日新月异的社交媒体信息、音乐流媒体平台的筛选过滤使得各种音乐类型得到广泛普及的同时，也让我们的听歌习惯变得更加被动。不仅是大众的眼光受到局限，对于不少音乐人而言也是如此。尽管他们获得了更多曝光自己的机会，而许多人急于求成的创作意图或唱片公司的商业化包装往往带来的是音乐性上的桎梏。
当我们谈论起说唱音乐——这个时下流行文化中最受瞩目的名词之一——难免会在第一时间想起当今火遍全球的那些 Hip-hop 音乐大类。由于可观的市场，很多年轻的 rapper，甚至是草根出身的歌手正以飞快的速度成名。今天，我们暂且不去介绍活跃于一线的那些说唱歌手，亦不论其中是否有鱼龙混杂之嫌，而是要为大家推荐一些尚未受到大范围内关注的实力派年轻说唱音乐人。
在他们当中有相对小众的 underground 说唱艺术家，也有目前备受业内关注的新星。虽然年轻，但他们每一个人对于声音创作都有着突破想象的造诣，且各自的音乐中有着强烈的自我意识。他们不追随任何一种流行的 Hip-hop 音乐形式，从 Jazz、Soul、Reggae 到另类实验，这些艺术家将一切能想象或者想象不到的声音元素带入自己的音乐创作当中。他们作为新生代的音乐人代表，正不断扩充着说唱艺术的版图。
KOTA the Friend
Via Rolling Stone
在 Rapper 们争相与大型音乐厂牌签约的时代，出生于布鲁克林的 KOTA the Friend 却始终固执地保持着他的独立性。在业内已经小有名气的他先后拒绝过不下三个唱片公司，转而建立起自己的小团队。KOTA 作为团队内的创意主脑，一手包办音乐录制、图像视频，甚至连演出海报都要亲自操刀。他非常清楚地知道应该如何玩转音乐与艺术。
KOTA 的音乐非常强调节奏感，Hip-hop、R&B、Jazz、Soul 糅合而成的律动之上填充的是阳光悦耳的旋律和扑面而来的感性色彩。KOTA 在歌中大多讲述着他自己的生活记忆，就拿他的概念性出道专辑《FOTO》来说，它就像 KOTA 用来记录人生经历与喜怒哀乐的一本生活图册。也正是这样如同绘画般勾勒出生活琐碎的创作手法，他的音乐往往能够触及到听众内心深处的某一层。家人、朋友与爱情，芝加哥的夏天或约翰内斯堡的冬天，下至家里摆放的雨衣、锅炉、婴儿床，上至死亡、忏悔、禅宗的深刻话题，这些都成了 KOTA 音乐创作中不可或缺的要素。
KOTA the Friend – Saturday
KOTA 向来不「营销」自己的做法并没有掩盖住他散发的光芒。像是《Colorado》、《Alkaline》这样的歌曲在几乎不做任何宣传的情况下就轻易在 Spotify 上收获上千万的播放次数。就连当红 R&B 歌手 SZA 也曾主动联系过他，直呼「You’re f*cking awesome」。
Sampa the Great
Via Wonderland Magazine
Sampa the Great 的说唱音乐是真正意义上的非洲赞歌。出生于赞比亚、现居住于澳大利亚土著地区的 Sampa 将她引以为傲的黑人艺术化为寻求身份认同的利器。受童年偶像 Lauryn Hill 的影响，Sampa 的说唱常以吟诗般的方式玩转着她的文字游戏。在 Jazz、Gospel、Soul、Reggae 的节拍上，她紧凑而有力地押韵着带有社会意识的歌词，捍卫着黑人族群的荣耀，释放着女性 rapper 的能量。
Sampa 的歌曲始终围绕着家、乡愁、自由等主题，自小受到赞比亚民间音乐启蒙的她能够巧妙地将部落感的和声、鼓声、击掌声融入自己的创作当中。例如 Sampa 去年才发行的全长专辑《The Return》就是典型的例子，不仅音乐中始终贯穿着对于非洲根源的追溯，甚至 MV 拍摄也来到了非洲街道上，与戴有羽毛面具和头饰的非洲神秘 Nyau 舞者们一起，一遍又一遍地高呼着「Black power」。
Via Bandcamp/ABC
尽管 Sampa 并不活动于北美说唱的中心圈，但一切都未能阻挡她成为黑人女性说唱的新兴代表力量。从为 Joey Bada$$、Kendrick Lamar、Thundercat 这样的重量级音乐人助场来看，足以证明 Sampa 不容小觑的潜力。
JPEGMAFIA
Via Instagram @jpegmafia
不要期待在 JPEGMAFIA 的歌曲里听出任何传统 Hip-Hop 音乐的构架。这位实验艺术家专门用古怪、嘈杂、故障般的音效组合成不和谐的音程，毫无预兆地反复切换着节拍和 flow，创造出独一无二的工业 Hip-Hop 音乐风格。
听 JPEGMAFIA 的歌就像被困在他打造的笼子里，里头装满了黑色幽默、狂躁、沮丧和挑衅。由于他亲身体验过的军旅生涯和在巴尔的摩暴乱地带的居住经历，JPEGMAFIA 的音乐总是那么激进而又发人深省。他毫不掩盖对警察暴行和政治选举的怒火；他激烈地抨击着白人种族主义，为黑人族群受到的种族歧视愤愤不平；他对于音乐产业内的不平等现象直言不讳；他甚至在歌曲中讨论着网络 meme 文化，揭露着现代互联网世界的悲哀一面。最后，JPEGMAFIA 再以一种突破想象的方式将所有这些尖锐的声音转化为了出彩又有趣的先锋性音乐。
Via Instagram @jpegmafia
尽管是地下出身，JPEGMAFIA 这个名字终究还是浮出了水面。无论是 2018 年的《Veteran》还是去年的《All My Heroes Are Cornballs》都收获了业内的高度评价。去年，JPEGMAFIA 还登上了 Pitchfork 音乐节，与 Pusha-T、The Isley Brothers、Robyn 这样的巨星同台表演。说唱歌手 Vince Staples 亦邀请他作为固定的表演嘉宾参与巡演日程。
070 Shake
Via YouTube/070 Shake Official
如果你是 Kanye West 的歌迷，你没理由不知道 070 Shake 这个名字。凭借在《Ghost Town》、《Violent Crimes》中的出色演绎，这位拥有男性化嗓音的女 rapper 收到褒奖无数，甚至有音乐媒体将 Shake 在《Ghost Town》中的表现评价为整首歌中的最大亮点。她的 Tomboy 形象更是招徕了一众不分性别的粉丝，在青年群体中迅速得到蹿红。
070 Shake 与 Kanye 团队之间的结识非常偶然。Pusha T 在 2016 年的某一天无意被好友 YesJulz 正播放的歌曲所吸引，而这首歌的来源便是 070 Shake。于是，Pusha T 随即通过 Julz 找到了 Shake，并将其纳入 GOOD Music 厂牌麾下。直到今年 1 月，Shake 在 GOOD Music 的助推下发行了自己的首张全长专辑《Modus Vivendi》。
070 Shake – Under The Moon
虽然 Shake 身后站着的是一个强大无比的音乐智囊团，但不可忽略的事实是，她对于音乐的领悟能力像是与生俱来的。她就好比是会唱旋律的 Young M.A，并且在作曲方面也有着自己的独到见解及想法。她喜欢实验音乐、扭曲音乐，以一种几乎是刻意破坏的手段创造独属于 070 Shake 的氛围。Shake 所制造的 emo、空洞而梦幻的声音不仅让 Hip-hop 爱好者为之着迷，也能轻易传入流行听众的耳朵里。
Unknown T
Via Kay Ibrahim
过去两年，UK Drill 在英国爆红。虽然尚未流行于全球范围内，但这一受到芝加哥 Drill 音乐影响、以重低音 beats 为基底，歌唱暴力和犯罪生活方式的音乐流派在英国地区甚至超越了 Grime 的地位。而说起 UK Drill，不得不提的就是今年刚满 20 岁的东伦敦说唱歌手 Unknown T。
他是整个 2018 年 UK Drill 在英国崛起的最有力推动者，一首《Homerton B》响彻了狂欢节现场和各大俱乐部的舞池。Unknown T 对于节奏的把控能力是超越其实际年龄和资历的，也使得他成为了近年来英国乐坛最为关注的新星。甚至当 Drake 在伦敦开演唱会时也特意找来 Unknown T 为其担任嘉宾助阵。
Via Instagram @unknwnt9
令人唏嘘的是，2019 年本应该是属于 Unknown T 的一年，但这位说唱歌手却亲手断送了自己的成名之路——他因在一家俱乐部持刀杀人而被判刑入了狱。现在也只能希望 Unknown T 归来之时，能以更好的作品给自己的音乐事业一个交代了。
Lava La Rue
Via Complex
作为西伦敦地下亚文化青年社区的代表，Lava La Rue 身上流露出来的感觉是浑然天成的特立独行。这位 98 年出生的酷儿说唱歌手有着朋克的 DIY 精神和 Hip-hop 的张扬气质。Lava La Rue 的身份不只有音乐人、模特，她也是出色的创意指导，多年以前就成立了自己的艺术团体 NiNE8。若翻看她的 Instagram 主页，你能发现 Lava La Rue 对于服装造型、视觉艺术方面都非常有自己的想法，也难怪她能与 Hip-Hop 鬼才 Tyler, the Creator 结成好友。
Via Document Journal
但从音乐性上来说，亚文化青年身上常见的那种狂野和稚嫩又在 Lava La Rue 身上了无踪迹可寻。虽成长于伦敦，但 Lava La Rue 家族中流淌着的牙买加血脉使得她从小就对 Reggae、Soul、Rocksteady 等音乐类型耳濡目染。她或多或少地将这些根源性的音乐哲学应用到了她的独特 Hip-hop 音乐创作当中。她制作着与视觉部分相统一的梦幻般的 Lo-Fi Hip-hop 和 R&B 音乐，散发着由内而外的感染力。
Griselda
Via Vuhlandes
谁说年轻一辈的说唱音乐中只有 trap、mumble rap？Griselda 的存在完全证明了上世纪 90 年代纽约技术型的说唱在新世纪仍能盛行。这个来自水牛城的 Hip-hop 三人组由 Westside Gunn、Benny the Butcher、Conway the Machine 组成，他们每一位都是在 lyrical 方面无可挑剔的说唱选手。
Griselda 简直是当代的 Wu-Tang Clan，是东海岸说唱的最强继承人。尽管不是起源于 NYC，但他们那种硬核、粗暴、直率的说唱表达完全承袭了黄金年代纽约城街头的氛围。和许多 rapper 们一样，他们成日讨论着金钱、毒品、枪支。然而对比起绝大部分有意为之、哗众取宠的创作意图，Griselda 从不将非真实体验过的故事写进歌里。他们的街头履历足够撑起他们在做的所谓的 street rap。
Via Shady Records/HipHopnMore
虽然从商业层面上来讲，这样的「老派」说唱组合显然不会有很大的市场，但这一切似乎都不是那么重要。作为说唱大佬 Eminem 的 Shady Records 旗下艺人，同时还得到 Jay-Z 公司 Roc Nation 的鼎力支持，Griselda 一定是未来说唱版图上不可忽视的硬核派力量。
Injury Reserve
Via Instagram @injuryreserve
当代 Hip-hop 音乐场景中很少有 Injury Reserve 这般折中主义且极赋创造力的说唱团体。这个诞生于亚利桑那州凤凰城的说唱三人组就像是后网络时代的 A Tribe Called Quest 或 Black Sheep，他们的唱词直接坦率，而从音乐性上来讲却是颠覆以往的先锋实验。他们尽可能地将互联网中挖掘到的元素重组拼贴到自己的音乐中，甚至还会采样韩国女团 f(x) 的歌曲。从 boom-bap 到 jazz，从 trap 到 minimal，他们疯狂地在各种各样的 beat 上进行着说唱实验。他们拒绝徘徊在任何一个舒适区，每一张专辑都有着全然不同的美学。甚至连 MC 拍档的组成也很随机——Groggs 的声音是如同 90 年代匪帮说唱那般的低沉沙哑，Ritchie 的 rapping 则完全相反的充满着能量。但正如他们歌曲中总是随机拼凑的声音采样一样，这样的组合搭配在一起古怪又合理。
对于 Injury Reserve 来说，凤凰城的 Hip-hop 环境远远不比亚特兰大、纽约或洛杉矶。但也正因生长在这片养分缺失的土壤上，他们倚靠互联网塑造了别人盗取不来的音乐性和审美能力。他们的「不落俗套」不只表现在技术上，更体现在思想和创意层面上。在《Jawbreaker》一曲中，他们不光用歌词向 Instagram 上的 hypebeast kids 和时尚产业全面开炮，由制作人成员 Corey 自导的 MV 中更是模仿了一场时装走秀，创意极为有趣。
Injury Reserve – Jawbreaker
当然，除了以上这些名字之外，还有太多出色的年轻说唱艺术家。无论是地上还是地下，无论红与不红，只要作品优秀，都值得受到肯定。所以，不妨也来说说你心目中的最强说唱新人是谁？
