多个以 Gorpcore 和新工装概念为核心的时装品牌，如 _J.L-A.L_、XLIM 和 Johanna Parv 等等，都通过创新且独特的服装功能性和大胆的轮廓打破行业标准，为新世代塑造更多元的时尚氛围。这些品牌除了在产品之上不断寻求突，品牌型录的视觉也可以说是「Next Level」了，逐渐开始尝试新的呈现形式，纷纷通过对「身体动作」的探索来构建新的品牌世界。而这样的创意，都来自一位名为 Will Pegna 的人物。
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说起 Will Pegna 很多人可能会觉得陌生，但是像 _J.L-A.L_、XLIM、Johanna Parv、FREKER 这类新锐 Gorpcore 品牌，亦或 LOEWE、Slam Jam、Vibram、Reebok 和 Carhartt 这类大家所熟知的品牌和时尚单位，都是 Will Pegna 服务过的对象，并为他们创造了新颖的视觉呈现方式。
由 Will Pegna 操刀的 FREKER、XLIM 以及 _J.L-A.L_ 的型录视觉 | Via Instagram @freker_official、@pgna__
拥有 15 年舞蹈经验的 Will Pegna，擅长将表演、电影和视觉艺术融合在一起。多年的艺术实践也反映了他对舞蹈创作过程的兴趣，通过探索「动作」的运用和「编舞」来传达思想。多个风格契合的功能性品牌也深受这样的理念影响，并纷纷与他开启合作。
此番 NOWRE 也联系到 Will Pegna 本人，针对一些与功能性、运动品牌合作相关的问题，以及他个人对这种表现形式的看法展开对话。
我喜欢在舞蹈形式的边界内构思舞步、动作排列和构图，然后与截然不同的领域结合起来创造一个新的叙事框架。
-Will Pegna
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你好 Will，请向 NOWRE 的读者介绍一下自己和日常工作内容？
我叫 Will Pegna，是一位在伦敦的多领域艺术家，主要从事动作、表演、视频和设计工作。
当前的工作赋予了我两个身份，而且它们存在一定的共通性。第一个身份是研究型项目系列「All Terrain Training」的创始人和导演，全球巡演旨在探索舞蹈、运动和声音的连接点。另一个身份是自由动作导演，专为时尚品牌和活动提供舞蹈、动作设计和咨询服务。
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为什么会选择舞蹈作为主要表现形式呢？
在我还是一名舞者的时候就对为自己制定动作的过程深感兴趣。同时我也清楚的知道作为一名独舞者，身体和思想要协调一致，找到可以传递自己个性的动作。所以我喜欢在舞蹈形式的边界内构思舞步、动作排列和构图，然后将它们与截然不同的领域结合起来创造一个新的叙事框架，慢慢这也就变成了我现在主要的工作形式。
octi | Via Instagram @_octi
在与 _J.L-A.L_、FREKER 和 XLIM 等品牌合作时，怎么样表达出不同品牌不同效果？怎么去突出合作对象的特质？
每个品牌和项目都有所不同，但不变的是这一切都需要从交流开始。我会尽可能的了解品牌和其团队的想法，在交流过程中探讨期望达到的效果，以及一些项目执行过程中的限制性因素。例如我会先有一些独立的想法，然后再根据品牌的调性考虑去呈现一个怎么样的感觉，再进行调整。
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但无论是什么品牌，都需要将多个元素进行整合，如地点、声音、编辑、拍摄风格等。因此，在一个大型项目中需要先进行多次小型组合，才能创造出更好的作品。像艺术家和导演 Izaak Brandt 以及音效设计师 Magnus Brandt 都是我非常密切的合作伙伴，他们的作品也非常值得关注！
您是如何与这些品牌建立联系并合作的？能为我们分享一次有趣的工作经历吗？
我参与的合作项目通常源于共同朋友介绍，或通过在社交平台上的互动而建立的联系，但很幸运地说最近的合作项目都是水到渠成的。我的合作对象之一 Jean-Luc（J.L-A.L ）是我的高中同学，包括他在内的多个合作品牌似乎对我都有一种独特的吸引力，我想这是因为我们都有「在相同领域去探索新呈现形式」的追求。
Via Instagram @_j.l_a.l_
为了与一些创意人士建立联系并一起进行创作，我曾于 2022 年在首尔居住了一段时间，原计划是要定居，但最终其实只待了三个月。不过我也在这段时间交到了很多不错的朋友，以及在这段旅途的最后阶段我和一个名为 NMIXX 的韩国流行音乐团体共同为 LOEWE 做了一个创意项目。这对我来说是一个全新的经历，过程也非常有趣。
你认为什么类型的品牌，适合通过编舞设计去传递品牌视觉？
据我所知，大多数优秀品牌都会致力于为其生产的服装构建一个独特的「世界」，在这个基础上一位出色的舞蹈导演就可以帮助他们将这个「世界」通过身体动作更好地呈现出来。因此我认为几乎所有类型的品牌都能通过「编舞」来呈现。
Via Instagram @pgna__
这里提到的「编舞」不仅仅是一系列动作决策，它可以是真正的舞蹈，也可以是微妙的身体动作。我合作过的品牌大部分都以功能和性能为主，这与我的身份和风格都非常契合。同时也了解到现在有更多不同风格品牌的创意总监，开始去利用「身体动作」来完成品牌视觉，这是一件非常令人振奋的事。
你在简介里提到的「都市浪漫主义」是什么？如何在品牌视觉中呈现这个概念？
这个说法实际上特指我参与的两个项目，一个和 NOWNESS 合作发布的短片，一个是我的「All Terrain Training」研究型项目系列。
Will 与 NOWNESS 合作发布的影片《Sunset》 | Via PGNA
「都市浪漫主义」也是我在创作时常出现的概念之一，它可以解释为将柔美或亲密的动作，与冷漠且具有「竞争性」的氛围结合营造一种冲突感。所以，我会喜欢将「柔美的动作」与运动或高功能性的服装结合起来，创造出我喜欢的对比感。这也是我直接制定叙事的方式之一。
Via Instagram @johannaparv_
项目系列「All Terrain Training」在国际上的反响如何？在不同城市开展项目有什么不一样的感受吗？
我们在不同城市演出，编排的动作由当地舞者共同完成，这种感觉实在是太棒了。对于不同城市的演出有不一样的主题，例如首尔场表演是在一个漆黑的空间中进行，并为到场观众提供手电筒让他们找到舞者并照亮他们的动作，很好地在表演者和观众之间创造了一种互动。而在柏林名为「Parasound」的最新演出由 adidas 支持，反响也非常好。那场演出我们用安全带和登山绳将舞者连接，并在现场用小提琴配合演奏，打造声音和动作混合的装置。我们目前也正在准备更多城市的巡演安排，假如能把它带到中国肯定也会很棒。
All Terrain Training 在首尔和柏林的演出 | Via Instagram @pgna__
最后，您认为探索身体、舞蹈动作的视觉呈现方式，会成为趋势且影响更多品牌吗？
毫无疑问我认为这将成为一种趋势，并影响更多品牌。现在我们率先引领趋势，同时也看到了这样的形式被更具洞察力和创新性地广泛运用。当下越来越多的项目开始邀请动作导演参与，就代表着更多人意识到这将有利于一个项目的视觉水平更上一阶。
Wales Bonner x adidas Originals 2024 春夏联名型录 | Via adidas Originals
随着时尚和品牌传播途径的不断丰富，通过身体接触和舞蹈动作传达品牌信息正缓慢成为一种新兴趋势。就如 Will 所说，一些「领先者」们已经先行示范。不仅是一些新锐 Gorpcore 品牌，从最早的 Goldwin 0 系列到最近发布的 Wales Bonner x adidas Originals 2024 春夏联名型录，都在尝试这样的视觉表现形式。这也表明越来越多品牌开始尝试构建视觉的新形式，更生动地为消费者传递品牌情感。
