被 MC 们用作说唱的 beat。这首「Thoughts & Prayers 」则是两个时代 Grime 之王的强强联手。Manga Saint Hilare 是最早加入 Grime 教父 Wiley 领衔团体「Roll Deep」的成员,Novelist 是 16 岁便踏入音乐圈的 Grime 天才,两位都是当下英国 Grime 场景中的关键人物。这首歌曲中,两位在 Prem 制作的冰冷阴森的 beat 之下毫不费力地展现了各自超高的说唱技巧,字里行间充满着智慧和精神意识,常规的 Grime 结构和特征统统被这两位 MC 扔到一边。Prem 作为 Novelist 的王牌制作人,亦是当下英国说唱圈不得不提的一号人物。Virgil 在歌单中也推荐到了 Prem 新 EP 里的一首「The Projects, Pt.2」,同样也是不容错过的作品。

H2O – Frosty(2020)

Via Relentless Records

UK drill 是一种融合了芝加哥 Drill、Road Rap、Grime 的音乐类型,前几年在英国盛行之后,目前 UK drill type beat 也流传到了纽约布朗克斯地区。与 Grime 相似,UK drill rappers 通常也歌唱暴力、享乐主义和街区生活。不同的是,UK drill 拥有 trap beats 的血统,BPM 也不像 Grime 那么快,且重低音部分更加突出。Frosty 不算是当下英国 UK drill 圈最前沿的人物,但无疑是构成这一场景的中坚力量。Virgil 推荐的这曲《H2O》便是让还并非很了解 drill music 的人能够很好切入的一个典型例子——beat 制作方面由低音底鼓和短促响亮的军鼓之间的对比感构成,配合比较邪恶的合成器或者铃声旋律循环,而在此铺垫之下作为 MC 的 Frosty 则不慌不忙地以他公式般的 flow 堆砌出对于 trap life 的描绘。

Hit the Block –  Pa Salieu, SL(2020)

Via SL Music

沉重的 808 鼓机、冰冷的合成器、清脆的 hi-hats 声… 这首由 Pa Salieu 和 SL 合作的《Hit the Block》也是标准的 UK drill 音乐,beat 由 slowthai 的长期合作者 Kwes Darko 制作。PA Salieu、SL 两位都是目前英国说唱圈冉冉升起的新人,虽然是双方的首度合作,但却互补出了天衣无缝的完整度。SL 在抓人的 hook 之上演绎了自己的 laid-back 风格,PA Salieu 则用他的冈比亚口音以截然不同的能量展现了结实的 flow。这是一首值得无限循环的 Drill 歌曲。



电子音乐


正如上文所提到的,Virgil 非常热衷于英国千姿百态的音乐形式。从小只能接触到 Hip-hop 的他不知由何时开始不自觉地对大西洋彼岸的 House、Techno 、Electronic music 产生好奇。自从做起职业 DJ 之后,Virgil 便时常混迹于英国的电子音乐场景中。在那里,Virgil 有个比其品牌设计师身份更响亮的名字:DJ Flat White——在 Boiler Room 做过许多场 DJ Sets,前两年还与 Boys Noize 推出了联合专辑《Orvnge》。在这份私人歌单中,虽然关于电子音乐的推荐不多,但也不乏有 Virgil 精挑细选的分享…

Rodent – Burial(2017)

Via Bandcamp

只要你爱听任何的 Bass 音乐——不管是 Dubstep 还是 Future Garage——你都很难不受到 Burial 的影响。但倘若你至今仍未听过,那么现在你要竖起耳朵听了。作为英国电子音乐圈的神级人物,Burial 以其标志性的暗黑、空洞、鬼魂式的 ambient 制作闻名。「Rodent」是 Burial 近几年来难得地重回舞池的一张作品。在穿破鼓膜的碎拍下嵌入低气压的合成器氛围音乐,同时伴随零星的萨克斯声响,全程萦绕着 「What would I do without you?」的女声 loop——比起纯氛围音乐的制作,这首 Deep garage house 风格的「Rodent」要比以往的作品更加中规中矩,节奏紧凑饱满而具旋律性,是 Burial 更接近世俗的一部杰作。



爵士音乐


说了以上这么多之后,其实不难发现 Virgil 最为偏爱的还是根源音乐,尤其是爵士音乐占了这份歌单中最大的比重。在此之前的黑人历史月期间,Virgil 也曾贡献过一份塞满根源音乐的 playlist。他也曾表达过对灵魂乐、Funk 音乐教父 James Brown 的深爱和敬意。Virgil 对根源音乐的热爱其实出于家庭的影响——他的父亲非常迷恋这一类音乐,而作为一名需要不断 Digging 的 Hip-hop DJ,由说唱音乐追根溯源到这些采样音乐也是不可避免的。从传奇人物 Miles Davis 50 年代的老爵士到年轻演奏家 Yussef Dayes 的现代融合,我们从 Virgil 的歌单中挖掘出了以下这几组不得不听的宝藏作品。

Générique – Miles Davis(1958)

所属专辑《Ascenseur pour l’échafaud》 | Via Fontana

作为多次革新爵士乐历史进程,在各种爵士流派之间融会贯通的传奇人物,Miles Davis 对于爵士音乐的伟大贡献无需赘述。这首《Générique》便是 Davis 发展出 modal jazz(调式爵士)的开山之作。这一切都起源于法国导演 Louis Malle 在 1957 年邀请 Davis 为电影《Ascenseur pour l’Échafaud》做原声带时。在没有预先设定主题的情况下,Davis 带着自己的四位伴奏乐手在两天时间内即兴完成了整张 OST 的创作。Davis 有意地从传统 bebop 音乐类型中剥离开来,乐曲的开放性促成了更多的节奏变化和音量起落,从而更自由地进行情绪堆砌和建构张力。乐队仿佛就穿梭在黑白镜头下的城市夜晚街道中,试图用音符捕捉影片中那一张张难以捉摸的面孔和动荡的情绪。这张作品不仅为爵士乐的组合和即兴创作开辟了全新途径,也为 Davis 后来的史诗级作品《Milestones》、《Kind Of Blue》奠定了基础。

Castelo(Version 1) – Azymuth(来自 1973-75 的 Demo 合集)

所属专辑《Demos (1973-75) Volumes 1&2》| Via Bandcamp

巴西爵士乐队 Azymuth 这张被尘封了 40 多年的合辑在去年得到正式发行。此张 demo 精选集几乎可以称得上是 70 年代巴西最杰出的 jazz-funk/fusion jazz 专辑同时也记录了 Azymuth 发布出道专辑之前的青涩开始。它虽然只是一张未经打磨的「demo」专辑,但由 Jose Roberto Bertrami 的键盘、Ivan Mamão Conti 的鼓 、Alex Malheiros 的贝斯、Ariovaldo Contesini 的打击乐器共同谱写出的疯狂乐章完全超出了传统意义上 demo 的概念。这张作品是超越时代的——电爵士乐器、疯克音乐、前卫摇滚、巴西特色的桑巴和 bossa nova 顺畅自如地结合在一起,时而被像是来自外太空的合成器声音所打破——这种 retro-futuristic(复古未来主义)的色彩会令你很难想象这只是来自 70 年代家庭录音室里被闲置的作品,不过它也合理解释了 Azymuth 能够成为最有创见的巴西乐队之一的原因。

Where Did the Night Go – Gil Scott-Heron, Makaya McCraven(2020)

Via XL Recordings

2010 年,饶舌始祖、诗人 Gil Scott-Heron 录制了人生当中的最后一张唱片《I’m New Here》。彼时的 Heron 虽然声线已经退化,但在歌词表达上仍旧有力,音乐性上也更接近布鲁斯的本源。这张 Heron 对于人生迟暮的回顾总结和告别作品在后来被许多后生音乐人致敬重塑,其中就包括了现代爵士巨星 Makaya McCraven。McCraven 对 Hip-hop、非洲和匈牙利民族以及独立摇滚音乐有着丰富的经验见解,他在主流爵士乐、即兴音乐和前卫爵士以及节拍、采样和电子音乐中也有着自己独特的表现形式。McCraven 对于《I’m New Here》的全新改版保留了 Heron 的原始精神,并在此基础上以带有个人色彩的方式编排出了一张布鲁斯、爵士音符和自由鼓组混合的即兴演奏杰作,他甚至还将自己父母的爵士唱片采样剪贴在一起。

Lift Off  – Tom Misch & Yussef Dayes(feat. Rocco Palladino)(2020)

Via Blue Note Records

除了 Makaya McCraven 之外,爵士乐的复兴浪潮中也少不了 Tom Misch 和 Yussef Dayes 两位的推动力量。同为南伦敦的年轻杰出爵士音乐家,Tom Misch 是 soulful electronic 的顶尖代表人物,弹得一手美妙治愈的吉他和弦,Yussef Dayes 作为知名 jazz-funk 二人组「Yussef Kamaal」的成员,是近十年来伦敦新兴爵士乐舞台上表现最出色的鼓手之一。这首《Lift Off》收录于双方即将在今年合作推出的专辑《What Kinda Music》当中,是 Dayes 个人风格的实验性加以 Misch 擅长的旋律创作打造而成的杰出当代爵士作品。在两位音乐天才心有灵犀的协作之下,歌曲虽然没有歌词,却在 jazz 和 funk 的节拍中注入了满满的现代情绪。

Virgil 分享的其它爵士类曲目:Love Is the Message –  Yussef Dayes, feat. Alfa Mist, Mansur Brown & Rocco PalladinoThe Star of a Story – Heatwave;Take My Time – 4hero, Jack Davey;Dedicada a ela – Arthur VerocaiBy The Sea – John Carroll Kirby

当然,我们并不能通过一份歌单来以偏概全地去定义 Virgil 的喜好。不过我们倒是可以发现一点,Virgil 多样性的音乐品味和他的服装设计确实有着几分相似之处——没有特定的路径或格式,多少都涉及一点,而且新老通吃。Virgil 在做 DJ 的时候也是如此的思维,他始终认为「diversity」是 DJ 工作的本质。与此同时,我们也不难看出 Virgil 对于流行的「不感冒」,他的歌单里没有一首曲目来自于主流艺人,倒也印证了他多年前对自己听歌取向的一句描述:「我一年顶多只能吸收 3 首流行歌曲,不能再多了。」说到底,Virgil 也许从不在乎什么流行趋势,他自己本身就是流行趋势,体现在方方面面。

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