在这个属于社交媒体的流量时代,AVAVAV 无疑是最懂得如何「制造噱头」的时尚品牌之一。它的每一季走秀都能如病毒般在网络上传播,以看似荒诞的方式来展现强烈的视觉张力以及背后独特的视角和创意灵感。

AVAVAV Fall Winter 24/25 | Via Cosmopolitan
与 adidas Originals 的合作,也正是在这种幽默的调性之上完成了风格上的颠覆和碰撞,当运动遇上戏谑精神,造型变得更加离奇,开始拥有更多「不合逻辑」的自由。
正如 Beate Karlsson 在采访时强调的那样——「与之合作是自己长期以来的梦想,也感谢品牌能够激励她在毫无限制的对其进行『恶搞』。 」

Via The Impression
回顾这段合作的起点,在 2025 春夏系列中,AVAVAV 将秀场搬进了一座体育场,模特不再「走秀」,而是让纤瘦的模特们穿着不合身的衣服和高跟鞋跌跌撞撞地从起点冲向终点,在这期间有的中途放弃、有的倒地呕吐,甚至还有的边跑边打电话。这场「毫无章法」的场景区别于时装周一贯的优雅,也正是 AVAVAV 品牌精神的真实写照。
Via Galore
正是在这种混乱又鲜明的表达语境下,adidas Originals 的品牌基因被彻底「AVAVAV 化」——颠覆、解构、扭曲、再造,成为了一场针对传统街头运动美学的深度恶搞。
Via Galore
Beate Karlsson 将田径与哥特风相结合,这是品牌过往反复出现的设计元素。当然还包括大量以 adidas Beckenbauer Tracksuit 为灵感,带有标志性三条纹的解构式裁剪服饰。标志性的 Superstar 鞋款被赋予了可拆卸的四趾鞋套,仿佛一只怪物脚掌般张扬又怪诞。

不久前刚刚发布的最新一季 | Via MING’S
而到了不久前刚刚发布的最新一季,品牌将舞台打造成了「墓地」——你或许从来没见过模特们在烟雾中从墓地中「爬」上 T 台,骨瘦如柴的身材、苍白的妆容,加上浑身的泥渍和血迹,的确就如同经典的丧尸装扮那样吸引眼球。当然,创意总监 Beate Skonare Karlsson 并非单纯依靠这种方式博取眼球,实际上这是对本季系列主题的一种隐喻——关于死亡的焦虑和生命的脆弱。
与 adidas 的合作续作 | Via AVAVAV
而与 adidas Originals 的第二次合作,也顺势进入更暗黑、更具厚重感的风格表达。夸张的廓形比例和街头风格元素仍然能够从设计中看到,此外还有对于摇滚和哥特美学的迷恋,以及延续前作的一系列破坏与做旧处理。
Via AVAVAV
这一次 Superstar 以解构手法呈现 Chunky 风格的大头鞋样式改良,独特的模压皮革工艺形成立体的鞋身结构。另一双名为 Bubble GB 的款式则通过外置的鞋套,带来卡通化的夸张视觉效果。
Via Instagram@maria_and_alexandra
相比普通联名系列对 logo 的简单叠加,AVAVAV 更关注的是一种「角色设定」,例如鞋款不只是鞋,更是一个人物形象的关键部件,成为搭配表达中的焦点「装置」。Beate Skonare Karlsson 本人就曾表示,她想让每一件产品都脱离「被穿戴」的功能,成为自身独立的造型语言。
Via Instagram@thejessxu/@noodlest
她的设计逻辑向来不是为了「优雅」和「美观」,而是要制造视觉上的冲突,甚至让观者产生「这真的能穿吗?」的疑问。但事实上,正因为有这些设计的不确定性才让造型搭配有了更多可能性——反差越大,效果越有戏。
Via Instagram@dobee14/@noamelmalian
因此,像 AVAVAV 这样看似有些「胡闹」的荒唐创意,以及那些夸张的廓形和具有玩味的元素,也多少能够让人联想起已经一去不复返的「巴味」。

所以从穿搭维度上来说,尽管许多单品或许都需要一定的「勇气」和驾驭能力,但这一系列的合作也提供了意想不到的造型可能性,正如下面展示的穿搭示范那样,出片效果绝对不俗。
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