不久前，LVMH Prize 公布了 2024 年的 20 位半决赛入围设计师，包含此前就已经有着一定声量的 WHO DECIDES WAR、HODAKOVA 和 ELENA VELEZ 以及刚成立不久的 VAUTRAIT、AUBERO 和 MARIE ADAM-LEENAERDT。同时，今年亦不乏来自亚洲的设计力量。
在本次选出和大家聊的亚洲品牌里，除了韩国的 JIYONG KIM 和日本的 KHOKI 之外的设计师都来自中国。这个备受瞩目的时尚大奖不仅展现了全球范围内设计界的新生力量，逐渐凸显亚洲于全球时尚领域的重要影响力。
KHOKI
Via LVMH Prize
来自东京的 KHOKI 更准确地说是一个设计团体，由一群在日本的年轻一代于 2019 年成立，团队每一位成员的时尚技能都得到了具有传奇色彩的工作室的锤炼。他们采取这种「神秘」的工作模式有两个主要原因。首先，KHOKI 认为制作服装不是「一个人」的工作，第二个想法是，希望大众可以通过设计才华来评判品牌而不是「姓名」。
Via Instagram @khoki146
种族、工艺、前卫和童年四个关键点可以用来定义 KHOKI 的服装制作过程。品牌对前代留下的文化和工艺方面十分尊重，且不过度添加个人色彩。同时，KHOKI 亦不是一个强调可持续性的团队，在他们的理解里，服装产品本就应该得到尊重且被长时间保存。
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自从品牌成立以来，KHOKI 的现代化设计一直通过将各种文化和传统制衣技术融入设计中，从而唤起怀旧情感引领工艺设计。品牌以其创新的拼接工艺和一些光怪陆离的图案而闻名，十分擅长将专业的设计与轻松愉快的氛围相结合。
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KHOKI 团队对传统纺织技术和独特的图案有着浓厚情结，如拼布、Khanta 和苏赞尼的运用对品牌的来说至关重要。如受法国艺术家 Henri Matisse 启发打造的针织衫，装饰包含美国拼布的运动夹克等，逐渐形成了 KHOKI 的「New Casual」品牌理念。
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前面提到 KHOKI 是一个神秘的团队，低调的品牌作风除了「不留姓名」之外还体现在其所有服装产品都没有品牌标识，仅用数字刺绣的方式标明制作时间，使得产品在一段时间后难以辨别其品牌和设计者，来表达 KHOKI 希望消费者更注重产品本身的愿景。
PONDER.ER
Via LVMH Prize
PONDER.ER 由来自中国香港的创意二人组 Alex Po 浦加林和 Derek Cheng 郑仲曦创立。这对合作伙伴都来自中央圣马丁学院，且两人的学士学位作品都被选中展示。后来， Alex Po 在皇家艺术学院进一步磨练了自己的技能和视野，专攻男装针织品。由于对探索男装世界的兴趣相投，两人在 2019 年正式成立品牌并于 2020 年推出首个系列，展现了「流动的男性气质」。
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PONDER.ER 最为引人注目的是其「性别流动」设计理念。品牌成立旨在挑战性别刻板印象，解构社会规范。通过塑造男性刻板印象的边缘，以鼓励实验和想象的轮廓、面料和理念，发起「温和」的服装革命。
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PONDER.ER 以其标志性的「缩褶工艺」而闻名，这种工艺利用橡皮筋线扭曲服装本身的固有形态，重新赋予衣物一定的灵活性和弹性。通过纽扣和开合细节，穿着者可以根据自己的身材和喜好以不同的方式打造穿搭形态，进一步展现个性。
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个体的性别认同和表达可以超越社会对性别角色和行为的传统期望，可以是多样化和灵活的。这种理念促进了对性别认同的包容性和多样性，鼓励人们自由地表达自己的性别身份，而不受到社会规范的束缚，也正是 PONDER.ER 品牌核心的解读。
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对于两位设计师来说「性别流动」不仅是一种时尚概念，更是一种反传统的态度。在品牌视角里。如今的服装不应再以男女划分，亦不能通过性别特征定义风格，应该更注重个体的自我表达，在性别流动的世界中「自我形态」或许才更为重要。
YA YI
Via LVMH Prize
在西班牙出生的华裔设计师 Yayi Chen 陈雅忆，她的艺术灵感源自独特的三语（中国、美国、西班牙）和多元文化成长背景，且在纽约帕森斯设计学院和伦敦中央圣马丁学院的时尚设计学习经历进一步丰富了她的文化体验。在纽约期间，Yayi Chen 还曾在知名时尚品牌 The Row 和 Thom Browne 工作。
Via Instagram @ya__yi_official
2022 年，Yayi Chen 在纽约正式成立自己的同名品牌。其作品致力于探索女性在漫长历史中的「觉醒」。通过编织具有多元文化背景的女性集体的声音和情感，运用戏剧性的设计语言探索亚裔移民女性身份认同的复杂性，展现出独特而诗意的面料工艺。
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传统东方哲学的表现方面与当代艺术的概念身份之间的对比，刺激了 Yayi Chen 对挑战传统时尚解读的兴趣。
在其服装作品中，女性身体常常被蕾丝、半透明的编织提花、高度装饰的流苏和沉重的珠饰所覆盖，而被面纱遮掩的身体在穿着者中隐现。
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她的研究和创作经常关注历史上多元文化背景中女性在社会中的身份认同。通过与表演、电影和书籍艺术等其他艺术形式的跨学科整合，Yayi Chen 打破了传统时尚表达的界限，将古老的传说与新世界的感官联系起来，创造出一个共鸣的空间，体验时尚设计与现代艺术的交汇。
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此前 Yayi Chen 通过「In Tran · sient」项目探索了欧洲的华裔移民妇女的「隐形身份」，着重关注她们被忽视和物化的劳动身体。该项目也帮助其获得了非常多的奖项，包括 2019 帕森斯创意系统学术奖、2019 帕森斯 X Solstiss 赞助奖、CFDA 2019 时尚未来毕业生展示等等，为其接下来的时尚设计旅程奠定强力基础。
Yayi Chen 始终相信时尚是「将艺术应用于人体」的一种方式，且最终会成为自我反思的媒介。
CHIAHUNG SU
Via LVMH Prize
来自中国台湾的设计师 Chiahung Su 苏家纮，在从事男士西装定制多年后前往伦敦时尚学院攻读时装设计技术硕士学位，并在 2020 年于伦敦时装周首次展示了其同名品牌。
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通过回收材料、祖传技艺和来自东亚的可持续实践，Chiahung Su 在无常和不完美中进行探索。品牌的存在于传承、同化、复兴和差异的交汇处，其服装系列编织了福尔摩沙人民深远的历史画卷，将中国台湾视为他们的史前故乡。同时，Chiahung Su 以东亚美学为品牌基础，注入源自 20 世纪 30、40 年代中国台湾原住民和汉族传统文化，于品牌独特视角下重新塑造了独具南洋民族特色的美学风貌与色彩调性。
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Chiahung Su 的服装灵感来自于「不完美之美」，品牌致力于日本和中国台湾原住民文化的独特融合，利用两种传统的祖传纺织品和技术来打造服装。品牌的面料多为 90 年代的日本和服布料，以及来自中国台湾本土提花布料。
值得一提的是，Chiahung Su 更会与一些手工匠人合作。例如此前就联手泰雅族的传统工艺大师 Yuma Dalu 和 Huang Lanye 合作开发面料。不仅如此，两位更帮助品牌根据当地传统染色方式进行手工染色。
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在可持续方面，Chiahung Su 的「重制」已经开始体现在一些银饰品类上，材料主要来源于一些废弃银质材料，例如将早期一些银汤匙的杓勾部分裁切溶掉后重新做成戒指。
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基于当代形式的发展，Chiahung Su 的服装材料结构创造了一种与东亚和东南亚风格相结合的服装。视觉效果呈现出了斑驳之美和丰富的历史表达，更勾勒出了文明和文化对数千年来的影响。
JIYONG KIM
Via LVMH Prize
毕业于中央圣马丁的 Jiyong Kim，于 2021 年创立了同名品牌。自品牌创立以来一直于时尚领域稳步发展，亦很快成为业内崭露头角极具潜力的潜力新星。此番入选 LVMH Prize 的半决赛，也标志着其职业生涯内非常重要的一步。
Via Instagram @jiyongkim_official
Jiyong Kim 最新发布的 2024 秋冬系列再次强调了品牌独有的动态美学，主打日晒漂白制品，持续探索新的服装材料和专注于天然织物染色技术。
Via Instagram @jiyongkim_official
才华横溢的 Jiyong Kim 拥有独特的时尚语言，其致力于解决时尚服装产业中关键的消费问题。例如对自然的保护，其品牌就以可持续为核心理念发展。其 2021 年发布的毕业项目就作为颠覆时尚行业现状的起点，亦提供包含外套、衬衫、裤装和配饰完整的服装系列。
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最具品牌特点的莫过于服装产品专注于采用非化学品和水的染色方法，而是通过独特的日晒进行染色，创造出独具品牌色彩的调色板，呈现出一种末世的破损美学与优雅、细腻的当代时尚相结合的氛围。
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近年来韩国在全球时尚拥有重要地位，新锐品牌的创新方面亦领先一步。以 Jiyong Kim 为代表之一，这种不断展现纺织品质地与轮廓之间的美妙交融，也正是韩国时尚引以为傲的地方。至此的每个季度，Jiyong Kim 都不断丰富令人印象深刻的服装组合，讲述着独特的品牌故事，逐渐成为韩国乃至亚洲未来时尚服装设计领域的重要支柱。
亚洲文化的丰富多彩、传统工艺以及可持续发展等，在全球化时尚舞台上的逐渐得到更多关注。亚洲设计师们也正崭露头角，为时尚界带来了更多元、更富创意的声音。包含上述亚洲设计师在内的所有半决赛选手，作品已经在巴黎时装周期间向媒体和该奖项的专家委员会展示，选出进入最终决赛的 8 位设计师，最终将有几位亚洲面孔入选？我们拭目以待！
