对 Maison Margiela 来说，除了空白标签，四针脚以及刷蜡等，数字也是一个重要的品牌组成部分。在品牌建立的数字系统中，从 0 到 23 每一个数字都代表着不同的产品系列，例如「0」代表的 Artisanal 高级定制，「3」代表 Replica 香氛，以及「6」代表的支线 MM6。
然而，在这严格的分类法中，还存在一些的神秘数字未被赋予相应的产品分类。随着 Glenn Martens 的加入，品牌以「Line 2」之名正式将空缺已久的数字 2 启用，推出全新项目。只不过，全新的 Line 2 与「时尚」「产品」都没有关系。
填补数字系统，开启全新品牌叙事
Via Maison Margiela
与以往的服装、配饰或香氛不同，Line 2 聚焦的是品牌所称的「无形产品」，旨在通过艺术与文化合作，拓展出一条全新的路径。品牌 CEO Gaetano Sciuto 在接受 BoF 采访时，将这一概念解释为「超越购买，代表连接和社群」。
按照官方发布的说法，这更像是一个带有 Maison Margiela 风格的艺术项目——一个没有边界的实验，可能涵盖「艺术装置、对谈或推广活动」等形式。也正因如此，这或许是 Maison Margiela 内部迄今最具流动性、边界最模糊的项目。首个项目邀请了视觉艺术家 Heemin Chung 与声音设计师 Joyul 联手打造的装置艺术，与 Frieze 当代艺术博览会同期，在首尔汉南旗舰店亮相。
Maison Margiela 首尔汉南旗舰店 |Via Fashion Snap
首个项目的艺术装置以《Elsewhere, Rhema, Open Torso》命名。灵感来自于 Maison Margiela 2025 年秋冬系列的主，探索「记忆与变化的痕迹」。在影像与声音的融合的基础上，模糊人工空间与自然野生环境的界限，通过艺术手法将日常场所转变为一个象征性的丛林，挑战传统空间与感官体验的界限。
Line 2 创作概念 | Via Maison Margiela
简单些理解，Line 2 并非以实物为核心，而是试图「创造某种体验」以强化品牌的身份维度。这也是该系列的独特之处：它首次让一个空缺数字不再指向具体的商品，而是转化为艺术与文化。数字 2 的选择，也代表着思潮和创意「双重融合」，更反映了两种思想体系的巧妙结合，从而创造出新的艺术表达形式。
Line 2 首个项目艺术家Heemin Chung & Joyul |Via Maison Margiela
聚焦本次艺术家，Heemin Chung 的创作实践，聚焦于数字图像在当代的物质潜能，并将其转化为绘画与雕塑的媒介。其作品通过诗意化的视觉隐喻探讨了科技如何塑造当代的感知方式，以及对人类生存状态的影响，同时捕捉了随着科技进步在都市环境中所引发的各种情绪反应与交流困境。作为驻首尔的音乐人兼行为艺术家，Joyul，正不断拓展身体作为声音媒介的可能性，通过引入新的乐器来满足自己对「野兽般声音」的渴望，先锋性十足。
其共同点在于通过非传统的媒介和实验性手段，突破了传统艺术形式的界限，挑战观众的感官与思维。数字与声音的无形性，或许正是 Line 2 精神哲学的自然延伸，使品牌的实验性与文化探索在全新维度上得以延展。
「无形产品」也可能会是「有效」传播
Via Hube Magazine
Maison Margiela 启用于 1997 年的数字系统，相信已无需多做介绍了。本次全新数字 2 的启用对于品牌来说无疑具有重要意义，但这个全新艺术项目的背后，也存在着更多关于当代趋势的思考。
Wolfgang Tillmans「Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait」展览|Via The Impression
奢侈品牌纷纷加码与艺术文化的关联似乎已成趋势，甚至建立起自己的艺术机构，例如 LOUIS VUITTON 基金会与 PRADA 基金会，研究和推广当代艺术；DIOR 在今年 6 月男装秀上，搬来卢浮宫与苏格兰国家美术馆的夏尔丹名作作为布景；CELINE 则推出「ACCÈS LIBRE」企划，为蓬皮杜艺术中心 Wolfgang Tillmans 展览提供「免费入场」。
LOUIS VUITTON「路易号」& LOEWE Crafted World | Via newmoney、OMA
在上海，从去年的 LOEWE 匠艺天地，到今年的 LOUIS VUITTON「路易号」以及 Vivienne Westwood「她和她的珠宝展」等，各种奢侈品牌推出的开放活动，通过预约或是限时等制造「错过恐惧症」，这种「打卡」形式的体验，话题度和线上传播能力其实都不亚于某一款「爆款」产品。以「无形」作为核心标签 Line 2 企划，实质上也是一个很好的线上传播素材。那么是否也可以期待，未来的某一站将会来到中国。
聚焦于品牌层面，Glenn Martens 的到来同样让 Maison Margiela 迎来新的关注度。今年 7 月，其高级定制首秀广受好评，被认为成功平衡了品牌的匿名精神与当下的视觉张力。
Maison Margiela 2025 秋冬高定时装秀 & 品牌首位代言人 Miley Cyrus | Via Culted、Maison Margiela
在 Glenn Martens 的加入 Maison Margiela 后，Highxtar 也对该事件进行预测：这并不是一次简单的人事变动，可能标志着品牌即将迎来更激进的转型。随着首位代言人 Miley Cyrus 官宣，LIne 2 企划亮相，这些「第一次」似乎都表明了品牌在保持核心元素的同时，积极拓展商业价值和文化影响力。
Martin Margiela 本人曾发表对艺术的看法，他表示「时尚与艺术很难混为一体」。时尚是一门手工技艺，是一种技术性的专长，很难转化成一种艺术形式。时装设计师的工作与艺术家的工作是截然不同的。Line 2 的表达方式，也正是将「舞台」交给「艺术家」，去呈现「与时尚服饰无关」的感觉。
Martin Margiela 的艺术作品《红指甲》在香港巴塞尔展出 | Via Art Basel
通过 Line 2 让品牌的数字系统首次跳脱出「时尚」的局限，成为一种新文化表达方式。这也许标志着 Glenn Martens 所主导的全新品牌方向，也让大众消费者感受到，Maison Margiela 的文化价值不仅仅在于单件产品。
在竞争愈发激烈的时尚界中，Line 2 的推出也作为 Maison Margiela 谋求与主流趋势保持相关性的必然之举，带有前行业共识色彩，也具备一定的先锋意识和前瞻性。但比起一次彻底的变革或转型，这更像是精准有效地「基本操作」，能否「无形胜有形」，就开后续的市场反应了。
