在 Nike On Air Studio 拍摄一镜到底 MV，是什么体验？

2019 年是 NOWRE 成立的第五年，五年间 NOWRE 陪同年轻人一同见证了他们生活方式的变化与进步，也在不断通过精选过滤后的资讯、多元化的栏目、深度视点的专题和跨越图文体验的视频内容等，探索内容制作之道…

值此五周年之际，不久前 NOWRE 特别携手 Nike On Air Studio 与创意厂牌 18 UPPERCUT，呈现了一场 “一劲到底” 的 Workshop ，探究独特创意 “一镜到底无剪辑” 的影片拍摄灵感，为当天参与的观众们提供了观看说唱歌手 Bohan Phoenix 和 Soulhan MV 拍摄现场的沉浸式体验。

位于上海新乐路 158 号 2 楼的 Nike On Air Studio，作为 Nike 专门为创意发烧友们准备的创想空间，日常关于设计和创意技巧的体验课程相信已有不少朋友参加过，创意达人和客座大师通过讲座分享创意、思维和技艺，Workshop 创意工坊环节提供了将想法变成现实的媒介，通过这样快速吸纳和发挥创意的充电站，赋予了年轻群体灵感，而人的潜力总是需要探索和激发，通过释放出的创造潜力，又继续为文化社群的发展注入能量。

这次创意厂牌 18 UPPERCUT 便带着他们的 “狂想” 来到 Nike On Air Studio，分享专业背景和经验的同时，引领参与者体会如何把脑海中的疯狂想法变成现实。

在有限的时间和空间里，Bohan Phoenix 和 Soulhan 分别带着两班正在打斗的人马进行了一镜到底的拍摄，由于无法进行更多次的排练，拍摄几乎是在 “即兴” 和完全无法预知突发状况的形式下发生，不过每个工作人员各司其职的配合也体现了 18 UPPERCUT 想要传达的团队合作的意义，而在限制条件下依然可以用全新的内容创作方式发声。为了让大家更加了解对于一个新兴创意厂牌来说，什么才是重要的，我们也和 18 UPPERCUT 探讨了相关问题。

Soulhan 的 MV 部分

「我们希望证明这是团队努力的成果，重要的是要清楚了解你想要做什么，以及如何做到」

请介绍一下 18 UPPERCUT 的背景，从互动性音乐 MV，到与玩具设计工作室合作的艺术雕塑，你们多元创作背后的创意由什么支撑？

18 UPPERCUT 是由 Morris Lee 和 Pete Gibson 组成的导演组合，2018 年正式成立，我们的作品绝大部分是 MV，因为我们热爱音乐同时也喜欢用影像讲故事。 我们的视觉参考来自于 Wu-Tang Clan、Beastie Boys，也不乏从少年时喜欢的电影《Tron》、《星球大战》、日本怪兽和动漫中采样。我们的背景和经历使得团队在东西方文化交汇下显得独树一帜，重塑文化，使其超越地理限制。

团队最新创作的短片《Dukkha》是和音乐制作人 W.Y.Huang 合作的，一反传统地体现了暴力美学，融合了《哥斯拉》、《Dragon Ball Z》和经典功夫片的启发。这部短片最终在纽约 One Screen Short Film Festival 得奖，非常令人振奋，这也证明了我们的故事和技术得到了全球社群的欣赏。

我们也在努力探索影像体验或超越普通影片创作的新方式。例如之前为 Bohan Phoenix 的《Overseas》制作的交互性 MV，在网站上观众可以从鸟瞰、DOP（摄影指导）和幕后等不同角度观看这支一镜到底的 MV，将观众带到场景中能使他们拥有更接近电影制作的体验。

除了影片之外，我们还与设计工作室 Mighty Jaxx 联手打造了阴阳造型的艺术雕塑，并制作了一部预告片，围绕雕塑本身建立了更强烈的叙事；去年年底，我们还与香港的街头品牌 Dragon Made 8 合作推出了一系列商品，设计的背景是香港三合会。

关于本次一镜到底无剪辑 MV 的主题灵感是什么？为什么会选择这样的呈现方式？

当我们在思考做这次的 Workshop 的时候，我们认为如果只通过幻灯片放映去讲拍摄对于观众来说是不公平的，所以我们希望将体验带入空间里，以便他们能够近距离看到。 这是巨大的挑战，但也很有趣！像往常一样，我们设计了叙事，关于少林 VS 武当，然后找到 DOP 和编舞合作，并且将音乐注入其中。

Nike On Air Studio 激励年轻人释放创造潜力，通过这一次和 NOWRE 合作的企划，你们想令观众获得怎么样的体验和思考？

我们希望出席的观众一同见证的是：首先你不必在所有方面都是专家。许多人看不明白某个创意是因为他们没有所有关于硬件设备（照明、相机、音频）、编舞、软件等专业领域的知识，但我们希望证明这是团队努力的成果，重要的是要清楚的了解你想要做什么，以及如何做到这一点，并简明扼要地传达这个想法，这样团队每个人都可以围绕这个想法去执行它。合作对我们来说很重要，因为我们觉得很多人不会尝试做某件事，是因为对未知的恐惧，希望他们知道不必单独做这件事，你可以和能填补你知识空白的人学习和合作。

我们也希望他们能了解全新的内容创作方式。内容创作，特别是在直播领域有两个极端，昂贵和高质的内容（音乐节、时装秀），或者像抖音这样的低端流媒体，这样的流媒体通常缺乏工艺、高质量的叙事和摄影。希望大家知道还有一个值得探索的中间地带，不需要数百万美元预算，在空间和时间都有一定限制地条件下，仍然能产出高质量的内容。

「我们乐观地认为，品牌很快会将注意力转移到与消费者产生共鸣的想法、信念和故事上」

作为创意厂牌，你们认为创意在文化产业中的重要性体现在哪？

文化已经转变成了以消费主义为主导的产业，人们通过品牌来建立自己的身份并打上了文化的标签。希望通过我们的工作证明你必须做点什么才能真正对文化有所贡献，不一定非要是影片，但是成为一个被动的消费者并不会对文化做出贡献（除了提供消费之外）。

我们也希望能够激励到别人去做特别的事情，不要害怕表达你与众人不同的兴趣。我们与 Bohan 合作的 MV《Overseas》，脱离了某些 Hip Hop 的陈词滥调（汽车、金钱和女孩），《Dukkha》融合了各种来自童年的影响。这些差异使人类变得有趣并使世界充满活力。所谓的“差异”使人变得更有趣也让这个世界充满活力。最终，那些拥有独特声音的人将帮助并引领文化的发展，村上隆、Virgil、Kanye… 像他们这样的人并没有通过做其他人也正在做的事情来到达目的，或者担心被视为异类，差异化正是使他们蠢蠢欲动的原因。

我们在 Workshop 中重点提到的是直播这件事，实时的信息传输能促成更深入的体验，也能使人们接触到平时无法接触的人和事。虽然直播是一个热门话题，但品牌和个人内容创作者仍在努力开发这种技术的更多不同方式， 所以我们预见到这个领域会有很多增长空间和创造力。

我们希望未来越来越少地看到品牌化内容，这类内容很明显的在试图销售产品。 消费者并不愚蠢，他们知道消息是否真实，并且不喜欢总是被推销。 因此，我们乐观地认为，品牌很快就会领悟，将注意力转移到与消费者产生共鸣的想法、信念和故事上，而使产品和服务成为次要。

在 Nike On Air Studio，NOWRE 携手创意厂牌 18 UPPERCUT 呈现的一镜到底 Workshop 告一段落，而第二回合的活动在不久后也即将开启，会有哪些创意内容向大家层层剥开 “未来五年内容之道”，你们对于这一话题又有哪些看法呢？欢迎在留言中和我们分享。另外，有兴趣参与下一回合的朋友不妨留意我们稍后发布的报名详情。