你是否拥有 Michael Jordan 亲签 Sneaker？
如果没有一定经济水平，恐怕只能欣赏；诚然即便有，一样收藏的玩家也不少。尽管价格不菲，但理论上大家有的都类似「同款」？再到艺术领域，知名艺术家的限量版画、雕塑等向来供不应求，想要 1 of 1 艺术品更是需要机遇+财富才有可能性。
但随着数字艺术品（NFT）在 2021 年的迅速崛起，出现了一个与过往任何时代都截然不同的桥梁。数字艺术品的定义为「非同质代币」，相信至今不少朋友仍不甚理解，其实用最简单的概念表述就是：无论出自任何艺术家还是设计师，每件数字艺术品在世界上有且只有一个，绝对 1 of 1 的存在；如果你买到其中之一，你就是唯一拥有者。
潮流爱好者们钟情的 fragment design 联名产品市场价不菲，对藤原浩的喜爱以及富有魔力的「闪电」logo 令大家渴望入手；传奇滑手、艺术家 Mark Gonzalez 的艺术作品同样具有相当地位，对街头文化的传播有着无可比拟的贡献。如果我告诉你两位传奇人物首次携手创作，并且贩售的每件作品都是 1 of 1 没有「同款」，心动的感觉是不是又按耐不住了？
没错，这次带来的就是数字艺术品——「NON FRAGMENT TOKEN」。围绕 Mark Gonzales 知名的 Shmoo 形象展开设计，在这个故事里，Shmoo 生活在 10,000 个维度中，每个 Shmoo 的喜好、穿搭、风格都独一无二，在 Shmoo 的 10,000 个维度中存在着无限的可能。
恰逢「NON FRAGMENT TOKEN」登陆 SoulShift 正式发布之时，我们特别邀请到藤原浩与 Mark Gonzales 一起聊聊这次创作背后的故事。当潮流与数字艺术品相遇，会有怎样的灵感迸发？
藤原浩
fragment design 主理人
「我要做与 CryptoPunks 不同的作品」
怎样的契机使您进入数字艺术品领域的？
一年半以前，真锅大度（新媒体艺术家）和我讲了区块链的事情，以及在区块链中创作艺术品的可能性，我觉得非常有趣，而且认为其潜力巨大。
在你看来数字艺术品和传统艺术品的区别是什么？
我还在试图理清数字艺术到底算不算真正的艺术，在我看来它们是完全不同的东西。
你欣赏 Mark Gonzalez 也蛮久，什么促使你们一同完成了这次合作？
当我起初收到提议后就觉得这是入局数字艺术品非常好的时机，而且还在想假如只和 Mark 进行简单的 Tee 系列创作还不够有趣，他其实非常适合做数字艺术的创作，所以我们开始了 NON FRAGMENT TOKEN 企划。其实我和 Mark 认识超过 30 年，但此前从未一起合作过。我做数字艺术品就希望做有「手写感、予人温暖」的，一些与传统加密朋克完全不同的东西。
「如果可以和 NON FRAGMENT TOKEN 买家们一起做些什么将非常有趣」
你和 Mark 希望 NON FRAGMENT TOKEN 有什么历史价值和意义？
因为区块链技术使得管理和追踪数字艺术品非常容易，所以未来如果可以和 NON FRAGMENT TOKEN 买家们一起做些什么那将非常有趣。毕竟以前产品一旦被售出，好像就和我没有什么关系了。
NON FRAGMENT TOKEN 最大的设计灵感是什么？
NOSTUDY 找到我，恰逢非常好的时机。
在 NON FRAGMENT TOKEN 之后，你和 Mark 还会一起或者分开进行新的数字艺术品创作吗？
这个还是看数字艺术品群体的发展吧。我觉得未来提供非数字化的东西可能会比较有意思。有点像小朋友玩的那种换衣服绘本，但它可以是数字版本的。
「现在数字艺术品随便都能买到，未来数量有限的话恐怕这种方式也会改变。」
你觉得未来 5 年数字艺术品会发展到什么水平，会不会成为主流？
一旦 Facebook 的元宇宙实现，那可能到时就只有一个元宇宙世界了。届时我们也能利用更多区块链技术，比如我可以在元宇宙的房屋中购买家具。但我也在想，假如我们玩的游戏中的机制能够在区块链领域应用也会非常有趣。比如：这个世界总共只有 1,000 把勇者之剑，相比于一开始就当做产品售卖，其实靠自己努力争取才赢得其中的一把剑更有意义；前期通过努力然后再拥有，同样也可以在二级市场卖出。现在数字艺术品随便都能买到，未来数量有限的话恐怕这种方式也会改变。
至于未来数字艺术品是否会成为主流，我认为首先大家对数字艺术品的认知肯定会增加的，只是不确定是不是人人都感兴趣。能够将群体都笼络联系在一个世界是件好事，但是目前为止绝非易事。此外我觉得即便在元宇宙中假如还有贫民窟这样的假想设定也可能是有意思的。
Mark Gonzales
传奇滑手、艺术家
「数字艺术品是具有社交属性，将大家联系在一起的新事物」
作为传奇滑手和知名艺术家，你的作品具有怎样的特质？
我的作品特点是有一种仓促的紧迫感。随着年龄的增长，可能时间和形态是经过深思熟虑的，Shmoo 的感情可以将人们联系在一起。
以往你的作品都是实体的，这次数字化创作你觉得怎么样？
我非常兴奋，因为这是具有社交属性，将大家联系在一起的新事物。
在你看来，NFT 和传统艺术的区别是什么？
没有过多考虑过传统概念的艺术，另外其实我对古典艺术也非常感兴趣。
「Shmoo 是我情感的激励者」
Shmoo 好像对你来说有着特别的意义，为什么？
Shmoo 是我情感的激励者。我可以很简单快速的进行创作，然后赋予他情感，所以创作 Shmoo 的过程也一向非常疗愈。
你和藤原浩都是这个时代最具影响力的人，你对藤原浩有什么印象？
神秘，伟大，很难去准确描述这种感觉，但我觉得总体是好的。
「是藤原浩的音乐给了我灵感」
创作 NON FRAGMENT TOKEN 时的灵感是？
我们在家里、车里有意无意的听了很多藤原浩的音乐，是他的音乐给了我灵感，并继续在我的其他项目和艺术创作中持续发挥着作用。
和过往实体艺术创作相比，有遇到什么没想到的难题么？
在 NON FRAGMENT TOKEN 项目中，他们利用先进的技术组合了很多 Shmoo 的搭配组合，好像这种叫「算法」？我不太清楚，但是让我很好奇而且吸引了我。
在 NON FRAGMENT TOKEN 之后，你和藤原浩还会一起或者分开进行新的 NFT 创作吗？
这个很难讲，但我非常开心这次合作，而且我一向有兴趣且期待能够一起和藤原浩做些什么。
一位是影响潮流世界的意见领袖，一位是滑板与艺术领域的双料传奇，如同藤原浩自己所述，两人即便相识已经超过 30 年，但首次合作还是在「NON FRAGMENT TOKEN」。这不是偶然，而是一个新时代开始的标志性瞬间。
街头潮流的影响力已经不再局限于传统认知中的穿着层面，它的特殊性使其可以无碍衔接在任何可能之中，进入老牌奢华时装屋如是，接轨数字艺术创作亦是如此。「NON FRAGMENT TOKEN」是藤原浩与 Mark Gonzales 迈向元宇宙的第一步，也为两人提供了无限的灵感。和以往入手「产品」不同，拥有「NON FRAGMENT TOKEN」意味着真正与藤原浩和 Mark 有了「联系」。
在这次访谈中，藤原浩提及希望有机会可以和拥有「NON FRAGMENT TOKEN」的拥有者们做些有趣的事，如果你刚好也是「10,000 个 Shmoo 之一」，要么去问问他下一步准备做点什么？
