在当代时尚语境中，Duran Lantink 正逐渐成为最受关注的设计师之一。其解构性极强的廓形、对身体比例的夸张演绎，以及对再生材料的长期实践，构建出一套极具辨识度的设计语言。其作品兼具先锋性、不断挑战性别、美学与服装功能之间的界限。2025 年第一季度，LYST 指数显示 Duran Lantink 该季度的热度和关注度显著上升，且在今年早些时候被任命为 Jean Paul Gaultier 品牌创意总监，无疑是当今时尚界不可忽视的新生力量。
重塑服装比例，呈现「人体变形」的趣味服装实验
Via Instagram @duranlantinkyo
在 Duran Lantink 的设计作品中，你一定能看见「玩味」和「反叛」两大元素特征被巧妙融合。他的设计语言充满了对传统审美的挑战与突破，善于通过夸张比例、不对称剪裁与性别模糊的造型，制造视觉上的不适感与思考空间。尤其是对运动经典单品进行重构，如宽肩设计、浮夸的衣领以及结构解构的裙摆，从而打破性别界限与服装既有规范。先看看 Duran Lantink 的 2025 春夏系列，轻盈、趣味与极端廓形并存。
Duran Lantink 2025 春季系列 | Via SHOW Studio
这个季度以海滩为灵感，将填充结构嵌入泳衣与比基尼之中，使原本贴身的度假单品变得饱满且具有雕塑感。全身紧身衣则在关节处加厚处理，模特看上去更像「昆虫」或「异星生物」。
到了 2025 秋冬系列， Duran Lantink 对「身体结构的操控」更为直接。他将肩部线条拔高至耳侧，并在臀部前方增添解构式突出结构，不为修饰曲线，而是挑战传统美学。
Duran Lantink 2025秋季系列 | Via SHOW Studio
本季所构建的身体轮廓，是一种主动脱离规范、带有反叛意味呈现美的形式。金属结构的使用让部分裙摆得以在模特身体前方「悬浮」，裤装则以图形化方式向外延伸，令穿着者仿佛处于服装之后。
Via Instagram @duranlantinkyo
更具挑衅意味的造型如乳胶肌肉胸衣、巨乳男模与露臀牛仔裤令人质疑：这些是为了制造话题，还是对性别表达的新提问？对此 Duran Lantink 认为时尚重要的是去发现新东西，而不是「在意规则」。
Via Instagram @duranlantinkyo
Duran Lantink 的作品始终以立体填充的方式重新塑造身体比例，通过大胆放大肩部、臀部与胸部的体积，使服装不仅具备塑形功能，更成为身体意识的外在呈现。这类设计既荒诞，也传递出他对服装「作为身体语言一部分」的理解。而他广泛使用再生材料与重构工艺，则体现了其对可持续理念的长期坚持，回应了当代时尚界对过度消费的反思。
短短几年，作为先锋设计师的迅速崛起
Via Fashion United
Duran Lantink 成长于海牙，由单亲母亲抚养长大。他自小沉浸在派对文化与变装氛围之中，年纪尚幼就对穿搭的表现力产生兴趣。从 8 岁开始便会拆解母亲衣橱里的服装，用安全别针和胶带拼接出适合自己的造型。尽管这份「对服装早熟」的热情会受到责备，但也作为了其对时尚痴迷的起点。
Via The Farder
Duran Lantink 在 2016 年正式创立个人同名品牌，起初并无明确商业计划，更多是出于对服装资源过剩现象的本能反应与创作冲动。他希望通过重新解读被遗弃的服装与材料，找到属于自己的视觉语言。2018 年，他凭借为歌手 Janelle Monáe 的《Pynk》MV 打造的「阴道裤」一举成名，该作品引发广泛争议，却也为他赢得了先锋设计师的身份标签，很快为自己带来了首个商业合作。
2019 年与奢侈品买手店 Browns 的合作系列，每套造型由仓库选出的滞销产品拆解并重组呈现| Via PAPER
随着作品受到越来越多媒体与造型师青睐，他逐步将品牌从「一件一版」的独立实践，转型为具备发布节奏的成衣品牌，于 2023 年首次登上巴黎时装周日程，同年获得法国年度时装大奖 ANDAM 特别奖项，且在后续几个季度开始持续输出极具个人辨识度的设计美学。
Via Instagram @duranlantinkyo
来到 2024 年，Duran Lantink 斩获 LVMH Prize 的 Karl Lagerfeld 奖。两度入围 LVMH Prize 的他，分别向 Anna Wintour 与各大品牌创意总监展示作品，从争议到被理解，完成了实验性先锋创作者到受行业主流领域认可设计师的跨越。
加入 Jean Paul Gaultier，为品牌带来统一而鲜明的创意叙事
Via Instagram @duranlantinkyo
Duran Lantink 的关注度上升，也和他被任命为 Jean Paul Gaultier 创意总监相关。自 2020 年 Gaultier 本人退休以来，这一法国时尚品牌进入了一个独特的「过渡实验期」。在停止常规设计师主导的运营模式后，品牌将高级定制系列交由不同设计师轮番执掌，先后与 Glenn Martens、Haider Ackermann、Nicolas di Felice 和 Simone Rocha 等人合作，以「轮换制」形式持续推出高定系列。这种模式虽然维持了品牌的创作活力，但缺乏统一的叙事与设计连续性，使得品牌形象一度处于分散状态。
由不同设计师打造的高定系列 |Via Instagram @yproject_official、Jean Paul Gaultier
与此同时，品牌在商业层面也逐步恢复其成衣业务，推出了若干以品牌档案为灵感的胶囊系列，与 Lotta Volkova、Shayne Oliver 等创意人合作，并重建了全球约 100 家零售网络。这些举措虽为品牌带来了热度，但管理层也意识到若要进一步推动增长、强化风格稳定性与市场拓展，品牌必须回归更具一致性的创意主导。
与Lotta Volkova、Shayne Oliver 的合作 | Via VOGUE、Instagram @hypeneverdies_
因此，Duran Lantink 的加入不仅为品牌提供了稳定输出的可能，也在风格理念上有着天然的契合。两人都以颠覆性廓形、性别流动表达及对文化议题的回应为设计核心。Jean Paul Gaultier 以戏剧化与解构闻名，而 Duran Lantink 则通过重构身体比例与可持续理念对时尚提出挑战。
Duran Lantink 的部分作品，视觉上与 Jean Paul Gaultier 高度契合 | Via Instagram @duranlantinkyo
品牌总经理 Antoine Gagey 还表示：「Duran Lantink 并非直接复刻 Gaultier 的风格，但在他对身体与体量的重构中，我们看到相同的价值观。」Gaultier 本人更直言，他看到了自己年轻时的能量与玩心。随着 Duran Lantink 的加入，品牌终于确立了一个可持续的创意主轴，有望在高级定制与成衣两个维度上同步推进，重建风格识别度的同时强化市场布局。
Duran Lantink 早期 Remake 作品，融合了 PRADA、Acne Studio、BALENCIAGA 和 JIL SANDER 四个品牌 | Via Instagram @duranlantinkyo
从解构重塑布料到「身体结构」的挑战，Duran Lantink 的设计轨迹始终带着一种介于实验者与浪漫主义者之间的张力。而从独立品牌创始人到 Jean Paul Gaultier 高级时装屋创意总监的身份转变，又让其创作的方式和叙事，被更多人重新审视与期待。
