专访艺术家 Steven Harrington。
在前天的时候，我们为大家介绍了一下 ComplexCon 上一些比较重磅的展台，以及展台内一些比较热门的单品。而今天我们打算挑一个出来仔细的和大家去说一说，那就是 AAPE BY A BATHING APE®。大家对于 AAPE 肯定都不陌生，我们已经和大家介绍过很多次了，我也是第一次切实感受到了 AAPE 在国外的超高人气。细数全场排队人数最多的展台，AAPE 绝对算一个。
除了粉丝们大排长龙之外，AAPE 展台也迎来了不少明星名人前来打卡，比如说唱歌手 Pusha-T、篮球传奇 Robert Horry、哥伦比亚歌手 J Balvin、黑人问号脸 Nick Young 等等，可见品牌在北美的影响力。Steven Harrington 本人也亲自在现场与粉丝互动，送出签名限量海报。
其实这是 AAPE 第一次进驻 ComplexCon，为此 AAPE 也特别邀请了洛杉矶艺术家 Steven Harrington 打造了一个联名系列。这个系列将 Steven Harrington 的标志性作品 “Hello Mello” 棕榈树以及 AAPE 全新设计的卡通形象 “AAPER” 融合在一起，两个玩味十足的卡通人物恰好符合洛杉矶的气氛，丝毫没有违和感。
这次的系列中包括有卫衣、T-Shirt、长袖 T-Shirt、雕塑等单品，这个玩偶也是 AAPE 第一次将 “AAPER” 这个形象以立体的形式呈现在大家面前，其他单品则使用了原本的月亮脸和棕榈树结合的设计。有关于这次的设计灵感，Harrington 表示：“去了巴黎人们就会想到埃菲尔铁塔，去了洛杉矶人们就会想到棕榈树。” AAPE 想要推出一个符合 ComplexCon 喜好的系列，Steven Harrington 无疑是最好的选择。
说了这么多，你可能还不太熟悉 Steven Harrington，别急，往下看就知道了。
「 加州迷幻波普艺术领军人物 」
Steven Harrington 被称为美国加州迷幻波普艺术的领军人物，这位洛杉矶艺术家以色彩明亮、卡通可爱的风格而闻名，他同时还鼓励艺术家们通过作品去和观众进行 “双向互动”。他最代表性的作品就是一颗名叫 “Hello Mello” 的棕榈树，从他的作品中我们不难看出洛杉矶对他的影响，比如说各种彩色、海浪和沙滩等等，都是他的标志。
Steven 的创作总是带有一些可爱幽默、美式街头、流行文化，这都和他在洛杉矶的生活环境息息相关。而且作为迷幻波普艺术家，他的作品充满了抽象（也是他最爱的风格），并且传播辨识度极强，基本上你看完这篇文章之后，你以后就能轻松辨认出 Steven Harrington 的作品。所以他的作品非常具有商业化价值，很容易被品牌、大众所接受。
长沙 GOTCHA 展览（图片来源：ICON）
他的作品去过世界各地：纽约、米兰、巴黎、柏林、东京等等，而离我们最近的，就是今年 10 月份在长沙举办的展览了。他还将标志性的 “GOTCHA” 巨型雕塑搬到了长沙 IFS 广场，虽然说路人们可能完全不认识他，但它仍然凭借卡通的画风感染了大家，和 KAWS 一样成为了打卡胜地。
工作室一隅
Harrington 同时也是跨界联名的一把好手。Nike、TIMEX、KITH、IKEA、可口可乐、Beats、colette，看名字是不是每个都是八竿子打不着一块的品牌，Harrington 和上述的每一个品牌都合作过，带来了不少经典的作品。但是基本上每一款他都使用了同一个形象：”Hello Mello“，真的是每一款，其实这一点适合 AAPE 非常相似的，AAPE 原本也是经常使用那个被称作 “月亮脸” 的猿人头像作为代表。
我们都知道如果一个形象过于频繁的出现在消费者眼前，人总会厌烦。所以 AAPE 在意识到之后迅速作出反应推出了名叫 “AAPER” 的五个新卡通形象，让人眼前一亮。但是 Harrington 仍旧一直在使用 “Hello Mello” 的形象，以一个艺术家的角度，他又如何看待这样的情况？
Steven Harrington
艺术家
「 我希望能在 2-3 年内，慢慢地变成一个完全不同的形象 」
来聊聊你和 AAPE 的合作吧，你们的合作关系是怎么诞生的？想要传递怎样的想法？
Steven Harrington：这个系列其实就是自然而然的发生了，AAPE 找到我，刚好我也是品牌的粉丝。他们给我发来了一份创意概要，里面有着我们可以做的内容，然后我们就开始制作很多不同的艺术创作。雕塑、衣服的设计都是自然而然的发展了出来，我们也创作出了一些非常棒的作品。这是 AAPE 第一次来到长滩发布联名系列，我们想赞美这座城市的文化。
我们知道 AAPE 会给他们的形象设计一些故事，你也会给 Hello Mello 设计故事，那这次这个 AAPER 爬树的形象有没有什么故事呢？
Steven Harrington：有的，他们在 AAPER 人物公布之前就给我看了，然后这个雕塑也是第一次把 AAPER 人物雕塑化、3D 化，所以能用这个形象创作我觉得很棒。我给这个形象创造了不同的意义，比如说这个树，它代表着我们身边的生活，所以你总能看到这个形象出现在我的作品里。所以当我看到这个雕塑，它就像是 AAPER 在拥抱着生活，感受着生活带来的起伏。
你的创作和AAPE有什么共通点、特别点吗？
Steven Harrington：我们都渴望着去做一些有创意、有趣、能给人带来启发的事。
你和 AAPE 一样，都是使用卡通形象作为自己的代表，你觉得卡通这种形式有什么优点？又有什么局限性？
Steven Harrington：我觉得卡通形象的优势是触手可及，很多人想到卡通的时候，下意识的会想到联想到快乐，不会让人觉得有负担。缺点就是有很多人没法理解这种语言，你会因此失去一些观众、消费者，比如很多成年人他们觉得这不是他们的菜，很不成熟。但对于我来说，卡通有一种让我永远不会厌倦的魔力。
你参与了很多联名企划，都使用了 Hello Mello 的形象，在这么频繁使用这个形象之后，你会不会担心消费者对 Hello Mello 的形象感到疲倦？
Steven Harrington：会的，这是我经常思考的一个问题。对于我来说，卡通形象代表着我对我的生涯缓慢而持续的探索，代表着我的转变，比如说这次和 AAPE 的合作是在我预料之外的，我以前从来没有想过能做这种联名。所以我希望能在 2-3 年内，慢慢地转变成一个完全不同的形象，或者说不同的造型、不同的意义。
我觉得卡通这种语言会有着更大的受众群体，因为你到现在都还能在《纽约客》之类的杂志上看到卡通，有很多涉及到政治、社会问题的，以讽刺的形式去作画。但我尽量尝试不去想这种问题，因为这会扼杀我的发展。
不过我也会通过作品去帮助社会，不过并不是在创作中去呈现，而是用作品的收入。我会把一些作品的收入捐献给慈善组织或者去帮助洛杉矶无家可归的人。对于我来说政治、社会问题不是一定要画在画里，有时候可能用钱去帮助人可能会更实际。
你的画风迷幻又充满玩趣，创作灵感都是哪里来的？
Steven Harrington：我的灵感来自于我身边的事物，我对于卡通的彩色、抽象很感兴趣，我也经常从以前的东西里面发掘故事。因为你可以看到现在很多 Pop Art 的灵感是来自以前的卡通，比如说米老鼠之类的经典形象，但我想创作出一个可能你觉得在哪里见过，一看到却又会觉得很独特的形象。
你为什么会这么喜欢彩色创作？
Steven Harrington：因为我住在洛杉矶，一出门就能感受到自己在沙滩上，在这样的环境下，你不可能穿黑短裤出门，当我去到沙滩上，我一定要穿彩色的东西。在这里住久了之后，彩色就自然而然的成为了一种习惯。所以一切都是有关于洛杉矶的，或者说是有关于阳光的。你每天出门身边都是彩色的，因为总是阳光明媚。彩色会让人心里感到温暖。
我看到你的作品总是充满着加州风情，洛杉矶的文化是怎么影响你的风格的？或者说你和洛杉矶有什么特别的故事吗？
Steven Harrington：肯定有很大的影响，除了刚才说到的天气、环境，我觉得和洛杉矶的人文环境也很有关。你们可能也注意到了整个洛杉矶很分散，所以你可以很轻松的找到工作室，创作自己的小天地，然后你也可以随意的出去和你的社群分享。但是像纽约、上海之类的城市就很忙碌，你没法这么做。
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你鼓励艺术家通过作品和观众进行双向互动，那作品是如何能够和观众进行这种互动的呢？
Steven Harrington：我对视觉语言很感兴趣，我相信绘画这门语言能够表达和书写一样的内容，我认为人类只能通过对话或者书写来表达情绪，但是世界上有些事情无法用单词来表达。而绘画是一个非常有力、独特的语言，比如说当一个人看到一幅画或者一件艺术 t-shirt，他当下就会 “Wow，这是什么，我喜欢！” 甚至不需要知道为什么，这就是一种感觉，这种感觉就是我所说的双向沟通。
你喜欢某个东西，你也不知道为什么，但你和这个东西之间有一个视觉交流，这一瞬间是我所感兴趣的。这也是言语无法谈论的瞬间，因为那个瞬间是不存在言语的，存在的是一个简单的视觉交流。并不能说绘画比言语更有力，但是它很独特，音乐也有它自己的语言，你不可能依靠文字去弹钢琴。
我看到其实一开始你的风格更多是有些部落图腾元素在里面的，为什么会突然转型开始做卡通？
Steven Harrington：我刚开始画画的时候，我很迷恋绘图，对于传统图案很感兴趣，因为那时候我做了很多丝网印刷、印刷、雕塑，更多像是我对自己风格的一种探索，但并不是长久的，算是对自己的一个试验。然后我意识到这种形式有很多约束，因为每个项目都没有一个框架，难以取得进展，每次也不知道该用什么工具。所以我想要强迫自己重新绘画，而那个时候卡通是让我最激动的。我喜欢艺术，因为它总能带给我惊喜，可能下次你来到我的工作室，我已经不做卡通了。
我觉得生活是一直前进的，现在的我已经不是以前的我了，这和我经历的故事有关。我一直喜欢卡通，但我也是突然有一天决定 “去他*的，我就要开始做卡通。”，这就是一种活在当下吧。 我喜欢抽象画，所以最终我的下一站会是抽象画，我也希望我可以尽快到达下一站。可能有一天我又 “去他*的，我不想画线了。” 就拿个刷子开始乱刷。
不管是 AAPE 还是 Steven Harrington，对于卡通形象的局限性都有很强的担忧，虽然卡通的受众较广，但是由于形象的单一性非常容易厌倦，除了更换形象之外，还有没有别的办法是他们迫切需要考虑的问题。毕竟这些形象都是品牌、艺术家最具有代表性的设计，一旦更换，很有可能面临失去辨识度的风险。
AAPE 选择了改变，与 Steven Harrington 的联名也是为了迅速让 AAPER 形象深入人心。从 ComplexCon 上的表现来看，AAPE 的改变无疑是成功的，首次进驻就能吸引如此多关注，绝非易事。而 AAPER 这个形象能否在将来的日子里成功代表 AAPE，我们就拭目以待吧。
对了，除了在 ComplexCon 上限定发售的单品之外，AAPE BY A BATHING APE® x Steven Harrington 联名系列将会在 11 月下旬登陆全球各地的 AAPE STORE，喜欢的朋友不要错过。
