KMT DESIGN 带来东京式的 PARTY 之夜，日本顶尖 DJ 田中知之专访

日本知名 DJ、音乐制作人田中知之日前应邀来到上海，出席了 KMT DESIGN 品牌带来的「Loving Music is not a crime」主题 PARTY。田中知之出生于 1966 年，1997年带来 《The Fantastic Plastic Machine》专辑，目前依然以 Fantastic Plastic Machine 简称 FPM 的名义从事各类音乐活动。2003 年为村上隆 x Louis Vuitton制作音乐《SUPERFLAT MONOGRAM》，2009 年再度合作《SUPERFLAT FIRST LOVE》，此后还为 UNIQLO 制作了《UNIQLOCK》、《UNIQLO CALENDAR》等音乐。

KMT DESIGN 以日本的街头文化为背景，在 “时尚是一种生活方式” 的理念下，持续不断推出各种单品。3 月 18 日在上海举行的品牌派对，携手重量级 DJ 田中知之，将品牌的理念以及文化推广开来。田中知之作为 DJ 在日本及全球各地每年都拥有超过 100 场的演出。这并不是他第一次来到上海，但却是第一次和 NOWRE 谈论音乐以及 DJ 这个职业的魅力。

田中知之 FPM

为什么会开始从事 DJ 的工作？

大概是过了 15 岁以后的样子，我在 NewWave 的乐队担任贝斯手。我一边从事这种乐队活动一边开始在 Club 打工，所以偶然接触了 DJ 和 Club 音乐，生性里夹着的叛逆促使我去喜欢关注和收藏一些并非为人所众知的音乐。开始慢慢收集和研究 60 年代电影的原声音乐集和 Bossa Nova 等的黑唱片，并导入到乐队里面去。在那之后，我在 Club 将这些音乐特殊化后混音，进行 DJ 派对，并因此而成为了众人的话题，以此为契机开始走向专业的 DJ 之路。

随着科技的发展 DJ 的工作是不是变得更简单了？

当然，在工作室进行音乐制作后能马上就能在 Club 进行打碟，而且在现场能即兴进行混音和作曲一样的表达，实在是很棒的一件事情。

现在很多 Club 的音乐都很相似？一个好的 DJ 如何突破自己？

我在各地频繁进行巡演好像是在 1998 年左右开始的吧。当时的网络还未完全普及，根据地域的不一样特色不一样，DJ 的个性也互不相同，伴随着和如今一样通过网络分享各种不一样的信息普及以后，我感觉到了很多 DJ 开始选择相似的曲目。其实这也算是网络出现的一种弊病吧。直到现在我还是觉得音乐有地域特色会更好。所以我也会去屏蔽一些信息来源，我觉得有必要去努力这样做。有时候根据活动的主题和时间表，也会大致地预想一下会要使用到的音乐。以前的话包括我自己，大家都在做一些我们不能去预见的事情。所以很多从各个城市来的年轻人都会觉得我们很有趣。我本身作为一个 DJ 觉得个人对音乐理解的逐渐成熟也是一件很重要的事情。

最令你难忘的合作是什么？

最难忘的是和一位叫做 BOB DOROUGH 的人合作，就是和 Miles Davis 曾经同台演出的传说中的 JAZZ 歌手在纽约录音的经历让我觉得非常有趣。他出生于 1923 年，那次在进行声乐录音前他给了我经纪人 10 美金，说让他去买啤酒过来。于是，后来我们就一边喝啤酒一边开始录音，感觉非常好，他真的是个很时髦的人。

亚洲市场已经越来越成熟了，你觉得中国 Club 的音乐是不是在流行的前端？

从去年 9 月开始，我在上海、北京、成都、深圳、广州这五个城市进了 DJ 巡演。包括先锋派的表达方式，我为大家对于 Dance Music 所保有极高的敏感度而感动。不仅仅是 EDM，我期待着能更加深入到我们所热爱的高质量的 Dance Music 中去，并能吸引到更多的人气。

年轻人喜欢 Club 去，你认为 Club 最大的魅力是什么？

在 Club 的话虽然会有一些不怀好意的人，但是也有很多好的前辈人物，在那里可以学到很多东西。我也是在 Club 既学到了一些残酷的事情，也得到了很多的快乐。

请给想要做 DJ 的年轻人一些建议和忠告。

不要被世界上那些 hype 的东西所迷惑，记住为自己内心里而喜欢的音乐而打碟。

KMT DESIGN 由日本人儿玉公人创立的品牌，同时他开设有时尚制作公司 KMT INC. 担任创意总监。他曾经营过过日本品牌买手店，并在东京青山、代官山、涉谷以及上海等地举办过多场 DJ Party。