在潮流历史中，日本里原宿的影响力不可不提。上世纪 80-90 年代，诸如藤原浩、高桥盾、Sk8thing、NIGO 等人在此处以「设计」传达和发展街头文化精神，渐渐地里原宿成为众多年轻人常去常聚的潮流名场地。
Via Instagram @ryuji_kamiyama
所谓「设计」，除了以上提到的几位潮流偶像推出的服装品牌外，对街头文化极为重要的还有涂鸦艺术或 Graphic Design（平面设计），衍生出不少知名艺术家以图像符号表达街头态度，无论在街头墙体上，还是品牌的 Tee 中，当我们看到某个极具辨识度的 Logo 或符号时，自然而然会联想到出处——哪位艺术家的「得意之作」、又被什么品牌沿用到服装当中。
神山隆二（Ryuji Kamiyama） | Via 成都 IFS
特别是今天要介绍的这位日本艺术家神山隆二（Ryuji Kamiyama），在里原宿的辉煌时期，曾以品牌主理人和平面艺术家两大身份在此地占有一席之位。在神山隆二的创作生涯中，他推出了街头品牌 FAMOUZ、与高桥盾、Sk8thing 等人交好，而后将精力转移到艺术创作中，并在四处开设艺术展览，将「Ratface」、「Stupid Bubbles」等知名 IP 推广到世界各地。
UNBOXING！奇思妙「箱」 | Via 成都 IFS
比如此番，成都 IFS 携手神山隆二打造国内首个大型互动艺术展——“UNBOXING！奇思妙「箱」”，以互动体验的方式让观者感受来自街头的艺术氛围。于是我们借着神山隆二再度来中国办展的机会，有幸与这位艺术家进行交谈，聊聊他的身份，谈谈他的过去、当下和未来。
在我创作生涯中，这次展览规模最大
– 神山隆二
UNBOXING！奇思妙「箱」 | Via 成都 IFS
这次在成都 IFS 推出互动装置和「WANDERLUST」个展，你希望观众从中得到到怎样的信息和感受？
这次在成都 IFS 展出的艺术装置 “UNBOXING！奇思妙「箱」” 是我在创作生涯中规模最大的，所以在此之前，我就非常期待我的平面创作、立体构想会有怎样的呈现。直到上个月亲眼看到后，我感到十分惊喜。这其中不仅有艺术家个人的参与，还有各种团队、成都 IFS 帮助我完成这项创作，得到的成品效果比我预想得还要更好，我希望将这种快乐传递给观众。
这次成都 IFS 的每层楼都有不同的细节等待大家挖掘，所以我希望观众能从最底下一层慢慢向上「寻宝」，找到各处隐藏的 Ratface，最后来到最顶层，希望大家能亲身体验「WANDERLUST」个展。
UNBOXING！奇思妙「箱」 | Via 成都 IFS
「WANDERLUST」个展 | Via 成都 IFS
从平面到此次的大型互动装置，创作媒介也随之改变，在创作过程中有遇到什么问题吗？
我觉得绘画或装置是不需要区别的媒介，因为它们的核心是类似的，唯一的差别可能是尺寸/规模的变化。我觉得通过不同的媒介展现我的思维，这个过程是非常有趣的，我也喜欢去挑战不同的形式。
同时在我看来，我并不是真正意义上的涂鸦艺术家，喷绘罐只是我创作的道具。可能我呈现的形式是平面，但其实我从最开始的创作思维是「立体」的，创作过程中一旦有机会，就会打造不同的立体作品，包括这次的艺术装置 “UNBOXING！奇思妙「箱」”、Stupid Bubbles 等等，所以我非常高兴这次能在中国成都传达我的想法。对我来说，从平面到立体的创作转变是一个自然而然、水到渠成的过程。
使用不同媒介，保持创作新鲜感
– 神山隆二
「WANDERLUST」个展 | Via 成都 IFS
从最开始的街头涂鸦，再到您创作个人艺术 IP（Ratface、Stupid Bubbles），以及灯光、陶瓷创作等内容形式，您更关注创作内容的哪个关键因素呢？
创作材料是我比较关注的因素之一。在作画时，我习惯将配色、画布和构图等因素进行平衡考量，但同时也会尝试新的材料，包括这次的粘土造型 Stupid Bubbles，就是我挑战的新材质。只要有合适的材质或道具，我都乐意去尝试。
Via 成都 IFS
从平面设计到雕塑，您的创作媒介越来越多样化，您比较喜欢哪种创作形式呢？
我比较喜欢的还是绘画，但重复作画会产生倦怠感，所以我会尝试材料、媒介和工具等新的变化，保持创作的新鲜感。新鲜的事物会激发新的想法，这也是我获得灵感的方式之一。
Via Instagram @ryuji_kamiyama
您在早期就运营过品牌 FAMOUZ，如今进行艺术创作时，会运用之前的品牌运营经验吗？如今您是否还希望自己的创作身份更加多样性？例如成为某个品牌的艺术总监？
其实我现在还在运营着 FAMOUZ，在这个过程中，我很看重艺术家与客户、品牌之间的关系。我觉得时尚和艺术本就密不可分，这种连接性让我可以切换不同的身份，所以如果我对某个品牌感兴趣，也很愿意助其一臂之力。
成都是时尚和活力之都
– 神山隆二
Via 成都 IFS
在此之前，您有了解过成都这座城市吗？您觉得这座城市的魅力是什么？
我上次来成都是在 8 月份左右，那时我对这座城市的印象是非常炎热。而昨天来成都的时候已经是晚上了，突然有种凉爽的感觉，好像只过了一个月时间，气温有非常大的变化。
虽然只来过 2 次，但我感受到成都的活力和热情。而且无论是工作日，还是周末，到访这里的人都特别多，他们打扮的很时髦，我觉得成都是时尚和活力之都。
除了成都外，您对国内哪个城市也比较感兴趣？
一开始我比较了解的城市是上海，借着这次机会又了解到成都。目前为止，我还没去过北京，所以接下来想去感受这座城市的魅力，激发新的创作灵感。还有一点是我这次来到中国，让我再度感叹中国之大。
开发「寻常物」的不同面向
薛熳 XUE 与神山隆二先生 | Via 成都 IFS
当 Andy Warhol 将金汤宝罐头融入 Souper 裙子，艺术创作不再仅限于传统画布之中，而是「万物皆可艺术」，才有神山隆二认为不同的材质、媒介可以为创作带来新鲜的灵感，才有「时尚与艺术密不可分」这句话。
薛熳 XUE 将中国传统青花龙纹瓷盘图纹镶嵌于涂鸦陶瓷罐之上 | Via 成都 IFS
当代艺术家更是如此，他们作为本土文化的传承者，同时在艺术前辈的基础上，不断发挥自己的艺术创意。在这次神山隆二的展览中，还有我们熟悉的青年艺术家薛熳 XUE 基于神山先生的原有作品在创作的艺术品，将中国传统青花龙纹瓷盘图纹镶嵌于涂鸦陶瓷罐之上。
Via 成都 IFS
薛熳 XUE 表示「这是传统与现代的碰撞，将自己的丹宁青花龙纹瓷盘提炼出纹样，重新拆解后再附于神山先生的作品表面。经过丹宁布重新诠释过的中式传统青花龙纹，代表东西文化的碰撞。我们加入了自己的艺术语言，让大家看到那些既定寻常物被无限开发的另一面。」
ABS-CREW NOISE & 神山隆二 & NSC-CREW GOES | Via 成都 IFS
三位艺术家打造的涂鸦作品 | Via 成都 IFS
此外，成都 IFS 还邀请国内先锋涂鸦艺术家 ABS-CREW NOISE、NSC-CREW GOES 以地为纸，与神山先生共创巨幅涂鸦作品，共同将成都魅力尽显在涂鸦艺术中，以最街头的方式讲述这个空间，这座城市的性格。
Via 成都 IFS
在 NOISE 和 GOES 两位涂鸦艺术家的指导下，到场嘉宾也纷纷拿起喷漆罐参与到创作当中，以巨幅涂鸦作品的微缩版为蓝本，DIY 出属于自己的涂鸦艺术。
诸如这种新旧力量的碰撞在成都是不可或缺的。在采访中，神山先生曾被问及上世纪末的里原宿场景，他认为当时那群年轻人都有一个「希望兴趣爱好和工作挂钩」的共同目标，才会聚拢在里原宿实现个人梦想。彼时年轻态度在那里得到肆意绽放，如今成都似乎也有着异曲同工之处，才有神山先生那句「成都是时尚和活力之都」的话。
