「Figure of Speech」意为「修辞格」，在中文语境中就是我们熟知的「修辞手法」，如比喻、排比、对比…一般用于语言或写作当中，旨在提高表达效果。
芝加哥的「 Virgil Abloh™：Figures of Speech 」展览 | Via Forbes
《Virgil Abloh™：Figures of Speech》书籍 | Via 10 Corso Como
在 Virgil Abloh 的世界中，「Figures of Speech」同样是完成时尚、艺术、文化等等作品的手段之一，以丰富的想象力「修饰」传统/原有物品，使其具备更多「含义」。
极具颠覆性的一些操作，也让 Virgil 的创作生涯广受争议。从 2019 年在芝加哥当代艺术博物馆举行的「Virgil Abloh™：Figures of Speech」展览，到同年获得美国设计竞赛 AIGA 50 奖项的《Virgil Abloh™：Figures of Speech》书籍，「Figures of Speech」算得上是 Virgil 较为标志性的语言符号之一。
位于布鲁克林博物馆的 「 Virgil Abloh™：Figures of Speech 」展览 | Via Instagram @nordstromnyc
时隔 3 年，「Virgil Abloh™：Figures of Speech」展览于布鲁克林博物馆回归，展示他于时尚、艺术、设计和音乐等领域，横跨 20 多年来打造的作品，并承载着他的时尚愿景 —— 为所有人尤其是黑色人种在文化机构中创造空间和话语权。
从 Virgil 的高中建筑作业，到他最后在 LOUIS VUITTON 设计的时装系列，从「社会雕塑」到「功能艺术」等区域展示…此番一同来看看位于布鲁克林博物馆的「Virgil Abloh™：Figures of Speech」新展与 3 年前的同名展览相比，究竟有什么亮点和不同之处？
窥见 Virgil 的成长轨迹
Via VOGUE / Instagram @nordstromnyc
Via Instagram @puiserend / @coolselfiebroo
「Virgil Abloh™：Figures of Speech」展览按照 Virgil 的成长轨迹分布，从他在高中时期的建筑作业、标记为「Vergone」（他的昵称）的大学素描本开始，也包括他在 DJ 生涯中所接触到的扬声器、与 Pioneer DJ 合作设计的调音台等。其中有不少草稿窥见得到 Virgil 早期的设计语言以及对平面设计的天赋才能。
Via Instagram @suckcessarts / @helenalune
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大屏幕上播放着 Virgil 早期项目 Pyrex Vision 的型录照片，甚至展示了 Pyrex Vision 经典字样「PYREX 23」的丝网印刷模版。
还有那张讽刺十足的语录毛毯，这句话来自于涂鸦艺术家 Jim Joe。当时 Vrigil 打算找他做一些手写涂鸦的合作，但 Jim Joe 却发回他这段话——「Pyrex 很可能只是买了一堆 Rugby 法兰绒，在零售时，将『PYREX 23』贴在背面，然后以惊人的 700% 左右的价格重新出售。」
作为 Off-White™ 品牌的前身，Pyrex Vision 曾是街头服饰的爆款制造机，而这句来自涂鸦艺术家 Jim Joe 的反馈，与 Virgil 最受争议的「3% 理论」不谋而合，显得相当讽刺。
Off-White™ x 村上隆 「AMERICA TOO」标志 | Via Instagram @suckcessarts
Virgil 与 Nike 曾经合作的一些球鞋原型 | Via Instagram @suckcessarts
Via Instagram @suckcessarts
此外，Virgil 与各大品牌、艺术家的合作系列也一并展示在各自空间中，包括与 IKEA 合作印有「WET GRASS」的毛毯，和 Nike 合作的原型样品鞋，与村上隆打造的「AMERICA TOO」标志等等。
与传统的展厅不同，这些展品几乎没有任何标牌介绍，也没有用橱窗保护，看起来反而更像是在逛 Virgil 的工作室或其品牌商店一样。
Via Instagram @suckcessarts
曾出现在 Off-White™ 2022 秋冬系列现场的「QUESTION EVERYTHING」（质疑一切）旗帜，也被悬挂在此次展览中。
Virgil 为 Beyoncé 设计的条纹连衣裙 | via Instagram @stylecurated
via Instagram @stylecurated
LOUIS VUITTON Keepall 旅行包 | Via REFINERY 29
现场还有大量 Virgil 所设计的时尚 Archive，例如来自 Off-White™ 和 LOUIS VUITTON 的服饰。像是 Virgil 在 2018 年成为 LOUIS VUITTON 首位黑人创意总监后设计的 Keepall 旅行包、为 Beyoncé 《VOGUE》杂志封面而设计的条纹连衣裙等等。
该区域最后以其绝唱之作 —— LOUIS VUITTON 2022 秋季的天使造型结束，此刻观者可以走向下一个名为「SOCIAL SCULPTURE」的空间中。
「 SOCIAL SCULPTURE 」
「SOCIAL SCULPTURE」 | Via Instagram @sirsargent
仅在本次布鲁克林博物馆呈现的「SOCIAL SCULPTURE」概念，Virgil 与展览策展人 Antwaun Sargent 将其设想为「博物馆中的博物馆」，而这个由木头打造的空间，Virgil 究竟想传达什么？
「SOCIAL SCULPTURE」 | Via Instagram @sirsargent
入口处标牌介绍让人一目了然——「Abloh 认为雕塑是黑色空间的代表，是一座活生生的纪念碑，它拥有潜力，通过思想交流，激发更多黑色空间的创造。」所谓「黑色空间」，关乎 Virgil 一直以来的时尚、社会、种族阶级愿景，就像他之前提及的 Black Canon （黑人正典）一样，他希望黑人可以在建筑、时尚和艺术等领域中有更多的发展空间，并有所成就。
歌手 Ian Isiah 日前在「SOCIAL SCULPTURE」内进行表演 | Via Instagram @ianisiah
不仅是黑人，正如 Antwaun Sargent 说道「他在为自己创造空间，但在这个创意空间中，他同时正在为其他人创造空间。」也就是说 Virgil 始终愿意分享遗产或空间邀请更多的人进入和探索艺术世界，在这里，他们可以举办表演、讲座、社区等大大小小的活动。
Via Instagram @arjunt23
我们曾在以往多篇文章中提到作为黑人时尚领袖的 Virgil，以一身本领闯入代表白人世界的传统机构后，通过演讲、书籍等途径，乐于与他人分享自己的「Cheat Code」（经验之谈）。或许曾在 Ye、Jay-Z 的庇护之下，受到前辈们的恩惠，也会意识到「黑人在时尚领域的不易之处」和「由前辈而来的照顾」是多么重要。
面对 Virgil 这样的奉献精神，布鲁克林博物馆馆长 Anne Pasternak 在接受《WWD》采访时表示：「Virgil 站在精英的对立面。他在看到年轻人闪耀的光芒后，决定培养他们，并把他们聚集在一起。」
功能艺术
Virgil Abloh x Braun「Wandanlage」音响 | Via Virgil Abloh Securities
「SOCIAL SCULPTURE」并不是「Virgil Abloh™：Figures of Speech」展览唯一新增的区域，另一个全新的「功能艺术」区域，展示了 Virgil 极少面世的「设计遗产」，即他与 Braun 合作的音响系统。
Via Instagram @braunwatches
被视为德国工业设计代表的 Braun 去年迎来百年诞辰，其最辉煌时间莫过于设计师 Dieter Rams 打造的多件经典产品。在这个值得纪念的时刻，Virgil 从 Braun 品牌档案中选择了这款来自 1965 年发布的 Wandanlage 高保真音响系统，以自己的设计语言重新诠释。
Via Virgil Abloh Securities
带有 Braun 标志性美学的镀铬设计，Virgil 在其基础上添加紫色饰面，前者保留 Dieter Rams 在 60 年代打造的「功能艺术」，而后者则点出 80 年代由 Houston（休斯顿）hip-hop 诞生的「Slab Culture」，一种以镜面漆为特色的改装车文化。
Via Virgil Abloh Securities
这样的巧妙结合，还能在现场感受得到。60 年代的爵士乐与 Houston hip-hop 的混音带足足循环播放 45 分钟，欧洲现代主义融合黑人 hip-hop 元素，是 Braun 与 Virgil 的诚意之作，Virgil 极为擅长在经典品牌上融入令人意想不到的创意与细节，带出混合不同文化底蕴的作品。
Church & State
Instagram @stylecurated
Via Instagram @nordstromnyc
尽管「Church & State」早在其他的「Virgil Abloh™：Figures of Speech」展览出现过，但在此番布鲁克林博物馆中还是有它的不同之处。除了 Pharrell Williams、带着 LOUIS VUITTON 帽子的 Marc Jacobs（在 Virgil 之前曾担任该奢侈品牌的创意总监）等等名人的壁画作品外，此次还有专门的纪念产品系列仅供布鲁克林博物馆发售。
此次专属布鲁克林博物馆的服饰系列 | Via Instagram @gabrielgomez
展览工作人员穿着 Off-White™ x Nike Air Force 1 鞋款 | Via Instagram @the_urban_syndicate
在 Virgil 看来，「Church & State」被视为延伸，他希望在这个展览里的每个人都能融入其中，或许才有了让警卫们穿着激罕限量的 Off-White™ x Nike 新配色 Air Force 1。这种「关怀」心态不限于他的设计中，也曾呈现在他的演讲、书籍，甚至是该展览各个角落。
Via Brooklyn Museum
这场原定于 2020 年举行的布鲁克林展览，因疫情原因一直延迟至今。策展人 Antwaun Sargent 坚持认为这不是回顾展，而是 Virgil 3 年来进行展览策划和执行的「成果」之一，他回忆表示，直到 Virgil 逝世前几天，他依然给自己发送关于这场展览的笔记。
Via Twitter @@KuceraSamuel
尽管 Virgil 未能亲眼所见自己与 Braun 合作的 Wandanlage 音响被挂在布鲁克林博物馆的某面墙上，循环播放着自己整理的音乐列表，但 Virgil 的时尚遗产、「代码符号」所带动的思想效应，将在未来持续影响着绝大部分人，而这些人在他的照拂之下，也会继续影响后世。
这次布鲁克林博物馆将是「Figures of Speech」展览的最后一站。根据布鲁克林博物馆馆长 Anne Pasternak 引用 Virgil Abloh 的本意所述，他之所以这样决定的原因有 3 点：在卓越的背景下展示自己的作品、喜欢布鲁克林博物馆观众的多样性和年轻化、布鲁克林和纽约为艺术家提供了重要的灵感。
Virgil Abloh: 「Figures of Speech」展览将持续至 2023 年 1 月 29 日，如果你有机会前往，相信它是值得让你花时间去细细品味解读的。
