早前，BALENCIAGA 于英国伦敦新庞德街开设欧洲最大旗舰店，成为年轻人打卡好去处。这家旗舰店自去年夏天以来一直在装修，如今终于正式开放拥抱群众。
BALENCIAGA 伦敦新庞德街店 | Via VOGUE BUSINESS
BALENCIAGA 伦敦新庞德街店 | Via Instagram @demnagram
BALENCIAGA 伦敦新庞德街店 | Via Instagram @demnagram
究其原因，BALENCIAGA 除了是现下当红的奢侈品牌之一，其「最大」欧洲旗舰店的标签让人们慕名而来之外，此次无论是货品还是装修都是史无前例的「新」，比如你能在这里看到刚走完秀的 2022 秋季系列的 22 款关键造型——皮革落地大衣、超廓形西装外套、广为人知的「垃圾袋」等单品；也能在这里感受 BALENCIAGA 全新的 Raw Architecture（原始建筑）零售概念，尽管这个概念已在柏林和上海实行过，但其 Raw 的程度却比不上最近新开张的伦敦旗舰店。
我们曾在文章里分享过 BALENCIAGA 视觉美学的怪异和荒诞，那次大多围绕其宣传或广告摄影等，而今期我们从 BALENCIAGA 的门店出发，窥探这个不断进化的品牌如何透过空间呈现，与服饰产生相得益彰的视觉效果。
不仅仅是「奢侈品」殿堂
BALENCIAGA 伦敦新店 | Via VOGUE BUSINESS
逛过 BALENCIAGA 门店的朋友都知道，其装修风格大多采用不锈钢柜台或衣架、反光铝箔天花板、直射的照明设施等营造一种未来感。不使用任何人体模型，服饰被挂在衣架上，这与以往 Alexander Wang 时期打造 BALENCIAGA 门店较为极简奢华的感觉不同，品牌现任创意总监 Demna Gvasalia 希望 BALENCIAGA 商店给人感觉个性化、亲密和真实，而不仅仅是一座「奢侈品」的殿堂。
BALENCIAGA 洛杉矶店 | Via Naho Kubota
BALENCIAGA 巴塞罗那店 | Via RETAILDESIGNBLOG
除了遍布全球的精品店外，BALENCIAGA 大型的旗舰店选址多数有着历史意义，也会契合每个地方不同的建筑风格采用相应的颜色或材料，但整体上都会彰显一种工业与未来感，与品牌服饰相得益彰。
BALENCIAGA 柏林店 | Via DEZEEN
自去年 9 月开始，BALENCIAGA 首次在伦敦斯隆街推出「Raw Architecture」（原始建筑）概念，而后又在柏林、上海继续实行，直至最近才有伦敦新庞德街这家 BALENCIAGA 欧洲最大旗舰店，后者室内是由柏林工作室 Sub 的艺术总监 Niklas Bildstein Zaar 和建筑师 Andrea Faraguna 设计而成。其实 Sub 这个工作室与 BALENCIAGA 已合作数次，较为近期且知名的是 Sub 为 BALENCIAGA 打造的 2022 秋冬系列得到秀场布景——巨型玻璃圆形雪球，模特在人造暴风雪中艰难前行…充满隐喻，颇具威严和魔幻的未来感。
BALENCIAGA 伦敦新庞德街店 | Via WALLPAPER
这种感觉在 BALENCIAGA 的新概念门店也能感受到，每层楼似在象征着建筑恶化或施工阶段，混凝土、氧化的金属、破旧纺织品和合成污垢贯穿在每个地方，建筑内部结构被有意保留，斑驳的墙体、被风化的门或地板、管道或电线都能清晰看到。「未完成」的视觉营造一种颓败感，Sub 艺术总监 Niklas Bildstein Zaar 对此评价为「仓库、停车场、空荡荡的画廊——这些地方举办了最丰富的活动。」
BALENCIAGA 伦敦新庞德街店 | Via WALLPAPER
这句话不禁让人想起 Demna 在设计中注入的亚文化场景 —— 破败的地下空间总是吸引不少奇装异服的亚文化群体前来狂欢。在此基础下，对比之前门店的精致未来感，这种 Raw Architecture 新型的零售概念，则保留建筑物过去的「痕迹」，衍生一种自然的粗糙和狂野，反而多了些许故事感或灵魂。而这种风格的转变似乎也能在 BALENCIAGA 逐渐原始、不断进化的时尚风格中寻找到。
BALENCIAGA 伦敦新庞德街店 | Via Instagram @demnagram
其实这种真实到有点危险的工业风格，在前卫的时尚品牌精品店或买手店也较为常见，但在奢侈品牌中，基本上是没有的。「新设计的空间延续了 BALENCIAGA 的原始建筑概念，它保留并响应现有场地，影响未完成或正在进行的质量，其粗糙度和不合格与（现下）商店大部分抛光的环境相矛盾。」来自品牌对新型原始建筑的回应。
此外，从建筑物中取得东西越少，制造的浪费就越少，意味着投入的「新」材料就更少。这种可持续的概念也是 Demna 坚持 Raw Architecture 的原因之一，正如他在设计中常用服饰、视觉传达的「末日感」，也有一种呼吁大家保护地球资源的意味。
持续怪异与荒诞视觉呈现
BALENCIAGA 米兰店 | Via WWD
当然，一家时尚/奢侈零售店的视觉不能只依靠建筑风格就能支撑起来，现下大多数的精品店或买手店还会通过店内家具、装置打造完整的视觉概念， BALENCIAGA 也不例外。
BALENCIAGA 伦敦新庞德街店 | Via BALENCIAGA
在这方面，BALENCIAGA 一直坚持名为「Art in Store」的项目，比如在最近开张的伦敦新庞德街门店，BALENCIAGA 放置由荷兰设计师 Tejo Remy 打造的坐式家具，这张沙发原料皆来自 BALENCIAGA 滞销面料和边角料，与 Raw Architecture 概念一样，旨在体现品牌的生态承诺。
BALENCIAGA x Mark Jenkins 雕塑 | Via BALENCIAGA
BALENCIAGA x Mark Jenkins 为 Colette 打造的 「Head to Head」装置 | Via BALENCIAGA
在这之前，BALENCIAGA 常于各路艺术家打造艺术装置摆放于门店中。2017 年街头艺术家 Mark Jenkins 打造三个穿着 BALENCIAGA 服饰的人体雕塑，被放置于 BALENCIAGA 麦迪逊大道的零售店；同年双方继续合作，Mark Jenkins 打造雕塑「Head to Head」和「Head to Wall」摆放在 Colette 精品店的 BALENCIAGA 陈列区域中，同样也是身着该品牌的成衣。
BALENCIAGA 2021 秋冬 campaign | Via Behance
BALENCIAGA x Moreno Schwweikle 装置 | Via FRAME
一如既往地，BALENCIAGA 的超现实视觉呈现总会让人感到不安。而后在 2021 秋冬系列，BALENCIAGA 携手德国艺术家 Moreno Schwweikle 打造广告大片，同时邀请该艺术家打造「饮水机」装置带到欧洲、中国和美国三个地区零售店。
BALENCIAGA x Anna Uddenberg 雕塑 | Via BALENCIAGA
BALENCIAGA x Crocs 合作 campaign | Via Kristina Nagel
至于今年在 Crocs 与 BALENCIAGA 合作后，后者邀请柏林艺术家 Anna Uddenberg 于米兰门店外面摆放一位不露脸，以扭曲姿势展示脚上的合作鞋款。同样 Anna Uddenberg 也曾创作类似的雕塑拍摄 Crocs x BALENCIAGA 的广告大片，探索如何以身体形象结合时尚物品或实用产品反映社会规范。
诸如此类是近几年 BALENCIAGA「Art in Store」项目的艺术成果，尽管在不同艺术家的打造下传达不同的价值观念，但他们呈现的怪异和超现实之感无不与当下的 BALENCIAGA 风格交相呼应。在没有过多花里胡哨的未来空间中，这些雕塑反而更能为门店增添非现实感，从而抓住消费者的眼球。
尽管我们不知道， Demna 之后会不会将「Raw Architecture」概念和「Art in Store」项目衍生到更多地区的门店中，但不可否认的是，当下品牌的走向与 Demna 对美的看法与 BALENCIAGA 的愿景有着许多吻合之处。
Via Instagram @demnagram
这种吻合，总是被 Demna 以巧妙手法演绎出来，比如在最近伦敦新庞德街的 BALENCIAGA 门店中，消费者在离开之际，会收到店员给予的红色康乃馨，其实这是品牌创始人 Cristóbal Balenciaga 最喜欢的花，玻璃杯上印有该品牌的无衬线标志…看似无意之举，其实却隐含着品牌典故，在细节中实现经典与现代的融合。
