前段时间，Fansack庞凡 与 MC仁 两位来自中国的艺术家，在位于蓬皮杜旁的 hoang beli 画廊举办「时间终结前之涂层」双个展。通过涂鸦、灵性以及东西方过去与当代的交流，为大家呈现来自东方的当代神秘图像。
MC仁 90 年代留学法国学习造型艺术，从此开始街头艺术创作。无独有偶，18 年后，Fansack 庞凡亦为了从事街头艺术创作来到法国。两位来自中国不同城市艺术家在因缘际会下相遇。一番天花龙凤的交流之后，两位艺术家决定联手展览，以此创造关于未来的愿景。
本次展览中，MC仁 的作品围绕能量频率展开，是视觉化的震动呈现，同时也带来其艺术生涯标志性的东方墙作品，Fansack 的作品以灵性、科学和艺术为主题，一方面利用西游记里孙悟空的形象进行创作，一方面又创造穿越过去未来的东方形象。此次展览两位艺术家共同创作了数幅作品，同时也带来个人作品，以此呈现出跨越时空的因果火花。借此契机，NOWRE 分别与两位针对其个人对街头艺术的理解，和本次展览的想法展开对话。
希望这次展览能呈现出多维度的精神状态，同时也希望借此呈现中国街头艺术承上启下的面貌。
-Fansack
Via Fansack
您好，先向 NOWRE 的读者做个简单的自我介绍吧
大家好，我是 Fansack，来自四川成都，03 年开始从事街头艺术创作，08 年起旅居法国，毕业于巴黎索邦大学硕士艺术专业，曾于巴黎达利博物馆，卢浮宫卡鲁塞尔厅，北京今日美术馆，深圳木星美术馆等展出，并在世界各地街头进行创作。
Via Fansack
您早期的街头艺术经历对您的艺术风格产生了什么样的影响？如何看待当代街头艺术的发展，以及其与传统艺术形式的关系？
其实我初期的街头艺术经历还是很西方式的，毕竟在涂鸦文化传入的时期，我们面对一个舶来品文化是属于开放式和学习的心态，所以作品和创作是在很传统的涂鸦语境框架内， 08 年开始旅居法国后开始对自己的身份，文化根源进行反思，在作品中呈现出更多自我折射。
如今当代街头艺术俨然成为当代最著名的全球性艺术运动，街头艺术与传统艺术的界限越来越模糊，而且在世界范围内通过流行文化，时尚等不同领域的推动，街头艺术已逐渐成为主流文化的重要组成部分。
中国和法国两地的生活、工作，这种跨文化经历会为你带来不一样的艺术创作视野吗？
是的，正如刚才提到，我来到了法国之后才开始对于自己的身份，和文化根源进行反思和深入的学习，使作品中能呈现更多独特的，东方的精神特质，另一方面，法国的生活又能帮助我学习如何让艺术创作呈现更国际化的面貌。
Via Fansack
您常常围绕灵性、科学和艺术进行创作，就你个人而言这三种元素是否存在一定共性，以及在您作品上是如何具体呈现的？
是存在的。之所以围绕这三点进行创作，正是因为这三点就像一棵树上的不同分支，他们的核心都是人类在诞生到发展过程中对于自我，未知神秘事物的各种解释，所以在我的作品中会重组一些具有不同指向性和代表性的元素和符号。
此次与 Mc仁 以「时间终结前之涂层」为主题举办的双个展，能否详细介绍一下这个展览的概念，以及你们的合作契机？
首先，这次展览是两位来自中国不同地区的艺术家，在不同的时期同样选择旅法的生存经验，接受法国艺术的教育，以及街头艺术的洗礼，所以这样一个跨时空的链接成为我们本次共同展览的主要契机，概念上也是希望能呈现出多维度的精神状态，同时也希望借此呈现中国街头艺术承上启下的面貌。
Via Instagram @fansack
你们是如何将各自独特的艺术风格融合在一起的？「双个展」合作对您的创作或是艺术生涯产生了什么样的影响？
这是我和 Mc 仁第一次的艺术合作，我用猿头系列的作品与 Mc仁象征维度，波段和震动的作品融合，创作出好玩有趣的「猿脑波」系列作品，呈现出不同的层次和动感。
Via Fansack
这次的展览呈现，是否也和你过往的作品一样具有「精神冲突感」？它具体体现在什么地方？
我觉得这次展览的融合性会大于冲突，两位艺术家来自不同的地区和时代，一起展览的目的自然是找到更多的共通点，自己单独创作可以试图制造一些矛盾，但我们共同创作是为了达到某种思想频率的共振。
Via Instagram @fansack
这次展览中创作的《西游记》孙悟空形象，是否在您艺术作品中也有着象征性意义？
是的，我大量猿猴形象的作品起点就是孙悟空的形象，首先，孙悟空是在中国，东方文化语境里家喻户晓的形象，具有很高的辨识度和代表性，其次猿猴的形象也影射很多流行文化，电影，最重要的是，孙悟空这样一个从开始的不可一世，到最后的成佛路就像是一个人的成长所经历的过程，从开始内心的慌乱造作，到最后的自我和解，内心平静，甚至生出智慧，我觉得这是很具启发意义的。
Via Fansack
展览结束后，您会希望自己在这个领域上有哪方面突破？以及能否透露一下个人在后续的重要计划？
我会在自己新的系列作品上多一些其他主题的创作，但风格是最近几年的更接近宋画审美的样式，我也会跟 Mc仁有一些其他新作品的合作，敬请期待，谢谢。
艺术不是死的，有生命力的艺术不容易被随便搬弄。
-MC YAN
Via Fansack
您好，先向 NOWRE 的读者做个简单的自我介绍吧
大家好我叫仁，在音乐领域上大家都叫我 MC仁。我出生于中国香港，90 年代去了法国留学读艺术科，之后回到香港，算是比较早的一代开始推动涂鸦、嘻哈文化与华人社会的发展，亦非常幸运认识到很多厉害的老师、以及来自世界各地的朋友…
Via Fansack
Hip Hop 文化是否塑造了您的艺术创作风格？而你又是怎么在艺术创作中去表达 Hip Hop 文化，例如是否有一些独特的创作手法、艺术形式等具体的表现？
经过多年的发展，嘻哈文化已经离不开日常生活、创作、与人沟通等等…嘻哈文化非常注重知识、尊重、个人风格等等，当中出现大量交流活动，我个人比较喜欢聆听别人创作以及其如何形容自己的创作以及背后的故事，当中展示了人人平等起步，各具创作手法表现自己感觉，这一重要的街头文化精神…
您认为街头艺术与传统艺术有本质上的区别吗？在您的创作中是否有过将两者融合？
简单说，街头艺术与传统艺术的区别，一是由下而上、另一是由上而下…在创作时，用共同的艺术语言去介绍自身的文化非常好玩，更可以引发不一样的讨论、对话…
Via Fansack
、能为我们说说「围绕能量频率展开创作，视觉化的震动呈现」是如何构思和实现的？背后会有什么样的灵感来源？
在一直以来贯彻创作的生活中，需要进行大量实验、数据整合、经验分享。作品除了透过视觉艺术去展现，有声音艺术也是重要部份，而观赏者与作者之现场交流，更是最重要的一环。例如寿司，就像一个有生命的艺术故事、一个有交流的艺术交换行为。如果要讲到背后创作灵感，当然是希望观众明白：艺术不是死的，有生命力的艺术不容易被随便搬弄。
Via Fansack
您是如何与 Fansack 在创作过程中达成共识并实现艺术上的共同愿景的？
一人画一层，看看效果，花时间互相讨论。
Via Fansack
在这次展览中，您标志性东方墙作品的创作呈现与以往有何不同？它传达了些怎样的信息？
这次的东方墙，层次重叠，没有地标，有些地方故意比例不符，希望借此传达，共同创作的作品，是小组玩乐，用绘画来讲述艺术家的感觉，有时不用太沉重、点到即止…
在不同的时代选择了同样的道路，接受了同样的教育以及街头艺术的洗礼，我们得以在两位联合举办的双个展及合作理念中一窥他们对艺术未来的愿景，以及如何在携手创作中找对方与自己的共通点。同时，正是两位「跨越时空」的艺术创作与融合，让我们看到了文化碰撞的无穷魅力和力量，也正如展览的介绍一样：从丝绸之路至今，中西方思想、文化和艺术的交流从未停止。
