对当下的年轻人来说，从二手渠道购入时装是一种颇为流行的购物习惯。通过挖掘这些过去年代的时装，来达成对错时空风格品味的共鸣连接。其中也不乏一些出色的设计师们，特意收集了许多二手服饰，在「Remake」的基础上重新推出作品，以此达成可持续时尚。而对消费者来说，这种「循环再生」式的后消费主义在表达自我个性的同时也是对实现社会责任感的身份认同。
并且，与眼下时尚界充斥着大打安全牌的实用主义相比，这些经历了时代蹉跎、历史风格更迭的二手服装。经过符合当代审美的焕新，兼具「过去时」与「将来时」的两面性，就如同时尚本身一样有趣。那么，就来看看今天我们分享的这些专门收集旧物改造的品牌有没有你心动的吧。
Nong Rak
Via Nong Rak
Nong Rak 在泰语中意为「年轻的爱」，品牌从设计师夫妇对曼谷二手市场的爱开始萌牙。据创意二人组 Phuangfueang 夫妇回忆，他们从泰国移居到美国，Nong Rak 在成为一个针织品牌前，是一间古着店。对古着世界的涉足，他们接触到了时尚历史以及服装制作技术。自然而然的开始尝试用针织图案和纱线来创作有机的、可穿戴的纤维艺术品。
Via Nong Rak
Nong Rak 的服装采用染色旧纱线和滞销面料制成，虽然使用这些材料具有挑战性，但它们却让 Nong Rak 的作品独一无二。设计师谈到：「用陈旧的古董纱线制作新衣服，常常给人一种怀旧的感觉，就像在完成一件过去注定要做的事情。」针织品的感官和触感是 Nong Rak 设计的基石，每件手工制作的服装都是爱的结晶。品牌最受欢迎的是由空灵模糊的拉丝海马毛制成的单品，浓烈的色彩如同像滴在纸上被渲染开来。
Via Nong Rak
虽然针织品是一个挑剔季节的品类，但是 Phuangfueang 夫妇很乐意将此变成挑战，研究了许多织法以使得原本象征着温暖的织品在镂空、稀疏等多重变化下适应多种季节。Phuangfueang 夫妇认为复古就像基础的水泥，老东西里蕴藏着很多特殊的信息。这也一直激发着他们的好奇心与激情。从过去精美绝伦的旧物中提取色彩与图纹，再凭借对复古物件引发的想象，将带有故事色彩的饰品随意的点缀其中。因此，Nong Rak 的作品作为服装来说也非常具有观赏性，仔细观察服装的细节会收获不少惊喜和乐趣。
Prototypes
Prototypes Series 06「FOOTBALL CLUB」 | Via Prototypes
Prototypes 是由设计师 Laura Beham 和 Callum Pidgeon 共同成立的创意团体。其实从品牌的审美体系中不难看出 ，Demna 对两人有着一定的影响。Laura Beham 和 Callum Pidgeon 相识于 Demna 主导时期的 VETEMENTS。并于 2021 年离职后在苏黎世共同建立了 Prototypes。品牌最新更新的 Series 06 系列中与造型师 Betsy Johnson 合作的「FOOTBALL CLUB」系列也与年初时 BALENCIAGA 发布的足球系列「不谋而合」。看来，东欧审美还将继续席卷全世界。
Prototypes 在其网站所免费提供的「原型改造包」与转印图案 | Via Prototypes
Prototypes 注重回收和再利用的方法，而不是生产新衣服。他们认为任何人都可以从自己的衣橱中拿出旧衣服再创造。九条足球围巾可以成为一件独一无二的连衣裤，一块桌布可以成为一件连衣裙。为了将该理念传播，Prototypes「原型」公司还在其官网提供了一些「原型改造包」提供手册和缝纫工具。并设计了一些图案免费供大家转印到任何衣服上。Prototypes 希望为大家铺平改造的道路。鼓励每个人通过表达自我的方式以实现可持续理念。
Prototypes Series 05 | Via Prototypes
值得一提的是，Laura Beham 和 Callum Pidgeon 还曾受到 Ye 的赏识，加入YEEZY 团队分别担任男装和女装设计师。Series 05 系列中许多「似曾相识」的单品便是由 YEEZY Gap 即将焚烧的库存回收再造制成的。其中的许多 Look，譬如全身丝袜造型、雨衣造型等都可以在 YE 的妻子 Bianca 身上看到「复刻」。
Garbage Core
Via Garbage Core
毕业于米兰新美术学院的 Giuditta Tanzi 在时装品牌公司短短实习几个月后便以自己的毕业设计「Garbage Core」作为创业的起点，她不甘束缚在一个品牌里按部就班依照品牌理念做设计，于是她大胆的尝试了一个全新的领域——升级改造。Garbage Core 是一个很有垃圾朋克精神的品牌，看起来邋邋遢遢，破破烂烂，每件衣服都不按照常理设计，猜不透这些古怪面料的原貌，却有着迷人的吸引力。
Garbage Core Season 09 | Via Garbage Core
Giuditta Tanzi 对于这些旧衣物料并不会做过多的二次处理，会保留一些带有「生命痕迹」的小破洞小划痕，因为那是属于一件衣服的故事和印记，是它前世的经历。这无疑给 Garbage Core 又增添了一点艺术色彩。此外，团队对旧面料还进行手工染色以及 DIY 刺绣。这些刺绣没有章法可言，它们常常交错重叠，或者不成形状，一些转折处的线团堆积放佛能想到设计师缝制时稍作停留，对于下一针该如何落脚的犹豫。但也正是这些无法复制的创意迸发赋予了服装无穷的生命力。
「不修边幅」的细节 | Via Garbage Core
Garbage Core 在社媒平台上新单品时，几乎都会注明这件服饰的材料构成，诸如用复古毛衣和衬衫做的「毛毛衣」，收集婴儿衬衫和不同的扣子完成的衬衫等。手工剪裁留下的「不修边幅」，同一件衣服也无法找到相同的纽扣，将痕迹与破洞视为惊喜。Garbage Core 用充满爱与创意的针脚缝合下了自己的注解。并且，这个充满人文关怀的品牌在去年底，决定将销售额的 10% 捐赠给饱受战争苦难的巴勒斯坦人民当作医疗援助。
louise lyngh bjerregaard
Via louise lyngh bjerregaard
「可持续」的进行离不开技术突破，louise lyngh bjerregaard 是一个集多学科知识于一身的丹麦品牌。通过对回收材料、滞销材料的使用以及手工制造的方式，在一针一线中勾勒出艺术品般的廓形，颠覆了传统针织制品的局限。自由感贯穿整个创作过程。在设计师 lyngh bjerregaard 眼中，「服装本身就是一种生活方式。是一种玩耍和尝试探索生活的工具」。
louise lyngh bjerregaard 23/24 秋冬系列 | Via louise lyngh bjerregaard
浪漫、前卫、野性是 louise lyngh bjerregaard 所呈现的直观视觉。对于一个拒绝界限的品牌来说，任何特定的缪斯、情绪板或标志都变得过于固定和结构化。对 lyngh bjerregaard 而言，服装即是表达言语与感情的媒介。在最新的 23/24 秋冬系列中。生活、情感、爱、绝望、尖叫和沉默——这一切分解成每一个小接缝、每一个针脚、面料组合，甚至是灯光设置和模特走秀时的互动方式。层层叠叠的针织和松散的衣边，从四处收集的旧衣在复杂拼接的结构下，有一种缝合在历史中的感觉。衣服呈现的独特质感像是在翻阅一张张老旧胶片。
Via louise lyngh bjerregaard
在设计时，lyngh bjerregaard 喜欢直接将面料悬垂在身上，而不是先以草图绘制，从而限制使用的材料数量。利用旧物重新创造，使过去的元素完美的适应当代生活。大胆复古的色彩与细致敏感的剪裁，不同纹理和混合纱线的组合，应用在独特结构的背心、不对称毛衣和半透明的背心裙等单品里。微妙的花卉图案、夸张的凸起轮廓，都在以一种打破规则、不协调的态度和手工制作方法重新定义时装与艺术的界限。
SELALA GU
Via SELALA GU
SELALA GU 是由中国设计师 Selala Gu于 2023 年创立的同名男装品牌。与其他再制造品牌的最大区别是，SELALA GU 重视穿着的实用性，不被小众风格框住。因此，对购买者来说没有太高的穿搭门槛，可以轻松融入日常生活。尽管，品牌的大致基调是适穿又百搭的。但设计师的巧思与幽默感也在细节处可以窥见。
SELALA GU 2023 秋冬系列「贴身飞行」 | Via SELALA GU
在品牌的第一季 2023 秋冬系列「贴身飞行」中，Selala Gu 将飞机票、行李托运票有序的拼接在回收的牛仔面料上，将其变成套装和手包。因为这些真实的票据来自各个航空公司因此衣服的色彩自然也就「五光十色」起来。在剪裁与解构上，Selala Gu 十分巧妙的保留了西装、风衣、棒球服的原本廓形，转而在面料拼接上大做文章。譬如，将传统西装的毛呢面料与运动尼龙、牛仔面料相拼接，再以错视觉的方式保留这些取自二手衣物面料上的口袋、裤腰等功能性结构。这种方式使得原本严肃正式的服饰转而变得有趣起来。
SELALA GU 2024 春夏系列 | Via SELALA GU
「性别流动」也是该品牌给人留下的显著印象，Selala Gu 不仅用薄纱流苏、百褶半裙等做搭配，还将蕾丝、刺绣等精致浪漫的元素结合在工装、西装等廓形中。而最特别的即是那朵用多件卫衣拧结在一起形成的立体玫瑰花，极具艺术色彩。Selala Gu 认为不论是票据还是保留的二手衣物痕迹都是一种人与人之间联系的象征，这些细节可以作为衣服存续和绵延生命力的证明。同时考虑到外界对回收材料的担心，她通过添加内衬的方式，不让这些二手面料直接接触人体。对于一个刚问世的品牌来说，SELALA GU 已经有了独树一帜的设计语言还颇有商业考量。
如今 Remake 已是一种人人都可使用的工具，用回收旧物来替代「原材料」看似是一件低成本的事情，但对设计师来说，如何从有限的滞销材料中提炼出符合自身品牌美学的要素，并且要保持风格的延续性和独特性，不仅需要天赋异禀的创造力还需要勇气和毅力。或许，在这个供远大于求的时代，领先的时尚态度比一件炙手可热的潮流单品来的更为重要。
