亚特兰蒂斯，是个传说中早已消失掉的古老国度，一个曾拥有高度文明但后来被淹没的失落之地。
没人到达过的这片神秘地方，流传至今，实质上更像埋在每个人心底里一种充满个人色彩、关乎于想象、信念和理想的憧憬世界。
Via K.O.O.D
早前，说唱歌手 GALI 推出的个人专辑《亚特兰蒂斯》，专辑名字就来自于这个古希腊的神话故事。从没被找到的失落之地，却让 GALI 「找到了」。就像上述所形容的那样，GALI 把里自己心底里的亚特兰蒂斯给描绘了出来，融入自己对 hip-hop 的独特理解，通过音乐来诠释这个「无法被证实」的亚特兰蒂斯之国。
Via K.O.O.D
除了专辑音乐以外，GALI 还通过视觉呈现来描绘出自己心里的亚特兰蒂斯。在即将来临的明天（9 月 5 号），青年文化厂牌 K.O.O.D 联同数字艺术团队 ALLOOP，以超现实的虚拟演唱会方式，为 GALI 塑造出了整个亚特兰蒂斯的样貌，而 GALI 也会以独特的虚拟身份出现在这个充满想象力的古老文明里面。
在虚拟演唱会的前夕，NOWRE TV 就率先带各位进入到「亚特兰蒂斯」里一探究竟，同时联系上了 GALI 本人以及 ALLOOP 团队两位主力制作成员，提前为大家解释关于虚拟世界亚特兰蒂斯的种种概念。
通过我对 hip-hop 的理解
并这种视觉来诠释
亚特兰蒂斯
– GALI
Via K.O.O.D
为什么选择亚特兰蒂斯作为专辑的创作主题？想要表达一种什么样的思想？
亚特兰蒂斯作为专辑的创作主题，其实是因为我自己是一个神秘学的爱好者。我其实很痴迷于一些神秘东西，不管是传说也好，或者说是无法证实、无法考证的一些未解的东西。
Via K.O.O.D
现在这个世界和你们心中亚特兰蒂斯的具体模样相符吗？
这是我个人的一个倾向。了解到亚特兰蒂斯其实是一个无法证实的消失的文明。有的说是传说，有的说是我们上一个史前文明。对于我来说，其实可以把它带入到我现在的一些情绪里面，把我的角度下产生的一些对于 hip-hop 的理解，对于嘻哈音乐的一些解释，通过「我的视角」体现出来。就像亚特兰蒂斯一样，把它带回到大家的眼前来。
我理解的亚特兰蒂斯就是一种发展到很高度的文明。谁也没有见过亚特兰蒂斯长什么样，但是他可能代表了一种状态。
故事其实在讲一个英雄般的人物
如何冲破障碍
找回失落文明
– ShuShanYi
Via K.O.O.D
哪几句歌词让你感觉印象深刻，一下就能脑补出来画面感的？最后又实现出了一个什么样的画面？
我觉得有很多词都特别有意思，比方说「在废墟里面建造新的摩天大楼」比方说「太多的饶舌歌手，但麦克风 not enough」，好像每个行业都是这样啊。不光是这个说唱领域或者其他领域，其实都有很多鱼龙混杂的人，真正去做好这一件事情的人不多。所以在这样的基础之上，我构想出来的是一个骑士，或者是一个英雄般的人物。他可能冲破了很多阻碍，打破了很多过往的一些处境。所以综合很多的歌词，我最后的感受就是这个故事其实就是讲一个英雄般的人物，他怎么样去冲破阻碍，找回失落的文明。制作了很多这种意向的画面，比方说有奔跑的马，有在五维空间里面去运动的一些机械装置。
Via K.O.O.D
建模过程里面反反复复想要做到 100% 满意的具体位置是什么？
实每个环节都需要做到百分百满意才行，我对自己的要求是非常严的。就这个影片而言，更多的其实不是把模型做得多好，其实整个镜头语言和灯光效果都是。我会反复地去打磨，考虑到观者的感受，给大家一个极致的体验。
Via K.O.O.D
如果把虚拟艺术看作是辅助音乐表达的一种形式的话，它的优势在于？
我觉得虚拟数字艺术跟音乐的结合应该是能够让人看到音乐，然后通过视觉来放大你的听觉，听到音乐本身以外的另一个感受吧。我觉得他就是会像 MV 当时的优势一样，可以通过图像跟视觉符号去给你带来不一样的音乐听感，拓宽音乐本身的边界和音乐家表演的边界。
虚拟艺术的优势在于它能够把所有要表达的内容以及情绪推到一个新的高度。因为它可以用到非常超现实的环境、镜头还有灯光效果。这样的话，在情绪的调动上会非常有优势。
GALI 《Atlantis》虚拟演出将在明天 9 月 5 日 19:30 正式开始，想体验 GALI 独特视角下塑造的亚特兰蒂斯，可通过以下的方式进行预约：
