从一位小众前卫创意人「进化」至品牌形象重塑的幕后推手，造型师 Betsy Johnson 凭借此前与 YEEZY、BALENCIAGA 深度合作中的美学输出和极具前瞻性的视觉语言，逐渐被越来越多的品牌「爱上」，其代表性的前卫风格美学也逐步渗透到更广泛的商业与主流市场中。
品牌形象重塑的幕后推手
Betsy Johnson | Via Instagram @officemagazinenyc
Betsy Johnson 如今已是一位活跃于巴黎的概念艺术家和创意总监。凭借独特的创意视角和审美意识，为 Re-Edition、CR Fashion Book、Cultured Magazine、032c 和 VOGUE 等全球一线出版物提供视觉创作与策划，通过敏锐的洞察力和独特的艺术手法，将品牌或人物形象推向全新的高度，为当代时尚领域的视觉呈现带来全新解读，同时建立起独具风格的「多重身份」和影响力。
照片拍摄及个人账号呈现的视觉具有强烈个人风格 | Via Instagram @betsyjohnson_
提到 Betsy Johnson 大部分人或许都是通过她与 Ye 和 Demna 的合作而认识，其不仅深度参与了 BALENCIAGA 的多套秀场造型，还被 Ye「看中」，邀请参与 Yeezy Gap Engineered by Balenciaga 的视觉创意。但目前，她在时尚界的履历远不止这些项目，而是参与了多个品牌的造型工作，展现了她个人风格的广泛影响力。
adidas Originals x Avavav | Via adidas Originals、Instagram @namedmodels
在早前发布的 adidas Originals x Avavav 系列广告片中，部分造型由 Betsy Johnson 完成，但对于这个项目其本人也是一个非常低调的态度。该系列呈现出时尚与运动之间的趣味性碰撞，通过「Avavav 化」的手法对 adidas Originals 的经典款式进行大胆、夸张的重新诠释。这样的理念和 Betsy Johnson 的美学风格其实也十分契合，为 adidas Originals 的呈现了一个更加先锋和时尚的形象。
ROMBAUT | Via Instagram @rombautofficial
作为 Mats Rombaut 的长期合作伙伴，Betsy Johnson 在今年 ROMBAUT 的 10 周年 2025 春夏系列担任服装秀的造型指导，为品牌秀场注入了更多动感与艺术元素。通过对演员、舞蹈和模特的精心挑选，展示了每个个体的独特性，并将这一点转化为一种新的时尚语言。
ROMBAUT | Via Instagram @rombautofficial
本次与 Betsy Johnson 的合作对于 ROMBAUT 而言可以说极为关键，在她的帮助下将这场服装秀的创意进入了一个全新的高度，也恰好借着 PUMA 的热度和先锋合作于时尚领域得到更多讨论。
Natasha Zinko 2025 早春系列 | Via instagram @natashazinkomagazin
同样是长期合作伙伴的还有设计师 Natasha Zinko 的同名品牌，目前由 Betsy Johnson 担任创意总监。这个品牌以大胆和非传统设计著称，也因近年来她注入的怪诞美学而收获更多关注。在最新发布的 2025 年春夏系列中，Zinko 以「塑料」为主题，探讨了过度理想化的美丽标准，并以极具视觉冲击力的方式呈现了与「整容手术」相关的设计元素。
Natasha Zinko 2024 早秋系列 | Via instagram @natashazinkomagazin
Natasha Zinko 的官方社交平台目前仅留下了 2024 秋冬系列之后的作品，也就是由 Betsy Johnson 操刀的造型系列，感兴趣的朋友可以自行了解这个品牌，或许会发现在 Betsy Johnson 加入后，品牌的叙事逻辑与形象表达也更加完整。
Prototypes Series 06 | Via Instagram @betsyjohnson_
今年发布的 Prototypes Series 06 造型由 Betsy Johnson 操刀。而去年 Series 05 2024 春季系列首个秀场，她也作为时尚造型师参与了这个系列的的概念性创作。品牌创始人兼设计师 Callum Pidgeon 和 Laura Beham 也在接受采访时透露，整个系列的创作方向都由 Betsy Johnson 的引导。
Prototypes Series 05 | Via Prototypes
特别值得一提的是，Betsy Johnson 提供了关于如何通过「非常规口袋」设计操控轮廓和肢体语言的创意方向。这一系列还强调了对面料的耐久性，所有作品都使用了回收材料，包括将 YEEZY 的过剩库存布料改造为五套造型。
多重身份与时尚进化，以及作为「先锋女性」的创意叙事
Via Instagram @betsyjohnson_
当前时尚领域充斥着非常多优秀的时尚新人、年轻人，但 Betsy Johnson 和他们差距可能在于思想而非设计和视觉呈现。对于每一个接过手的品牌项目，Betsy Johnson 的创作理念不止是追求调性，而是更多地思考如何取得创意和商业之间的平衡，得以让本身具有实验性的小众视觉语言进入主流时尚舞台。
在此前接受 032c 采访时也提到这点，她觉得每个项目最终都绕不过商业化的考量，特别是在当代，品牌与产品的关系变得越来越密切。且商业化并不一定就是负面的，重要是用什么方式去应对。
Products 01 部分造型 | Via Instagram @products.ltd
在社交媒体的影响下时尚的传播范围变得越来越广，也导致时尚中的「阶级」和「身份」界限愈发模糊。因此，Betsy Johnson 在去年通过全新项目 Products 01 展开探讨。这个项目以服装为主带来了总共 18 套 Look，由极具玩味的服装设计作为这个项目的文化象征，如夸张大垫肩、迷你裙和运动眼镜，将「贵族」的时尚特征以实用主义面料呈现。
Demna 作为对 Betsy Johnson 影响颇深的设计师，这一系列的设计风格充斥着其本人主导 VETEMENTS 时期的影子，或许以此致敬 Demna 的时尚思维和审美。
HARD DRESSING QVC| Via Instagram @products.ltd
而 Betsy Johnson 的「多重身份」交汇于时尚、艺术和设计，最显著的体现莫过于她的作品通常并非拘泥于单一的领域。在她看来，时尚不再只是服装，而是一种「影像语言」，是社会文化与消费观念的缩影。通过静态与动态影像，探索当代时尚图像在消费文化中所扮演的角色，并试图重新定义这一媒介的表现形式。
Via Instagram @gata_magazine
今年早些时候她也通过新的项目——《The Hard Dressing Catalog》时尚书籍来表达对社会现象和消费文化进行批评与反思。游走在艺术与商业生产的边界，通过模糊两者之间的界限引发人们对于「商品」与「价值」的重新思考。
在 Products 项目中她曾直言不讳地提醒人们「商业化」本身并不是坏事，而是如何用一种不失创造力、且能让大众接受的方式去处理。这种揭示当前消费文化中固有的矛盾成为了她艺术实践的重要延伸，并在多个领域注入极高的文化价值。
Via Instagram @betsyjohnson_
除了作为品牌先锋化转型的重要角色之外，Betsy Johnson 还是「兼职」DJ 和时尚撰稿人。例如近期个人在上海的最新演出，CR Fashion Book 采访 Michèle Lamy 的文章也由她撰稿。与其说她在挑战传统时尚观念，更准确的说法可能是她通过各种合作，将自己的多重身份不断地融入时尚和艺术等不同领域。再加上拥有极强的先锋时尚意识而成功引起 Demna、Ye 的注意，以及她帮助不同的品牌打造出令人印象深刻的造型视觉，加快了个人在创意行业「时尚进化」的进程。
与 adidas Originals 后续似乎还有更多合作正在进行 | Via Instagram @betsyjohnson_
作为一名 90 后年轻创意人，再聊 Betsy Johnson 的时候能探讨的已不止有视觉、风格，更包含先锋女性在创意产业中表达自我、挑战现状的态度。其独特的视角和跨学科实践，逐步成为当代艺术与时尚领域中备受瞩目的创意力量。
Betsy Johnson 在其不断「进化」的创作旅程中表达了对原始、无修饰之美的深刻理解，挑战传统对美的定义，也倡导在被忽视的细节中寻找美的真谛。无论是她的 Products 亦或为全球品牌提供的视觉策划，都展现了个人对于文化深刻而犀利观察的创意叙事。在取得商业与文化平衡的基础上，为当代创意产业树立了一个更真实、加多样性且「够深度」的标杆。
