柏林时装周在德国时尚委员会接手后焕发了新生，致力于提升柏林在全球时尚行业中的影响力。据 VOGUE 报道，这季柏林时装周的质量相比上个季度有了显著的提升，例如更好的品牌策划、精致的系列呈现和更国际化的观众，也不乏一些知名时尚零售单位出席，比如 Machine-A、Elevastor、END Clothing 以及 Browns 等等。虽然时尚界大部分关注点或许都聚焦于「四大」，但本季柏林时装周的日程上同样有很多「精彩」不可忽视。
LUEDER
Via SHOWstudio
新锐品牌 LUEDER 由德国设计师 Marie Lueder 创立，于 2020 年在伦敦时装周发布首个系列。在汉堡就读时装设计后获得了伦敦皇家艺术学院男装硕士学位，并迅速得到 Slam Jam 和 Browns Fashion 等知名时尚零售平台建立合作。同样，她也刚刚获得了由德国时装委员会颁发的柏林当代奖。
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LUEDER 2025 春夏系列作品，分别在概念和设计呈现上同时从炼金术汲取灵感。系列以炼金过程中的最后阶段「Rubedo」命名，象征着转变与完成。在炼金过程产生的红色火焰、灰烬色调、绿色物质和烧焦木材的深棕色等都在该系列中得到体现。
大秀选址在柏林的 Tempodrom，并由一位穿着本季服装的电子烟艺术家吹着烟圈进行表演，突出表现了「魔法圆环」的主题。大秀开始后，模特们在昏暗的空间中移动，形成了一个象征性的圆环，每一步和每个动作都反映了「Rubedo」转变与完成的主题。
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服装方面包括厚重的带拉链的螺纹针织卫衣，营造盔甲般的视觉效果。注入接缝装饰的紧身背心和腰部支撑的裹身裙，也是如此。休闲裤、印花正装衬衫、网眼连衣裙、分层 T 恤和运动衫的颜色以蓝灰色、火红色呈现，呼应炼金过程。鞋履上，选用 PUMA Speedcat 与系列造型搭配，产生了一种奇妙的和谐感。
RICHERT BEIL
Via Instagram @richertbeil
位于柏林的时尚品牌 Richert Beil 由 Jale Richert 和 Michele Beil 创立，这对组合刚获得柏林当代艺术奖。品牌以其包容性的系列和先锋设计而闻名，自 2014 年成立以来，一直在模糊传统性别角色的界限，并挑战对优雅和奢华的传统观念。同时，他们充满实验性和反叛精神的系列被称之为「地下高定」（Underground Couture）。
这场「海滩秀」的灵感来源于那些在典型夏季服装中感到不适的人们，以及他们的多元穿着偏好，旨在重新定义夏季时尚的概念，呈现一种对典型海滩造型的新诠释。
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有趣和令人印象深刻的想法，也在本季层出不穷。从充满自由感的轻盈轮廓，如防水格纹连体衣或印有字样的橡胶 POLO 衫，到长款黑色氯丁橡胶外套、带有空气垫的露脐上衣等这类定制作品，象征着舒适和保护。
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Jale Richert 和 Michele Beil 从日常生活的简单和真实中汲取灵感，并将这些元素转化为他们的设计。通过将熟悉的经历和情境融入到他们的系列作品中，为服装赋予一种可感知的亲近感和共鸣感，让他们能够通过服装未观众「讲故事」。
SF1OG
Via VOGUE
Rosa Marga Dahl 和 Jacob Langemeyer 创立的品牌 SF1OG 灵感源于「过去」，以致敬怀旧与时代精神创造出独特且注重细节的产品。尽管这是个非常重视传统工艺的品牌，但并不代表他们不会「打破传统」，更多是在尊重传统的同时赋予产品独特性，例如专注于一些特殊的材料和剪裁，使得产品具有「独一无二」的属性。
本季柏林时装周，SF1OG 在柏林赖尼肯多夫历史悠久的 Umspannwerk 展示了他们最新的 2025 春夏系列作品围绕「市集」主题展开，展示了带有市集元素的设计。
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单品的呈现方面包括围裙、裤子和裙子、由古董厨房亚麻布制成的拼布衬衫，以及印有格子购物袋图案的 T 恤。其他设计包括紧身裤、裙裤和层叠上衣，展示了人们多样的日常生活，并搭配了迷你背包和购物袋，这些背包和购物袋与 Eastpak 合作使用回收材料制成的。
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一个个出场的模特们，伴随着摇滚乐队 Golden Hours 的黑暗、紧张、有时催眠的现场表演穿过市场过道。由选角导演 Kyra Sophie Wilhelmseder 策划的选角反映了市场熙熙攘攘的走廊中的多样性和真实性。模特的选择强调了真实、多样的角色，打破了时尚行业的传统规范，展示了各种体型、年龄和背景的人。
MARLON FERRY
Via B’spoque
Marlon Ferry 是一位充满远见的新锐时装设计师，他的创意精神通过技术创新和手工艺的无缝融合得以体现。他从多种现代技术中汲取灵感，例如虚拟时尚、3D 打印和人工智能等，通过这些方式去设计与街头风格融合的先锋作品。他目前的合作对象已经涵盖 Travis Scott、他的造型师 Peri Rosenzweig 以及 Anyma（Afterlife）等等。
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本季柏林时装周发布的 2025 春夏系列是 Marlon Ferry 的 T 台首秀，选址在 NEST3 举行，延续品牌的核心展示了极具未来导向的设计。为了更好地呈现设计师打造的前卫造型，运用了多种技术，并融合了高级定制般的工艺，创造出独特的外观。
整个系列仅有 11 个造型，Marlon Ferry 将虚拟时尚通过 3D 打印技术和人工智能转化为先锋的街头服饰。该系列以红色、灰色和黑色为主，显得阴暗，与轮廓、形状和图案结合。
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他的设计方法以高度数字化的工作流程为特点，以确保效率并在整个设计过程中尽量减少排放。他专注于使用 3D 打印技术，用回收材料将他的数字创作转化为非凡的、可穿戴的雕塑，创造出令人惊叹的轮廓，模糊了时尚与雕塑艺术的界限。
将数字创作通过回收材料转化为「可穿戴」艺术品，Marlon Ferry 对时尚的态度可以说是超越了纯粹的设计美学，更像是将艺术、创新技术与可持续性和谐地融合在一起。
HADERLUMP
Via Instagram @haderlump.berlin
位于柏林市中心的时尚品牌 HADERLUMP，专注于可持续服装和现代高级时装。本季，创意总监 Johann Ehrhardt 将这季命名为「Aero」，选址在柏林 Tempelhof 机场的飞机库上演了 2025 春夏时装秀。
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在两架飞机和 Techno 音乐的伴奏下，模特们展示了窄腰宽肩的剪裁、廓形外套、经过重新调整剪裁的飞行夹克。一些引人注目的单品还包括一条长及地板的超长连衣裙，整体采用了黑、棕、白、蓝等中性色调，完美地融合在一起，将传统与现代风格结合在一起。
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皮革、回收的轰炸机夹克、降落伞面料等主要材料的使用，以及皮帽、丝巾和复古飞行员护目镜等配饰的使用，阐明了 Johann Erhardt 本系列的特殊灵感来源：阿米莉亚-埃尔哈特（Amelia Earhart）——第一位以不间断飞行方式横跨大西洋的女性，再次展示了融合不同风格。
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秀后，Johann Ehrhardt 表示本季所呈现的正是他深挖的「柏林美学」，以呈现这一季融合了冷静、实用主义和质朴的服装系列，具有可穿性，也可以穿着它们去俱乐部。
ANONYMOUS CLUB
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最后，由 Hood By Air 主理人 Shayne Oliver 创立的 Anonymous Club 应该无需再过多介绍。前段时间刚在柏林时装周上推出的「FREUDIAN GLITCH: FANTASIA 2024」最新系列，是品牌「Intervention（干预）」项目的一部分，与 Tama Gucci 和 Ian Isiah 等艺术家合作，旨在为传统的时尚界带来一些撼动。
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该系列展示了 Oliver 不断演变的设计风格，服装作品采用了针织布、毛巾布和橡胶等材料，并引入了新的打印系列。这些元素融合在一起就像是探讨了来自纽约的经典街头风格以及其对国际的影响，即梦想、个人愿景与现实之间的内在矛盾。
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通过对比的方式，同时呈现出天真无邪和挑衅大胆的元素，在视觉和情感上产生强烈的冲击力，让观众既感受到纯真和稚嫩的一面，又被大胆和叛逆的一面所吸引。仔细想想，这似乎是 Oliver 作品中反复出现的一个主题，挑战着看客们的感知和预期。
在全球「时尚日历」中被忽视已久后，柏林时装周在过去几年里可以说是经历了一场复兴。随着本季多位具有颠覆性设计师在 T 台亮相后，柏林也向全球展示了其多样化的时尚创意，也再次证明了这座充满活力的城市，正在孕育一批推动社群精神、自我发现和挑战传统的新兴品牌。
