「去中心化」的潮流趋势为我们带来了什么？ | WHAT’S GOOD

我的理解是，当下人们为了逃避被控制和监管，想要拿到自主思考和选择的权力。

近年被看成是互联网迭代而产生的一个术语，但我觉得也像一种观念，就是审美上的自由和民主，现在几个主流的社交媒体应用，大部分都带有一定程度的「去中心化」意味。毕竟在以前的时代，知识和精神一般上都是由精英阶级来掌握和传播的，信息都是从某几个个体发出，但现在不是，现在谁都可以在社交媒体上实现分享这样的动作。

每一个人在面对新鲜事物的时候都会经历一些过程，就像我们所处的行业，我们从刚开始接触潮流，模仿、追随，到这几年大家有了独立的个性，我觉得这就是我们对于潮流去中心化的一个过程。当然，我们在去掉原有「中心」的同时，我们变为了自己的「中心」。

更多元化的选择，和对于「不同」的尊重。

完全在于平台的机制，对创意能提供怎样的扶持和鼓励。

打破、重组、再打破。

「平等」，每个人都有平等的权利去创造、表达。

GEN-Z 在追求个性化和自由的过程中造就「去中心化」的诞生。

应该是一种互相成就吧。一方面讲，如果没有互联网高速发展所带来的「去中心化」趋势，年轻人能够表达的机会可能就会少很多；另一方面讲，如果没有年轻人强烈的创造力，自然也就没有「去中心化」这样的说法了。

我觉得是前者，先有「去中心化」的理念和平台后，才能激活了新生代源源不断的创意和表达。试想一下，没有网络、没有社交媒体的日子，也就没有了更高效的传播途径，我们只能看电视、报刊或者道听途说来汲取新鲜资讯，更没有出口分享自己的意见和想法。任何人有想法，都只会挤在一些集中的出口，像画廊、报刊等等，如果你的创意不符合这些出口设定的审美条件，你的作品也许就很难找到相对的受众。

甚至大部分人可能麻木到都不知道自己有创作的能力，因为一直以来，没有平台的你就只是在看和听，你意识不到你还可以创作，所以我觉得肯定是有了理念再影响到人。

去年我们和 adidas 做的球鞋做旧改造项目，也是为了和消费者一起探索复古，让消费者来做主导，而不是品牌们。

收集大家用一次性相机创作的照片，用不同视角去讲述同一个故事。

我说一个现象作为例子。前一阵子 vibe 风很火的时候，其实在几个主流社交媒体上就涌现出了很多不同创意的做旧风格球鞋，很多人出来分享了自己的一些 vibe 球鞋改造，有用喷枪上色的，用打磨工具做旧的，甚至到后来有用咖啡豆上色的，我觉得这些都是「去中心化」理念带来的一些普遍现象。对于某种现象，人们第一时间想到的已经不再是「买点什么来迎合这样的趋势」，而是可以靠自己的创意来输出完全属于自己的态度。

我觉得好玩的一般都不是品牌所刻意营造的「去中心化」，而是消费者自发的玩法。比如 Superstar 鞋款最早是为了篮球运动所诞生的 —— 这是品牌给这双鞋款立下的「中心」，但在消费者的各种创意下，Superstar 逐渐偏离了「中心」，变成了在各个领域都具备影响力的鞋款：在板仔们的尝试下，Superstar 可以玩滑板；在传奇组合 Run D.M.C. 的带领下，Superstar 变成了说唱文化的象征……他们为鞋款赋予的这些意义，是品牌未曾料想到的，这可以说是早期「去中心化」比较好的例子。

真正地看到了很多创作者不同的视角，和对同一个事物的热爱。

通过 made Originals，大众可以参与到产品开发、营销联动的层面上，甚至是线下门店的设计、办一个属于自己的球鞋展等等。这个就和以往很不一样了，也比较贴合「去中心化」的理念，每个人都有发声、表达的机会，话语权不会被握死在某一方。

我觉得这像是一个舞台，大家都是不同风格的舞者，虽然每一个人跳的舞种不同，但在这个舞台上我们可以交流，可以学习其他舞种。更多的年轻人通过这个活动表达自己的想法，我觉得这才是一个品牌应该给消费者带来价值。

大众可以不从众，可以去创作更多的「不同」。

给大众带来了平等表达的机会，并且也算变相激励了大家创作的热情，让更多创意得到发散。

让大众能够学习、打造出自己独立的「中心」。也许只有这种「百家争鸣」的状态，才会融合出属于我们自己的潮流文化。

最大的益处就是培养出大家的创作意识，像刚才说的，很多人都不知道自己有创作的能力，是需要一步步的引导和激活。

Superstar 至今已经 50 年的历史，是一款经典的产品。这双鞋一直在适应着不同年代，从当年的篮球鞋到演变处更多的场景：可以是运动鞋，甚至可以是高跟鞋。从设计从业者的角度来看，我希望 Superstar 可以有更多结构性的改变，更加符合 GEN-Z 时代。

我是觉得任何款都有可能性。但时间越久的东西，理论上可能性反而越大，反过来想，如果可塑性本来就小的东西，Superstar 也不可能走过这么长的时间。如果要说细一点的话，我觉得在虚拟世界的方面，无论是外观还是背景、概念，Superstar 50 多年积攒下来的人气，肯定有很大可被拓展的空间吧。

我希望我可以用产品来带回那些即将逝去的工艺。作为新一代设计师，我们从社会中吸收了很多知识，利用了很多社会资源，当然我们更有义务为传统文化作出一些贡献，毕竟时间才是最好的潮流。

我可能会让身边 100 个不同职业、爱好、年龄、性别、种族的人在最日常不为意的状态下穿上同一款 Superstar，用同一种拍摄规格拍下照片记录，没有任何的刻意，就像日常我们在街上随机都可能会看到某个穿着 Superstar 的人一样，来表达这种跨越半个世纪的设计的一种「普适性」，把日常中可能会遇到的这种零散的随机现象，通过集中和大量的排列来表达它的流通感。

很荣幸已经以摄影师身份参与了这次 made Originals 苏翊鸣的拍摄，还想用自己关于城市个人作品「City blur」去参与这次更多的创作，比如把图案印在球鞋和产品上。

我会想要为 Superstar 加入更强的功能性，我喜欢实用的东西，比如把鞋底掏空一块，装一个开瓶器进去；或者在侧面加入一个放打火机的侧兜…