安特卫普在时尚界一直以其独特设计风格和培养出众多优秀设计师而闻名。而今年，安特卫普皇家艺术学院的多位毕业生在当今创意充满挑战的时代下，通过其服装作品的展示讲述了其梦想、个人经历和不同的文化背景。我们这次从前段时间的硕士毕业生和其作品中挑选了几位和大家分享。同时，这些设计作品也证明了这个远离喧嚣的比利时时尚之都，仍是新锐设计师们集中精力并充分释放创意潜力的沃土。
MERT SERBEST
Via Instagram @mertserbest
Mert Serbest 来自东西方交汇的土耳其，这种文化背景深深影响了他的设计理念。在他成长的地方，人们非常在意「别人怎么说，别人怎么看自己」，这促使他不断质疑自己，探索自我表达的可能性。而探索的结果就体现在这些服装作品中，既包含了文化的融合又表达了个人的独特声音。
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他的服装系列如同一段漫长的旅程，类似于行走在丝绸之路上，在一个充满混乱和操纵力量的世界中渴望找到属于自己的位置。该系列的灵感源自 18 世纪中叶杰里米·边沁提出的「全景监狱」概念，这是一种对社会控制的机制，后来成为现代世界权威的象征。
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系列的设计在柔软与坚硬、强大与虚弱、巨大与渺小之间寻找平衡。设计师质疑和抗议制度、权力、宗教、限制和规则，每一件作品都试图打破常规，挑战传统，以表现出一种既有力量又富有柔韧性的美学，让穿着者在任何环境中都能感受到自由的表达。
TIM WIRTH
Via Instagram @timwirth.eu
由 Tim Wirth 打造的「n0thing n3w」系列，挑战了时尚设计中不断创新和独特的必要性，对「是什么决定了一件衣服的价值」以及「目前还有什么新的东西可以把它带到时尚设计领域」等议题发起思考。
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Tim Wirth 认为创新、独特的设计并不一定更好。因此，创造一些不是纯粹为了新鲜感，而是一些有「连接性」的设计，更能作为时尚设计领域中情感交流的载体。
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设计上，他从日常人群和服装汲取灵感，探索那些被人忽视的服装品类，这类服装被他认为是「创新的对立面」。在基本的实用性制服、日常服饰和基础款等简约朴素的服装之上注入一些神秘感，重新唤起人们对简约服装的关注热情。
ROHAN KALE STEINMEYER
Via Instagram @rohansteinmeyer
服装与文化身份之间有着紧密相连的关系，穿着方式不仅表达了价值观和文化历史，也反映了人们如何与他人进行互动。Rohan Kale Steinmeyer 的「CONTACT」系列是对自己成长背景的深情回顾，他以自己所经历的多元文化为灵感，这些文化的交汇和碰撞在他的作品中得到了生动的呈现，例如其作品就融汇了德国、美国和印度的文化遗产。
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设计师认为，人们与服装建立的关系就在于自我表达和压抑、同化和致敬、真实和幻想之间不断平衡。在「CONTACT」系列中，他就深入探讨了这些对立的关系。例如，那件每天穿去上班的衬衫，那条在泥泞中拖过的牛仔裤，或是每次派对都穿的那条连衣裙，因为我们知道它会得到别人的赞美。
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这个系列不仅展示了设计师与周围人和服装之间的联系，还通过时尚视角致敬这些关系。望通过这一系列作品，设计师也希望能令人感受到他对日常服装的深刻理解和对多元文化背景的赞美。
LÉO EMANUELLI
Via Instagram @pretty_leoo
设计师 Léo Emanuelli 的灵感源自一段非常难忘的个人经历。他曾在巴黎一个奢华的区域的鞋店里当店员，这段时间里他有机会观察到优雅的女士们在街上漫步或进入店铺，这让他感到非常愉悦。与此同时，他还目睹了就在几米开外发生的珠宝劫案，在如此优雅和精致的氛围中发生犯罪事件，也正是这样鲜明的对比对设计师产生了深远的影响。
这段经历促使 Léo 开始反思奢华与更广泛世界的关系，尤其是与工人阶级的关系。奢侈品往往被视为地位的象征；然而，Léo 在工人阶级家庭中长大，对此有着不同的看法。
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他的毕业系列名为「Fully Loaded」，通过将粗糙与优雅相融合，模糊了传统社会地位的界限，创造了意想不到的统一。Léo 试图放大他来自工人阶级背景的元素，赋予它们内在的奢华感。他希望重新定义奢华，不仅仅是品质上的，更是一种态度上的。
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设计师探索的不仅仅是审美的对比，还挑战了人们对奢华的认知。他通过融合来自不同背景和经历的元素，扩展了他的创意视野，旨在打破与奢华相关的刻板印象，突显在意想不到的对比中，也可以发现的美和复杂性。
YUHEI UEDA
Via Instagram @frogeez_z
来自日本的 Yuhei Ueda 将每一个看似微小的个人经历都视作一次珍贵的体验，例如在罗马喝着浓缩咖啡、在斯帕肯堡喝全脂牛奶、在巴黎喝新鲜橙汁，这些体验让他回归日常，也为他的时尚设计带来颇多灵感。
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设计师意识到，食材本质的重要性，例如这些本质在「速溶咖啡、脱脂牛奶和橙味果汁」的制作中渐渐遗失。受到这样的启发，他对进行工业化处理前的服装和面料进行探索和研究。
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据介绍，Ueda 的服装作品中使用了羊毛、亚麻丝绸和棉花等天然面料。设计上他参考了围裙围裙、工作服和杂务外套等工作服的裁剪方式，并从红条纹厨房毛巾中提取了设计的本质。这些毛巾展示着即便在快速变化的时代中，也有着一代代传承下来的对设计及用料的坚持。
XUEHU ZHANG
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XUEHU ZHANG 的设计作品在怀旧、超现实主义和感知的交汇点进行探索。该系列通过「anemoia」这个概念捕捉了一种深刻的人类情感，即对未曾经历但却感到某种联系的过去的渴望。再将这种情感与「临界空间」美学的诡异感相结合，创造出一种既熟悉又陌生的氛围。
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设计师的服装作品唤起了一种独特的手工艺和艺术感，衣物的质感让人联想到低多边形游戏图形，其轮廓则巧妙地模糊了二维和三维之间的界限。通过使用逐渐加深的边缘阴影，加了作品的深度和神秘感。
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此外，这些服装设计不仅仅是简单的衣物，更是情感和故事的载体。每件作品都带有设计师对童年记忆的深刻理解，试图通过这些记忆唤起人们过去的经历、反思和共鸣。例如，一件设计复杂的外套可能代表着设计师童年时母亲的温暖怀抱，而一条精致的连衣裙则可能象征着某个重要场合中的快乐时刻。
这些设计师的作品，共同点在于将手工艺与个人叙事和图形语言相结合。这不仅展示了个人的创造力和设计才华，更预示着时尚界的未来发展方向，但应如何从创意院校走向无情的时尚行业也将是他们目前面临的关键问题。无论如何，都希望这些优秀设计师带着对时尚的热诚踏上新的职业征程，在全球舞台上继续发光发热，为时尚界制造更多惊喜。
