本月底，策展人 J.J aka JahjahWay 在东京板桥区举办了为期十天的个人摄影展 whennoonelovesu。本次展览以人像为主，通过他拍摄的瞬间、朋友拍下的他，以及未加准备的盲拍三个部分，呈现其个人从 2021 年至 2024 年间通过胶片相机捕捉的摄影作品。
这次展览的契机源于 J.J 的个人厂牌 BlackPunk 年底在东京的演出活动。在这段时间，他的朋友们看过他拍摄的作品，便提议策划此次影展。影展最终选址于板桥区的一户建画廊，增添了一种市井与私密交织的氛围，同时也激发了 J.J 对展览本身形式的全新思考。借此契机 NOWRE 与 J.J 进行了一次对话，围绕胶片摄影的独特魅力和本次展览背后的创作思考等议题展开探讨。
也许照片本身就是孤独的，需要有人欣赏
– JahjahWay
Via JahjahWay
Hello J.J，最近一直在海外活动吗？
你好朋友，我在去年底离开了中国，这个月就在东京受邀合作了我的第一个个人影展，以及我个人场厂牌 BlackPunk 在东京的第一场演出。
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那聊聊这次影展吧， 为什么以「whennoonelovesu」命名？
当时，为了这个拍摄项目在 Instagram 上开帐户的时候，想起之前在给青海拍的一张海边秋千的照片起名为 whennoonelovesu，所以就直接使用了这个名字。
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这个名字听起来很孤独，是你要带给人的情绪吗？为什么偏好这种情绪？
其实并没有这么想过。但也许照片本身就是孤独的吧，需要有人欣赏。
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影展选址于东京板桥区，是有什么考量？
邀请我做展览的画廊就在这个位置。一开始我是觉得很远，但当我到了那里却被传统的一户建所吸引。馆主在介绍展览时提到，展览本身也是一种作品，这句话也让我产生了想一起「玩」的兴趣。
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地方文化是否与展览主题有一定的契合？你是喜欢市井、鱼龙混杂一点的背景？比较主动排斥「光鲜亮丽」的时尚？
我来自底层文化，对普通百姓的生活有更深的感触，但我并不排斥时尚。这是一种平衡吧，我只是不想做重复简单的事情，我想做一些不一样的。
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你是从什么时候开始拍照片的，拍摄的主要内容是？什么情况下会拿起相机拍？
从 2021 年开始，我用傻瓜相机和胶卷拍照。拍摄的内容主要围绕我的生活方式，随性而为，看到想记录的或美的瞬间就会拍下，而拍摄对象通常是一个没有任何准备的状态。
看起来你朋友很多、普遍也很开心，这大概是我的解读，你觉得和你要表达的相符吗？
我喜欢纪录朋友们开心和最真实的瞬间，我想这也是他们希望看到的吧，他们都是很可爱的人。
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胶片相机的「随机性」是否比数码相机、手机更能传达出真实的生活和瞬间？
是的，我认为这两种拍摄方式截然不同。如今，人们已经习惯了用手机拍照，而我更喜欢那种没有预设的真实感。胶卷摄影赋予了照片「不可复制」的独特性，并带来了创作上的惊喜。
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胶片摄影，拍了不一定能洗出来，洗出来的和拍摄时想要的可能不一样，你怎么看待这个？
这不是我能选择的，我只能跟随以及试图创造契机，剩下的交给运气。
会不会觉得其实是数码摄影太方便了，方便到像呼吸一样，胶片摄影展还能为观众提供怎样独特的情感价值或视觉体验？
呼吸是无法替代的，方便但有时也会带来麻烦。这次影展就像是完成了一张专辑，不仅仅是一首歌，更是一个记忆的节点。我根据一户建的感觉将空间划分，并根据不同的照片做了分类。这是我第一次尝试这种方式，学到了很多。拍出一张好照片和举办一个展览之间，还是有很多知识需要补充。
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拍胶片以来有过印象深刻的「意外」吗？
有一次去冲浪的时候一次性相机意外掉进海里进水了，但洗出来的照片儿却是至今最满意的一张。
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在摄影展中，你希望作品的「意义」贴合你个人表达，还是观众自己有不同解读？为什么？
通过我的作品能有不一样的解读我很希望能分享，我希望我在传递信息，并且得到回应 whennoonelovesu 的主题和照片的人物情绪有很大的反差。
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从最初接触摄影到举办影展，过程中除了相机熟练度和一堆照片，你觉得精神上你收获最大的是什么？
因为是傻瓜相机，所以使用起来非常简单。曾经整理照片一直是我的一大难题，因为刚开始拍照的时候太随意了，我就在想既然喜欢摄影就必须做好管理。比如我学习了从胶卷到数码的转换，选择纸张打印，以及调整画框等细节，所有这些我都亲自参与了。这个过程，这些收获对我来说非常重要。
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所以拍照对你来说其实更偏向一种自我精神满足？有没有和做音乐有点像？
我喜欢看照片和画册，这是我的爱好，因为我真的很喜欢玩，很享受其中的乐趣。我打算将「whennoonelovesu」发展成一个 IP，继续玩，继续创作。就像这次展览一张很重要的照片，我的好朋友发信息给我说：「when no one loves you, love yourself。」
以胶卷摄影的独特质感和未加修饰的真实瞬间，J.J 通过个人影展探讨了影像创作中「随机性」，呈现了对生活方式的纪录与思考，如同开启一场代表了胶卷摄影的「慢节奏」和「真实瞬间」两大特征之间的对话。正如影展主题「whennoonelovesu」所传达的，这份对真实与自我的关注也为观众带来了更深的启发，重新审视自我与生活的真正意义。
