名下无虚 VOL.85 | 何生 — 一个拍过最多国潮的摄影师

“总被这个纷扰的世界搞得，这也想要、那也想要，总想搞点不一样的构图。而我只想要干净、温暖的画面，跟技艺无关，与爱有关”。这是摄影师何生之前在自己微博上 Po 的一段话，在采访前我们虽不认识，但这句话我却一直记得。

也许有些朋友对何生并不熟悉，但只要你平时关注国内的街头品牌，就一定见过他的作品。没错，何生现在几乎算是国内街头品牌的 “御用摄影师”，他曾为众多品牌执掌 Lookbook 的拍摄工作。比如说 ANB、ATTEMPT、RANDOMEVENT、MELTING SADNESS、FMACM、WhoseTrap、MYGE、TBALLER、ROARINGWILD、Def.、LIFEGOESON、HuAngle 等等……这个他合作过的品牌名单还可以继续往后延长。

现在胶卷越来越贵，另外对比方便高效的数码相机，成片有太多不定因素。但何生却是一个热爱胶片的人，至今大多数作品都是由胶片相机完成。

说回 Lookbook，造型型录对于任何品牌来说都非常重要，它能在视觉上直接呈现一个品牌的风格以及单品的质素。虽然何生不是主理人，但作为摄影师的他也算是参与了这些国内街头品牌的一部分塑造。这一期 “名下无虚” 我也跟何生聊了聊，关于他热爱的摄影、生活。跟品牌主理人们合作中有什么趣事？以及在摄影师角度的他如何看待目前国内的街头文化氛围？都在下面的专访里了：

 

何生 Hsheng

LOFTER 资深胶片摄影师

 

「 很庆幸条条框框没有限制我 」 

我想大多数关注国内原创品牌的朋友应该多少都见过你拍的照片，但还是先跟大家做个自我介绍吧。

嗨，大家好，我是何生，目前在上海和东京从事一些街头品牌的拍摄工作。

从什么时候开始拍照的？又是在什么契机下开始为品牌拍摄造型片，能具体聊聊这个过程吗？

2011 年开始进入武汉 101 时尚工厂，当时微博兴起，我从事微博店铺的宣传工作。因为当时内容里的图片都是品牌提供或网上找的，我就买相机自己开始拍一些店铺里面的服装搭配等等。也是因为在 101 工作的关系，我在 2012 年开始接触国内原创品牌，并负责引进的工作。自己就在这个时候开始拍摄一些品牌的 Look，第一个拍的是什么已经记不得了，顺其自然得开始拍东西，圈内认识的朋友越来越多，承蒙大家喜爱。

听说你并不是摄影科班出身，非专业的背景对你产生过什么困扰吗，还是说这反而能让你不受条条框框限制？另外是怎样一步一步摸索出自己的风格，走过什么弯路吗？

非专业的确带来一些严重的困扰，比如专业的布景灯光等等这些都是我所欠缺的。但后期开始组建一些小的团队，有了专门负责各板块的朋友，我就更加专注在拍摄本身上。条条框框没有限制我，这点我倒是很庆幸，不然就没有现在的我。至于风格还是个人喜好的问题，街头文化接触的比较多，算是长时间的积累吧。

有没有什么欣赏的摄影师以及会参考借鉴的摄影风格？

喜欢日本杂志比较多，比如受《POPEYE》影响比较大。摄影师也是喜欢日本的几位写真家，奥山由之、横浪修、上田义彦等等，还挺多的，主要是偏日系的摄影师。

喜欢拍哪种类型，比如人物、风景、产品…等等，为什么？另外想开玩笑地问一下，是不是更喜欢拍女生。

有一年多的时间拍了很多女生的写真，到后来有点疲倦，觉得没有多大意思，还是比较喜欢拍服装片吧。

现在你对于国内原创品牌的拍摄应该已经驾轻就熟了吧？在这种情况下有时候会不会觉得没有挑战或者形式单一？另外，从拿起相机这几年以来，有没有对摄影提不起兴趣的时候？你会怎样调节自己的状态、保持新鲜感？

嗯，目前确实觉得单一，正在困扰。对摄影失去热情这种事情是经常的，好在我目前拍摄的都是一些男装街头品牌。因为内心还是接受不了，我也放弃了更为赚钱的某宝拍摄。通常靠买鞋和赚钱来自我解压。

 

「 很多国内品牌可能就是在跟着一个热度做些设计 」 

对比国外品牌的那些造型片，你觉得国内品牌的型录有什么不足或者还需要提升的地方？

相较于国外我觉得现在国内品牌的问题还是造型这一块。但是造型又牵扯到了品牌本身的产品类别是否丰富，还有品牌它一个季度的设计是否有规律性或系统化的方向和色彩搭配。现在很多国内品牌可能就是在跟一个热度，跟着热度在某个点上做些设计。但整个季度的产品在我看来都不够完善，无法形成一个系列。不过国内也有一些品牌做到了这一点，比如 ANB 和 MYGE 等。

比如说上午我刚给一个韩国品牌拍照，通过他们韩国人的造型，我能直观感受到中韩街头品牌还是存在差异的，在造型上很容易能区分出来。品牌的形象，比如衣服本身以及造型，可能在这方面还有所欠缺吧。

发现近几年国内的原创品牌们都很喜欢到国外取景拍摄型录，在你看来这是为什么？与在国内本地拍有什么不一样？

可能还是中国人的一个通病，就是跟风。始终就觉得 “他去了，我也必须去”。另外比如东京，受街头文化影响大家印象里这就是一个圣地，我觉得有这个因素在。另外在摄影层面，确实国外的空气条件、环境、街道干净度还有城市的新鲜感都比国内高，这都有利于拍摄。但这并不代表在中国国内就拍不出好的 Lookbook，这当中还包括模特、服装以及选址，总之一整个团队如果用心也可以拍出属于自己街头的东西，比如说在上海。

跟这么多品牌有过合作，每次拍摄过程中具体是怎样沟通的呢？比如说拍之前应该都会有个构想，还有关于模特、场景的选择等等。

模特方面早期我自己会去找一些合适的素人，会滑板的居多。比如之前跟 RDET 在东京拍过一期，我们就希望拍的东西纯粹一点，就像是 “玩滑板的人穿着这些衣服在做一些事” 这样。现在有了一些资源，可以接触到东京比较出名的模特公司。场景的话还是选择一些比较有街头感的地方。

你在跟这些国内原创品牌合作、相处过程中有什么趣事。因为你跟许多主理人都相熟，这些主理人在私下都是什么样的呢？

洪扬、吴威、ppc 还有易燃都是我比较熟的朋友。之前 ppc 结婚，当时我们一拍即合，就一起去厦门拍了点不一样的婚纱照。跟易燃好像在10 年就认识了，也算是看着他一路发展，到现在在潮流和娱乐产业呼风唤雨。私底下他是一个很好相处的朋友，虽然目前越来越多商务会谈。洪扬对我的帮助也特别大，带给我不少的资源和机会。

 

你如何看待目前国内的街头文化氛围？你觉得从品牌、消费者等角度来看，还有哪些需要提高的？

依托于电商的发达，过去的一年，很多做原创品牌的朋友都赚钱了。也可以说消费者的审美变高了，对于小众或者独特的设计有了购买欲，不再是一味跟风追名牌的时代。还是设计，其实各品牌在品质方面做的都不错了，就还是品牌的风格，造型整体性、品牌体系的完成度不够。

现在大多数人都是用数码相机甚至手机拍照片，但你好像一直钟爱胶片。胶卷如今越来越贵了，制作冲洗的时间长，还具有很多不定因素。我身边也有好多拍照片的朋友说 “快要拍不起胶片了”，那你是因为什么一直坚持？

从最早拍摄的前两年就开始接触胶片，后来自己也喜欢上了，到现在拍了几年我觉得自己真的已经是习惯了用它。暗房可以帮我做一些色彩上的后期，省了很多环节。不像数码相机机关枪似的按那么多快门，胶片让我特别珍惜每一次快门，不会无脑地去拍摄。

「 一个靠摄影维持生计的 “民工” 」 

对你而言，摄影是一门 “艺术” 还是一种 “媒介”？觉得自己是 “艺术家” 吗？

虽然私底下跟朋友开玩笑说自己是 “艺术家”，但我觉得自己谈不上。我目前的定位就是 “一个靠摄影维持生计的民工”。

见很多人总结了类似 “摄影几大要素” 这种东西，有的人也很注重构图、色调、后期等等。那么对你来说，怎样才能拍出一张优秀的照片？

这我还真不好说，优秀照片的定义太大，我也不是什么摄影大师。用心的就是好的，客户满意就是我要的哈哈哈。

如果说成为 “摄影师” 需要 “门槛”，那你觉得这个 “门槛” 是什么？

社交网络、手机还有数码相机的普及，的确让摄影的 “门槛” 越来越低。但摄影毕竟是一门 “艺术”，因此审美是至关重要的。

有人说：“很多美只能用眼球才能感受”；有人说：“摄影就是为了尽可能记录下美好的瞬间，同时也能在之后的日子里细细回忆品味”。那么对你来说，摄影的意义是什么？或者因为什么，你想要拿起相机，它对你有什么影响？

我起初因为兴趣开始拿起相机，当然并不是说我现在对摄影没有兴趣。只是接触到商业的或其他的内容越来越多，我在不同的阶段对摄影会有不同的认识。可能哪一天我去了之前没去过的地方，就像旅行让我充满热情，我就会想要拍下那一刻。摄影对我的影响当然很大，首先它带给我一份稳定且充裕的收入，其次目前从事的工作对我也没有太多束缚，自由度很高。做的是自己喜欢的事情，可以说是一举两得。而且在这个基础上，我也有机会到国外旅行拍摄，这一切都是摄影带给我的。

最后，你会怎样定义 （理想的） 生活？

有三五个志同道合的挚友，收入可以自由支配，差不多就是这样吧。

 

也许是深受街头文化以及日系摄影的影响，何生的照片里没有刻意的炫技、刁钻的构图，但却能让人仿佛置身其中，舒适美好。翻看他的微博，你能感觉到这是一个热爱自由和生活的人。每一张旅拍，都配得上一段优美的句子。

采访的时候何生跟我开玩笑说：“咱们这问题都太高深了”，也许就是这样，只把自己简单定位在一个 “靠摄影谋生的人” 的何生并没有想自己会成为哪样的大摄影师或者有怎样的影响力。只不过，他用镜头记录下了自己的生活以及大多数国内原创品牌而已。