PROFILE 是 NOWRE 全新推出的数字封面项目，以多媒体技术整合多种媒材与形式，呈现有别于传统平面的封面故事内容。Profile 代表着轮廓、人像侧影、剖面与人物的简要介绍等多重意义，我们聚焦在形塑现代时尚、艺术、音乐、设计、生活体验及流行文化的优秀创作者们，一同纪录、剖析并颂扬这些人物的故事。本期的 NOWRE PROFILE 中，我们探访了现有作品遍布全球的日本设计师：VERDY。
受到 90 年代西方亚文化如 Hip-Hop、朋克、街头服装的影响，一群音乐人、艺术家与服装学院的学生，聚集在东京原宿的后巷区域，透过独有的理解与观点，输出服装、音乐与艺术作品，构成了都市文化独有的生态环境。「里原宿文化运动」始料未及地改变了全球时尚景象。在当时受到启发的年轻人们，成长成为各领域的中坚力量，将全球的时尚创意环境导向了我们现在所处的样貌。
这场运动开展近 30 年后，里原宿的样貌已和从前大不相同，那些被称为「OG」 的传奇人物仍旧被敬仰，但谈到日本品牌与创意输出时，里原宿也不再是必须被提及的名字，似乎难再看见如从前拥有高度影响力的「现象级人物」，直到 VERDY 的出现，这位图像设计师接下了里原宿运动的火炬，以无穷的能量跻身世界顶尖创意人士的行列中。
本期 NOWRE PROFILE，我们来到日本东京的中目黑探访 VERDY 的工作室，和他谈论从乏人问津到闻名世界的过程，以及里原宿文化的传承，与设计创作上不曾动摇的核心思想。
「我的设计是最厉害的」
VERDY 一直有着鲜明的形象——总是开怀大笑，比着招牌的 V 字手势，说话声调轻缓，与不苟言笑的「酷同行」们相比，更像是你身边的朋友，他的作品也是如此：亲和、有温度但是不乏态度。他的生涯初始，也和一般人的轨迹没有太大的差别。
「我从小就很喜欢画画，但是真正想要从事艺术相关或者跟设计产业，是从初中开始，受到里原宿文化的熏陶，加上我也很喜欢这些文化背景相关的事物，所以产生了兴趣。同时我也接触到了一些摇滚乐等音乐文化，于是在高中的时候，也开始想要设计一些唱片封面或者是演出传单。」
VERDY 在早期创作的作品，受到里原宿文化与 1980 年代朋克运动的影响，如 Black Flag、Bad Brains、Minor Threat 这些乐队的音乐和视觉呈现，都对其产生了很大的启发。
「不仅是单纯听到的音乐，相较音乐本身，更多是从音乐身边衍生出的视觉，像是唱片封面、CD 包装、演出传单或是图像设计、周边产品。先看到了这些视觉和歌词，我会先从这些具象的事物开始，感受它们带给我的知觉，然后再转换成想法，变化成产品或是设计。」
在职业生涯的初期，VERDY 也曾遭遇过无人关注的窘迫处境，没有工作机会，也没有客户与他合作，但他从来没有对自己产生过怀疑。
「因为我没有其他擅长的事情，从一开始我就只能做设计，所以我没有想过自己有没有自信，或者是会不会没有自信，主要就是用比较积极的态度面对。一路以来，我一直告诉自己，我的设计是最厉害的，这样积极的态度贯穿了我的生涯。」
「并不是现在比较有知名度、客户变多了，所以才觉得以前也有自信，即使我在瓶颈期或者毫无工作的时候，我也是用积极的角度面对一切。」
「青春并非虚度」
现在 VERDY 拥有十分优秀的履历与作品成果——以朋克与滑板为主轴的品牌 WASTED YOUTH，受到广泛欢迎的项目 Girls Don’t Cry，他所创作的 Vick 和 Visty 等卡通角色出现在国际大型厂牌的合作中，他的客户包括麦当劳、Nike、KENZO 甚至是 BLACK PINK、BUDWEISER 等等。这些巨大改变发生的契机，便是从 WASTED YOUTH 开始。
「在我 29 岁的时候，工作不是很顺利，没有自己的客户，也没有什么案子。因缘际会下我去了美国，之后认识了现在的伙伴 Paulo Calle，他们的工作方式让我受到了启发，我觉得自己不能一直按部就班，应该要做出一些改变，而后就创立了 WASTED YOUTH。」
「我决定把一个中心思想变得更简单，变成一句话，然后把这句话结合自己的原创跟想法，放在作品上。于是就有了一个系列，这是我职业生涯中最具关键性的时刻。」
「这个名称的字面来源是，好像以前那些年轻时候所做的事情，都在浪费自己的时间和青春，一种虚度光阴的感觉。实际上背后的含义是，我没有浪费我的青春，因为有了这些看似浪费与百无聊赖的过程，才有了 WASTED YOUTH 这样的品牌，我并不是真的在浪费青春，而这个作品就是最好的代表。」
Via HUMAN MADE
透过 WASTED YOUTH 他获得了行业内外更多的关注。「在 WASTED YOUTH 成立之后，获得了以往所没有的欢迎，甚至从前不觉得我能成功的人都开始关注了我。原来我只需要把自己的想法放到作品里面，用很单纯的方式去告诉人们，这样的形式是可以被理解的，人们是能够接收到我的想法的。我从 WASTED YOUTH 的成功中理解了这一点。」
Girls Don’t Cry 或许是大众更加认识 VERDY 的起始点，这个拥有简洁设计、强而有力的词语的项目席卷了全球，其实 VERDY 的创作初衷是更私人与感性的，或许人们也透过他的美学语汇，感到或多或少的共鸣。
「我比较少说这件事，但 Girls Don’t Cry 其实是献给我的妻子的品牌，我很早就结婚了，我们一起移居到东京。当我非常辛苦、完全没有工作的时候，是妻子陪着我且付出了许多的金钱与精力，她是一个非常正能量，很有生命力与感染力的人。」
「但当我陷入低潮的时候，或者因为工作非常忙的时候，我的妻子有一阵子特别不开心，像是想要安慰她，并且致敬她一直以来的付出，所以取了 Girls Don’t Cry 这个名字。而在这个项目中，所有的产品其实都是我想要送给妻子的礼物，比如说 T 恤，我会想像她会喜欢的 T 恤设计，其他产品也是一样，以这般视角去创作这个品牌项目。」
「NIGO® 像是神的存在」
VERDY 现在的成功，不得不提 NIGO® 的帮助，他刚刚成为 HUMAN MADE 的创意合作伙伴，从纯粹的粉丝到一起工作，VERDY 对自己的这趟旅程感到幸运。这一切都是从里原宿文化开始，他现在也想把火炬传承下去——不只是里原宿的名号，还有行事方式、集体意识和文化发展。
「在我高中时期的时候知道了里原宿，当时我会去买一些衣服，也逐渐了解里原宿文化中关于理论术语或者设计相关的事物，我经历过它非常鼎盛的时期。进入一家店铺里面，但是整间店铺都买不到东西，因为全部产品都售完了。」
「然后我去了美国，聊天的时候我发现大家竟然都知道 NIGO® 是谁，知道高桥盾是谁。我感觉是来自不同地方的人，但大家都对日本里原宿文化非常尊敬。所以二十多年前，前辈们把里原宿文化建立起来。我作为受到影响且启发的人，我应该去传承这样一件事情。对我而言里原宿更像一个传承，我也想要透过自己传承给下一代。」
我们所处在中目黑 VERDY 的工作室大楼，正是 NIGO® 从前的工作室，拍摄时，VERDY 说他想要致敬当时 NIGO® 与 Virgil Abloh 在这个工作室阳台上的合照，他特意穿上了丹宁外套，就和 Virgil 当时一样。
「NIGO® 对我来说就像是神的存在，以前都是在电视、杂志或网络上看到他，可以实际见到本人，我非常兴奋、开心，最初觉得自己是很幸运的。当我越深入认识 NIGO®，也越理解为什么他如此受欢迎，为什么他如此专业。比如说他非常会注意别人注重不到的细节，以及他真的很有内容与知识储备，像是他真的对 Vintage 理解透彻并融会贯通后，才能做出自己的作品。」
Via LOUIS VUITTON
「所以每次合作的时候，都是抱着跟他学习的心态，即使到现在都还是保持初衷，以第一次跟 NIGO® 合作的心情去做这些工作，我非常尊敬他。」
与 BUDWEISER 的合作项目便能体现 VERDY 在里原宿文化受到的启发与传承，最初作为「致敬」BUDWEISER 的设计，WASTED YOUTH 将经典的啤酒瓶身包装翻玩成自有的图像，但 BUDWEISER 没有提出异议，反而转为向 VERDY 提出合作邀请——这也是从前鲜少出现的情景，而双方的合作目标则锁定了便利店中的量贩啤酒包装。
「这个想法源自于学生时期，看到当时 NIGO® 所做的 BAPE® 与百事可乐的合作，当时我年纪很小，BAPE® 的价格也很高，我是没办法负担他们的单品，所以他做了一般人都能买得起的东西，人们能够收集到这样的商品，心里也会感到欣慰，这个想法一直深植在我心中。所以提供给了 BUDWEISER 这样的提案。」
自从前的封闭和限量到现在的大众与包容，VERDY 也成为了形塑现今流行景象与样貌的推手。
「永远持续做你想做的」
从国际体量到独立小众等规模不等的合作对象，丰富的项目必然出现不同的意见与思考方式，其中是否有不会改变的中心思想或者设计哲学？ VERDY 觉得最重要的还是展现自己的风格与价值观。
「我唯一不会动摇或改变的是，我很在意自己的风格是否能够表现在这个品牌上，我会非常明确地去确认，并且跟对方讨论。同时我会用同一种价值观，同一种态度去面对这些品牌，不论规模大小，并不会因为对方是大品牌我就多做一些事，也不会因为小品牌就少做一些事。」
我们继续聊到变化，不论艺术家或设计师，如果一成不变，会被人诟病甚至出现审美疲劳，而不断地改变输出语言又可能会失去个性，而 VERDY 是怎么看待变化这件事？
「工作上我其实并不在意变化或稳定，我不会刻意地让自己做出一些改变，只是在我的生活中，我可能会跟很多人产生联系、沟通，甚至在生活本身上做出一些改变。比如说我有了孩子，我自然就会想要跟合作方提出：要不要一起做孩子的衣服或婴儿车？甚至跟 Nike 合作的时候，我的孩子刚好出生，于是就提案一起来做童装鞋子等等，我的这些改变都是基于生活本身与生活方式的变化，而回头来影响到作品上面。」
提到传承，他也勉励正在这个产业或领域努力的年轻人们：「不要放弃，永远持续做你想要做的事情，一但放弃就什么都没有了，只要不要放弃，都还有机会。」
「当我 15 年前来到东京寻求发展，身边的人都非常地反对，因为他们觉得我就算来到东京，也不一定会成功，没有人是因为单纯来到东京就成功的。但我觉得他们也不一定是真的为了你着想，所以不要被别人影响，坚持自己想要做的事情，如果你有想要成为的样子，不要放弃，你才能成为这种样子，我觉得这才是成功的道路。」
最后我们问到他会如何定义或解释自己的创作，答案也如 VERDY 给人的印象一样，一派轻松。
「因为我是一个图像设计师，我更希望用作品来说话，不会特别解释。看到作品之后喜欢的人喜欢，我会很高兴，如果不喜欢的话，那也没办法（笑）。」
CREDIT
AUTHOR & INTERVIEW L.J. Wang
PHOTOGRAPHER Hikaru Funyu
PRODUCER Shawn Chang
STYLIST Verdy, Yushi Miyamasu
MAKE-UP & HAIR @neo.9 (untitled.)
VIDEOGRAPHER Hei Man Peng
VIDEO EDITOR Jiang
COORDINATOR Miko Hsu
