在时尚圈刚刚出道年轻设计师最需要什么，知名度？金钱？大集团的青睐？如果想同时快速做到这三点，相信参加 LVMH Prize 青年设计师大奖赛无疑是最好的选择。最近两年斩获 LVMH Prize 桂冠的品牌 Doublet 和 Marine Serre 更是将时尚事业做的风声水起，每一季新品的发布都备受瞩目 。LVMH Prize 从 2013 年举办至今，已经成为了时尚圈每年三月份的话题焦点。今年的申请参与人数更是突破了历史新高，1,700 名对时尚圈怀有梦想的年轻人开始向 300 万人民币奖金和 LVMH 集团一年的运营支持发起挑战。
(图片来源：ShowFashioNews)
参加 LVMH Prize 的选手将接受评审团 60 几位资深人士的重重考验，今年最让各位选手遗憾的是，就算作品再优秀也没有办法听到传奇人物 Karl Lagerfeld 的点评了。但随着越来越多时尚圈年轻意见领袖的崛起，宇宙网红博主 Chiara Ferragni、潮流媒体 Hypebeast 创始人 Kevin Ma 、时尚电商 SSENSE 联合创始人 Rami Atallah 等评审团新人的加入，也让大家对今年的评选标准有了不一样的期待。
LVMH Prize 2019 半决赛选手（图片来源：LVMH Prize）
评审团最终在 1,700 名申请者中选出了入围半决赛的 20 位优秀设计师，1.2 % 的概率可以说是非常残酷了。NOWRE 之前曾介绍过的优秀设计师 KIKO KOSTADINOV 以及森永邦彦也在入选名单之列。除了以上提到的两位，今年其他新锐设计师和其品牌的表现也十分让人期待，其中这五个优秀设计师品牌一定值得你了解一下。
3.PARADIS
（图片来源：LVMH Prize）
“3” 是心灵、身体和灵魂之间的完美平衡，“Paradis” 在法语中意味着天堂的意思，哲学和宗教元素就像品牌名字一样贯穿在 3.Paradis 的每一个系列里。Emeric Tchatchoua 是 3.Paradis 的设计师和创始人，他并非服装设计科班名校毕业，创立这个品牌也是源于和朋友在社交平台的偶然尝试。他主张将美学和哲学理念相结合，在实用主义的指导下运用夸张的轮廓和独特的拼接剪裁来诠释品牌的设计风格。
3.Paradis x EJDER 胶囊系列（图片来源：3.Paradis ）
嘻哈文化和街头亚文化对 Emeric Tchatchoua 的设计也产生了深远的影响，2017 年 3.Paradis 就与伦敦零售商 EJDER 合作，推出了名为 “美国梦” 胶囊系列。该系列的灵感来源自 Emeric Tchatchoua 的童年，20 世纪 90 年代末居住在巴黎的他被疯狂的美国街头文化所吸引，说唱、滑板和篮球等元素贯穿整个胶囊系列。
3.Paradis x Common Concept Shop 联名系列（图片来源：3.Paradis ）
作为一个受众相对年轻的时装品牌，3.Paradis 也非常关注青少年的社会问题。曾为了呼吁改善警察系统，塑造更安全的青少年生活环境，与加拿大 Common Concept Shop 推出过 “Closed case, Open casket” 联名系列，致力于当地的青年项目。为了突出主题，该系列的 Lookbook 直接模仿枪击案现场进行拍摄，将社会阴暗面展露无疑。
（图片来源：3.Paradis ）
回顾 3.Paradis 发布过的所有系列的主题，反乌托邦、未来主义、失乐园以及最近的 2019 秋冬对怀旧力量的探索，都不难看出 Emeric Tchatchoua 在不停的通过服装设计来和年轻消费者产生精神共鸣。棒球夹克、Oversize 卫衣、工装马甲、宽松的运动裤等经典街头服饰单品，在 3.Paradis 设计下与高级时装进行了巧妙的融合，十分符合时下年轻人的审美诉求。
左：Doublet 右：3.Paradis （图片来源：Instagram ）
很多人了解完 3.Paradis 都会不自觉的把它和去年获奖的 Doublet 做比较，暗示今年难道还将会是街头风格的天下？其实设计师品牌将街头服饰与高级时装进行融合早就不是什么新鲜事儿，3.Paradis 最优秀的在于他能在符合流行趋势的前提下，不断突破对哲学问题和社会问题的探讨。3.Paradis 的每个系列都是一个故事，只有时间会证明这个故事是否永恒。
BODE
（图片来源：LVMH Prize）
BODE 是来自美国纽约的品牌，但当你看到它的设计时你很难把它和热情奔放的美国文化联系在一起，每一件成衣都像是是对历史文化的存档。设计师 Emily Bode 是帕森斯哲学和男装设计双学位出身，她设计作品的最大特点就是将复古纺织品作为面料进行创意改良，通过手工工艺让每一件衣服都看起来像是古董收藏品。BODE 在面料和拼布制作手法上很容易让人想起日本的 visvim, 2018 秋冬 Emily 就运用了超过 220 种不同的面料来制作整个系列。
（图片来源：Instagram ）
虽然 BODE 的每个系列都是在纽约制作的，但面料却来自世界各地。维多利亚时代的被子、20 世纪 20 年代的床单、日本的刺绣纺织品等都被 Emily 拆分成面料，用来拼凑每一季的成衣。这些纺织品和面料大多都非常具有文化参考价值，在导师的帮助下，Emily 还在创作之余构建面料的历史档案和数据库，希望能够为后代保留这些美好的历史记忆。
（图片来源：GQstyle）
Emily 从创立品牌之初，就希望能通过对古董面料的有效再利用，向每一个消费者传达可持续的环保理念，减少工厂生产所带来的污染。很多人不理解为什么服装生产会带来严重的污染和浪费，也许这样一个 “换算公式” 可以帮助你更好的理解：如果工厂生产 1 件短袖和 1 条牛仔裤，大概需要 1 公斤棉线，而 1 公斤棉线的生产至少要耗费两万升水，同时进一步加工衣服成品要再涉及 8,000 多种化学物质。而 BODE 的每一件衣服的面料都是 “废物再利用” ，并且不涉及任何人工染色剂，这样就大大减少了生产时带来的污染浪费问题。
（图片来源: Instagram）
比起时尚圈现在的流行风格，BODE 的设计独立于主流审美之外。没有复杂的结构 ，也没有夸张的色彩，Emily 用自己独特的方式不断尝试对穿着方式的探索。衬衫、西装外套、工装裤等基本款在搭配了复杂的衍缝拼接工艺后，丰富的质感和层次感完美弥补了产品线相对单调的不足。
（图片来源: Instagram）
由于其特殊的制作方式，注定 BODE 没有办法实现量产化，但这也恰恰是 BODE 作为一个手工服装品牌的价值所在。流水线生产导致的时尚趋同化已经成了无法避免的现实问题，而 BODE 即使是同一款衣服，也很难在细节上和面料上保持完全一致，这也让更多人开始思考独一无二对自我和时尚的意义 。目前，BODE 为了保持品牌的稀有性，只在 Opening Ceremony 等几家高端买手店出售，想要入手的朋友还是需要费一番功夫了。
Paria Farzaneh
（图片来源：LVMH Prize）
近几年，越来越多的时尚前沿设计开始融入地域文化， 找寻不同文化输出方式，Paria Farzaneh 就是一个非常好的范例。Paria Farzaneh 作为伦敦备受关注的新生代设计师，是从小在约克郡长大的伊朗人。历史中，伊朗所在的地区曾是波斯文化的发源地，拥有深厚的文化底蕴和神秘的宗教色彩，但由于近几年国际政治环境的动荡，曾经灿烂的中东文明已经逐渐淡出人们的视野。Paria Farzaneh 希望通过服装设计这个载体将伊朗从政治刻板印象中解放出来 ，展现真正的文化之美。
（图片来源：Paria Farzaneh）
（图片来源：Instagram）
Paria Farzaneh 的作品给人的感觉不是在诉说激烈政治言论，也不是文化占有，而是分享文化遗产的丰富和美丽。Paria Farzaneh 通过还原童年的家庭生活场景，将伊朗文化用温柔感性的方式重新带回大众的视野。虽然伊朗文化不是唯一的灵感来源，但独特的文化图腾和印花已经成为品牌的标志性元素 。
（图片来源：Paria Farzaneh）
从足球衣、夏威夷衬衫、工装裤到各种配件，Paria Farzaneh 从男装设计中的常用款式入手，融合了传统的伊朗剪裁技术和刺绣工艺，碰撞出不一样的高级时尚感。Paria Farzaneh 为了更好的突出伊朗的文化风情，每次 Lookbook 的拍摄都尽力还原伊朗当地的环境特色，在 2019 春夏系列 Paria Farzaneh 还特别邀请了自己的父亲参与到拍摄当中。
（图片来源: Instagram / Reddit）
Paria Farzaneh 能够受到越来越多人的关注，这两件事情起到了关键性的作用。一是 Frank Ocean 在伦敦的 Lovebox 音乐节舞台上穿了一件该品牌的印花 T 恤，激起很多粉丝的购买欲。二是 Paria Farzaneh 和 Converse 合作推出联名鞋款，将独特的品牌 DNA 运用的 Sneaker 的设计中，让越来越多人对这个神秘品牌产生兴趣。但从目前品牌的整体定价来看，入手联名款 Converse 可能是最经济实惠的选择。
PHIPPS
（图片来源：LVMH Prize）
PHIPPS 是一个主打可持续环保理念的时装品牌，设计师 Spencer Phipps 曾为 Dries Van Noten 和 Marc Jacobs 品牌工作，并于 2018 年推出该品牌。近几年快时尚文化的蓬勃发展为生活带来便利的同时，也养成了消费者成过季即弃的习惯。而被丢弃的快时尚服饰基本都包含了不可降解材质，无法被销毁的衣服垃圾堆积如山，加剧了对环境的负担。面对这样的现状，作为资深从业者的 Spencer Phipps 更是深谙时尚行业健康发展的重要性，他从服装设计的角度出发，将可持续性理念融入自己品牌 DNA 中。
PHIPPS 2018 秋冬（图片来源：PHIPPS）
为了从源头上制止不环保行为的发生，PHIPPS 设计所需的面料供应商都经过严格筛选，他们都遵循环保生产的原则均可回收所有生产废料以及过滤再利用废水。从 2018 秋冬的首个系列开始，PHIPPS 就开始不断尝试采用有机棉、可回收尼龙和蒙古牦牛毛等环保材料作为生产面料来源。他希望通过对不同有机面料的尝试以及科学技术帮助，快速建立起完整的生态供应链。
PHIPPS 2019 春夏（图片来源：PHIPPS）
除了有机面料，在第一季的设计中你还可以很明显的看到硬朗的户外轮廓和工装造型。但到 2019 春夏时，更容易被大众接受的轻时尚风格开始展现，设计师希望在美式文化、自然世界和功能性服装之间找到一种平衡，这种平衡让衣服的设计能够更符合日常穿着的需求，但又不失结构和层次感。
（来源：PHIPPS Instagram）
有趣的是，PHIPPS 的官方 INS 账号除了宣传每一季的新系列外，还会定时发布有关自然环境、野生动物以及人文地理等相关的内容，如果单看这几张照片你很难以为自己关注的是一个时尚账号。其实，PHIPPS 此举是为了让人们通过 PHIPPS 的 Instagram 帐号或者时装成衣感受到自己与整个自然世界的联系。Spencer Phipps 曾在采访中表示，希望通过借助社交媒体的力量创建一个与大众分享的平台，激发大家对自然的好奇心和热情，让越来越多人加入到 “可持续发展” 的行列之中。
Bethany Williams
（图片来源：LVMH Prize）
Bethany Williams 是今年伦敦时装周上最受关注的新锐设计师，不久前更是斩获由英国女王冠名的设计大奖赛的冠军。能够成为第二个获得此殊荣的设计师，除了她在服装设计上的出色表现外，最重要的是这位年轻设计师热衷于慈善和环保事业，将大比例的盈利回馈给社会并帮助弱势群体，为社会平等做出了杰出贡献。
Bethany Williams 的工作人员（图片来源：Bethany Williams）
时尚圈很多品牌都提倡为社会问题发声，时刻关注品牌发展应该承担的社会责任。但 Bethany Williams 这位年轻设计师和其同名品牌更多的是把思想付诸于行动，例如与 Vauxhall 食物赈济处合作，在设计系列中探索解决英国隐性饥饿问题的解决方案；在 “In Women for Change” 项目中，她将服装制作带到女子监狱和戒毒所当中，帮助她们重新融入社会。你很难想象这是一个 28 岁的女生通过时尚设计为社会带来的巨大影响力。
（来源：Instagram）
除了关注社会问题，Bethany Williams 也与其他几位入围设计师一样，非常注重时尚的可持续性发展。所有服装设计所需的材料都是 100％ 有机可回收的，连纽扣都是工匠自己种植树木手工打造而成，并通过编织，针织和刺绣等手工工艺进行设计重塑。这样一个追求 “极致” 的品牌，拍摄和走秀时的模特也大都来自 TIH 经纪公司，该公司长期致力于为无家可归的伦敦青年提供就业支持。
（图片来源：Bethany Williams）
从 Bethany Williams 2019 秋冬最新一季的系列来看，可持续和环保理念依然根植于品牌的设计基因里。Bethany Williams 此次找来《Liverpool Echo（利物浦回声报）》合作，将废旧报纸经过特殊加工后，编织成全新的外套和裤子。为了进一步强调手工工艺对品牌的重要性，本季主打的奶油色滑雪毛衣和毛线裤，由 Williams 的母亲 Cecile Tulkens 亲手编织而成。 当 “老爹风” 已经让你审美疲劳失去购买欲望时，不如了解一下来自 Bethany Williams “妈妈牌” 的冬日温暖。
（图片来源：Harrods）
看完这 5 个品牌，不管是 Bethany Williams 对社会慈善事业的付出，还是 Phipps 对生态供应链的把控，都间接反映出了 LVMH 集团以及组委会在选择入围者时，对 “可持续时尚” 和 “社会责任” 这两大问题的关注。随着大流量时尚消费的崛起，时尚品牌在得到大众认可的同时，所承担的责任自然也越来越多。而 LVMH Prize 作为青年设计师的摇篮，自然也要引导越来越多的年轻力量为行业的健康持续发展作出贡献。 LVMH 集团也曾多次表示，重视可持续时尚并不是为了吸引千禧一代的消费者，而是真正意识到了环保对人类的重要性。不知道通过对今年 LVMH Prize 的全方位了解，谁是你觉得最有可能夺冠的设计师呢？
