晒狗晒猫晒肌肉
在 NOWRE 采访栏目「MOMENTS CHECK」里，我们把平时难以接触的各种人物和他们的「朋友圈」搬到了大家面前。在褪去聚光灯滤镜之后，他们私下里的状态究竟是什么样的？让我们走进这些人的朋友圈，一窥他们平日与好友分享的生活点滴和趣味故事。
《姿态》专辑封面 | Via 傻子与白痴
本期「MOMENTS CHECK」的嘉宾是乐队傻子与白痴，他们在本周发布了全新的第三张专辑《姿态》。在这张时隔两年多的回归专辑中，乐队以更加「黑暗」「暴力」的姿态出现，共收录 10 首单曲，用他们自己的话来形容：这次的音乐类型是「乖张放肆」的。从创作概念、音乐听感到视觉呈现，我们都可以感受到这次新专辑的不同，以及傻子与白痴所做出的自我突破。对于听众是否会不适应乐队的改变，他们的姿态是：「如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」
在四位成员的朋友圈中，我们可以看到蔡维泽大秀自己身材、徐维均点眼药水时发现的人脸星球、李沂邦和收养的流浪猫窝在一起追剧、郑光良每到一座城市都和狗狗的打卡合影… 这样的日常生活点滴。除此之外，傻子与白痴也向观众详细介绍了他们的新专辑。关于专辑听感乐风的转变、他们平时私下的趣事，你可以通过本期视频全方位了解。
「😎」
蔡维泽：我喜欢在社交媒体上分享我自己穿得酷酷的，我喜欢向大家展示我自己，我也觉得这个是社交媒体上蛮重要的一环。就是我喜欢肉体，但我不可能发别人的肉体。你懂我意思，这样怪怪的对吧？
「我真的好喜欢傻白的工作团队😭」
徐维均：这是工作人员的照片，那一天大家都太累了，我们都轮流点眼药水。我发现点眼药水的时候，如果你开广角，然后把那个人从额头上往下拍的话，就会变成一个「人脸星球」，所以我把大家滴眼药水的画面都记录下来。我觉得很可爱，我觉得我们团队都是一群疯子。
「它超chill的」
李沂邦：我发的那只猫是我去年在北京捡到的一只猫。它当时一直在我家门口叫了两三天，然后没有人来处理，我就看它很可怜，因为当时是冬天它又感觉很小只，怕它会冻死，所以把它捡回家照顾。然后就变得跟它感情很好，我们会一起躺在沙发上追剧，或者是看一些影片。这张照片就是看起来很放松，我们也没有在管什么双下巴还是什么就直接这样子拍。
「新城市的朋友」
郑光良：我到一个新的城市的时候，就会寻找那边可爱的狗狗，然后我会跟它一起合照，合影留念，分享给大家。我每天都在发，我每天都要找一只可爱的狗狗。
最近在忙什么呢？
蔡维泽：我们正在忙专辑。我们刚制作完我们的专辑，这个是下半年最主要的工作。
可以给我们介绍一下新专辑吗？是一个什么样的主题故事？风格上有没有什么变化？
蔡维泽：这张专辑大概是从去年我们发一首单曲叫做《Dumb》开始去发想的。离上一张专辑其实也已经两年了，所以这两年时间我们有不断在思考，我们下一张专辑应该要做什么样子的音乐。跟上一张专辑相比除了听感上极大的不同、乐风极大的不同以外，我觉得最重要的是这张专辑它听起来可能会更加的成熟，而且更加的具有侵略性。我想这也是我们目前状态。
徐维均：我就用一句话形容这张专辑：Where you wanna go, is there something new? 我们要去一个新的地方，你们可以加入。
说到新的地方，所以这张专辑上是不是有一些什么新的尝试或者说突破？
蔡维泽：其实整体来讲的话，我觉得都还蛮突破的，是一个非常大胆的专辑，然后概念的发想也比上一张更完整、更成熟，听起来更暴力、更黑暗的那种感觉。我们也很喜欢这次的尝试，比较特别的是我们在里面加入了很多例如说「康加鼓」这种不同于传统的爵士鼓或者是 beats 的音色，让这张专辑除了危险以外还多了一点灵性、原始的感觉。我们企图去用音乐唤醒沉睡在身体里面的欲望。
徐维均：你可以看到一个更我们的「黑暗面」，这张专辑可以展现出我们平常不嬉皮笑脸的那个样子。就好比这张专辑的 bass 是和蔼可亲的邦邦弹的，他在这张专辑里面的 bass 角色就不像是养着一只猫的贝斯手，像是养着一只大狼犬、带着嘴套，就是这种感觉。这种危险的感觉在这张专辑里面还蛮明显的，对我来说是一个蛮有魅力的事情。
这两年是发生了什么样的故事或者是经历，让你们想要做一张更黑暗、更有突破性的专辑？
蔡维泽：我觉得乐队最重要的不只是乐队 —— 包括音乐人，他最重要的事情就是要找到自己的声音。其实大家也知道就是我们傻白在玩乐队这条路上面比较的特别对我们经历过更多高潮迭起的时刻，我们的经历会更复杂，我们见识到的人都来自于不同的圈层，我们受过很多不同的价值观的熏陶，在经历了这么长时间的遇到不同的人之后，你一定会想要找出一条属于自己的路的那种感觉，你会想要理清所有人给你的资讯，然后企图去寻找出一个最适合你的方法，对吧？
在思考了这件事情过后，我们最终是选择了我们自己，我们决定去呈现我们最真实、最原始的样子在现阶段给大家，我觉得这是这张专辑的动机，我觉得它是一个做音乐的必然结果。它不是单纯的由某一个事情，或者是某一个事件去驱动。
透过专辑，想要给观众传递什么样的信息？
蔡维泽：我想要做一张直接呈现我们自己的专辑，这也是为什么这张专辑叫做《姿态》，因为它在写的就是我们。
听说这次在视觉、平面拍摄、实体设计的层面上也倾注了非常多的心血，也和我们来说说吧？
蔡维泽：我们找到了 Poyenchen 跟 Yii Ooi 做我们的平面摄影，提摩西帮我们拍摄 MV，卢翊轩帮我们做专辑的设计。我们都很深刻地知道我们要怎么在各方面表达出音乐，就是这张专辑的核心。我很喜欢现在傻白蛮松弛的状态，我觉得这两年来不只是傻白，整个世界都大起大落。这两年应该有一个词蛮有名的叫 formal：害怕失去什么然后做什么决定，我觉得我们现在状态完全没有这种感觉，我们现在状态反而是很松弛，很知道自己要什么。
这些所有的物料，是如何和音乐相结合，向听众传递一个统一的主题？
蔡维泽：其实最重要的就是你需要去寻找一位艺术家，他 DNA 本身的调性跟自己还蛮搭的，在你确定找到这一位之后，就让他放手大胆去做。因为我觉得如果你要把一个艺术作品推到极致的话，它需要 100% 的让原创者去掌控所有的事情，这样他才会足够的精致和立体，而不是会看起来好像修改过很多遍的那种感觉。
所以这张专辑我们在做视觉的策划，包括平面包括动态的时候，思考人选是对我们来说最重要的事情。我们不想要选一个人，然后再用文字、跟他打一堆电话去说我们想要怎么做。我们想要选一个人，他直接听到我们的歌，他的脑海里面就有画面，他就有一些想法。
如果从这张专辑中去挑选一个你们最爱的点，去给大家推荐的话，会选什么？
郑光良：我自己最喜欢的是 《Survival Rules 2024》，因为那首歌的呈现方式跟其它歌相比会有一个特殊的点：它是以一种非人的方法去呈现它的音色。我们会让它的声音更有科技感，让它更冰冷，凸显了这个专辑里面更冰冷的面相，就会更没有人性的去呈现音乐，但它同时又会有一个深层次的哲学上的表达，我觉得这首歌很特别。
徐维均：我最喜欢这张专辑的一个点在于它把神秘色彩跟灵性，还有一些科技科幻的东西结合。可能有一些人知道一部游戏叫做《地平线：零之曙光》，它把两个看起来很矛盾很悖论的东西结合起来，但是它结合的很像我们想要的感觉。我觉得你作为一个已经存在的东西就没有什么意义，这张专辑还是回到那句话 —— Where you wanna go, is there something new? 我们要去一个新的地方。
李沂邦：我觉得这张专辑给我一种《黑豹》的感觉，它够有科技感，可它又有一种传统原始的魅力在。
蔡维泽：我喜欢这张专辑的点是它是我做音乐、我写歌以来我最能掌控的一张专辑。
在创作的过程中，成员们有没有什么印象深刻的事情可以分享一下？
李沂邦：因为我们制作的棚里面是没有网络的，然后有很大一部分时间，我们个别可能是没有事的，就可能他们三个在忙，我刚好没事。因为没网络，我也不能划手机干嘛的，我就下载了数独的游戏，就一直玩，玩到后来徐维均就送了我一本《数独》。棚里又比较昏暗一点，一直盯着手机玩数独感觉很伤眼睛，所以他就很贴心送了我一本实体的数独书。
蔡维泽：我觉得有一件事情是还蛮值得分享的，就是我在制作专辑的期间，我同时又参加了一个选秀节目，刚好这两个时间是非常重叠，当然专辑它更长一点。但是中间有一段时间，我确实是需要两边顾这个事情，那简直是我人生中最黑暗的事。因为这太累了，我需要在两个不同的地方呈现两种完全不一样的我，我觉得这个对我来说是一种考验，当然它也是一个挑战，其实我很庆幸我有这段经历，就是要在这么多的地方表达这么多不同的自己，这让我更坚定地做自己的音乐。
平时乐队成员们聚在一起，除了制作音乐之外，还会做些什么？
徐维均：我们平常不见面的，保持一点距离感，才更加美好。我们是梦幻明星队，只有打比赛的时候，打奥运的时候才会出现在一起，其它时间都是「敌人」。有没有觉得这样很帅。
对于傻子与白痴，很多听众会觉得可能乐队的形象就是音乐所呈现的那样，是这样吗？或者说舞台背后的傻子与白痴是什么样的？
蔡维泽：其实是，我觉得音乐它是一个浓缩，它是本质上的表达，音乐更诚实对我来讲。平常的话我们会需要去应对各种不同的人，例如说在言语上传达一种信息上面的落差，所以可能平常我们看起来会更 casual，只是因为我们不想要以姿态去面对你，这样太沉重了。
接下来的时间里，乐队还有什么新的计划可以和大家分享的吗？发完专辑是不是准备开始巡演了？
蔡维泽：我们已经在规划我们新一轮的专辑巡演，也很期待在现场看到大家。我想要休息一下，给我一个礼拜的时间。反正明年的巡演结束之后，大家都可以 take a long break。
徐维均：我要发我的个人单曲… 没有啦，开玩笑。
郑光良：我们行事事议上有一个「蔡维泽和爸妈吃饭」这个行事，大家已经准备好了 。
