作为年轻人生活方式平台，小红书在真实、积极、多元的世界中串联着每个人的日常，洞悉所有与当下年轻生活方式有关的时尚潮流生活方式。潮流生活媒体 NOWRE 则全年不间断与大家分享着全球流行、新鲜、有趣、独特的资讯内容。小红书与潮流生活媒体 NOWRE 在各自领域中的共同角色之一，便是通过独到视野传递给热爱时尚、潮流的朋友们以最新鲜热点。特此潮流生活媒体 NOWRE 特别携手小红书带来 2021 潮流年度盘点，回顾这一年青年文化在多领域的蓬勃发展。
后疫情时代，潮流生活方式百花齐放，收藏爱好现阶段逐步成为年轻一代彰显个性的新方式，数字藏品的爆发，像是开启未来元宇宙的大门，渐渐为更多人所接受并了解。而时尚与街头的碰撞，也从未像今年这样精彩。这次我们邀请到设计师、艺术家、音乐人等各个领域的意见领袖们，结合他们对今年时尚、潮流、生活、运动等多元世界的独到见解，将 2021 年浓缩在这一篇深度报告中。
潮流生活，走到自然中去
在后疫情的大前提下，露营成为小红书上大家最热衷分享的潮流生活方式，年轻人不再只把闲余时间花费在都市大商场里面，而是更多地走向自然与户外，发现更多不同的体验。实际上，飞盘运动、块根文化以及户外穿搭等时下热门的潮流风向，都是基于户外自然的语境，在工作、疫情的压抑冲击下，这些与户外自然要素综合一体的潮流生活方式成为年轻人释放自我的一个新出口。
王凯文
高山热主理人、户外露营爱好者
「无论穿搭方面还是露营角度，大家会更加追求整体的户外美学」
因为疫情限制了人们的出行，大家需要发掘新的旅行方式。露营本质上像是换个地方生活，把缩小版的居家带到户外，而且不用想得太复杂。一开始就是要先走出去体验，自由跟时间要比买什么、带什么更重要。
田凯
一帐内容总监
「大家开始倾向轻量化装备，在保证风格调性的同时，从而保证露营的方便性」
现在中国发展、生活节奏也很快，大家也渴望逃离内卷，疫情算是一个契机爆点。对于 Z 世代来说，露营成为线下社交的场景。现在推崇的风格露营，就是把硬核户外变得时髦化、生活方式化的一种展现形式。
SoToritetsu
摄影师、穿搭博主
「穿衣上版型会偏向于 oversize 的 City Boy 风格」
现在户外已经成为年轻人抒发压力的生活方式，一是因为疫情出不去，二是国内年轻人卷够了想要躺平。至于户外风格搭配的关键，是保持有舒适度的同时没有过分的造型感。今年流行趋势普遍会偏向于 oversize，就是像 City Boy 这种风格，没有束缚感穿上会比较舒服，通勤的属性也相对较高。
OldWang
POLife 创始人
「在户外接触功能性服饰之后，会觉得在城市里同样很方便」
各种渔夫帽、马甲、机能服饰既便利也不乏功能性，此次应对户外多发的情况。潮流就是一个大轮回，当露营这件事被大家广泛关注后，周边的一切都会被带动起来；本质其实就是为户外活动提供便利和功能性，对于很多都市人来说也是方便在城市和户外间快速切换。
COCO
北京友友飞盘俱乐部创始人
「飞盘是新晋宝藏运动，当然它的流行也离不开社交媒体的助力」
飞盘门槛不高，容易上手，更像是一种都市年轻人进行社交、很潮流的生活方式。但是想玩的好，没那么简单。新手入门的话，可以去参加一些Hat赛，会学习到很多；平时的话可以找与自己水平相当的盘友和队伍进行训练和比赛，这样心理压力不会很大。
咳姨
Aykes 造型师、超光速飞盘俱乐部创始人
「飞盘不但是入门友好运动，更具备社交属性，每个人都可以全情参与其中」
飞盘比较容易上手，相对友好也更能感受到运动的快感，哪怕是第一次玩你什么都不会，也能迅速感受到它带给你快乐。飞盘也具备一些社交属性，玩飞盘时需要与队友沟通交流，感觉飞盘还可以改变社交恐惧的心态。
MAX
DABOMB 和 HAZO Coffee 主理人
「块根文化已经从植物本身发展到玩具、花盆等周边产品之上了」
块根植物在国内发展大概是一个上升期，多了很多年轻人入坑。新手的话需要给块根植物一个合适的环境，最重要还是阳光、水分，然后保持通风，其实门槛并不高。在冬天入手可以尝试南非龟甲龙，到了春夏季节惠比大黑则比较合适。
潮流艺术变为流行收藏
数字藏品如同进入「元宇宙」的门票，虚拟数字颠覆了我们对艺术表现形式的认知。与此同时，潮玩在多元领域的爆炸发展让更多人全情参与其中，以往小众人的独乐乐演变为大众热潮。除了传统的球鞋收藏外，BE@RBRICK 公仔、艺术画作等不同文化影响下的代表作品都成为收藏市场中炙手可热的新兴时尚趋势。无论是忠于热爱还是始于价值，人们对收藏的热情空前高涨。
Haisong
Archive Editions 中国区品牌负责人
「数字藏品一定会继续存在下去，并不断发展和演变」
数字藏品艺术的出现不是偶然，而是社会和科技不断发展、艺术和收藏的边界不断被打破，人类意识的边界不断拓展等多种原因导致的，这也是未来的一个趋势。潮流艺术领域的互动就应该是没有包袱的，有兴趣的朋友只需要怀着一颗开放的心去探索就行。
靳老师
潮流媒体人
「目前国内原创的各种潮玩角色以及设定，确实是层出不穷的」
年轻人流行收藏球鞋和潮玩，一方面是受市场影响，资本、公司大量投入炒热了市场。另一方面是产品本身因素，确实出现了非常多优秀的产品，跟过去不一样、新的概念、新的设计层出不穷。我收藏其实都是佛系的去碰，个人喜好优先，看背后设计的背景，主要关注它每个 IP 背后的价值属性、故事等等。
lei_yu
潮玩收藏家
「收藏的类别并不局限于价格或者品类，找到自己喜欢的品类更重要」
现在很多人买球鞋买潮玩，其实是当作理财产品，或者是保值的东西来收藏，也有很多人买这些不是出于爱好，而是为了获取流量想要获得关注。另外，不同于父辈们收藏价值不菲的古玩字画才有资格被称为「藏家」，现在只要收藏一只BE@RBRICK、一双鞋也能被称之为「藏家」，所以也有获得自我价值的属性在里面。
花臂老王LAOWANG1102
潮流艺术家
「跨界、空间、快速是我对于潮流艺术的感受」
如今国内潮玩接受度越来越广，不管什么风格都可以看到。潮流艺术创作的「空间」很重要，不需要去满足任何一方，首先真的是要满足自己。再有就是国内潮流趋势发展得真的太快了，今年有很多 IP 出来是非常令人激动的事情。但希望可以给创作者们更长的创作周期，让大家有一些空间和时间好好沉淀一下。
JoeNG
潮流艺术家
「选自己喜欢的产品入手，不要盲目风别人喜欢的」
潮玩的概念并不是刚刚出现，过去已有相当一部分玩家在收藏相对小众、但整体素质优秀的艺术玩具，只不过当时还没有「潮玩」这个词。我觉得目前潮玩行业还处于入门阶段，还处于跟风状态，当然随着眼界开阔大家也会去选择更适合自己的艺术玩具，不要盲目跟风别人的喜好。
Li Bolin
潮流艺术家
「艺术史每一次反叛亦是继承，不要给自己设限」
疫情后，中国成为世界新中心是好事，但我们不应只是扮演掏钱买单或从中倒卖外国时尚艺术赚钱的商人。汉字是今年被应用最多的中国元素，但目前输出的大部分中国元素很单薄，对于我们有深厚历史文化的民族来说很浪费。我在未来渴望多融入中国文化在作品中，不过是什么中国元素则值得深入考究了。
麒麟
小红书数字潮流负责人
「未来数字藏品创作、交易、玩法必然愈加丰富」
因数字藏品的限量和原创属性，加上潮流 icons 都成为了数字加密艺术作品的藏家，让如今数字藏品化的潮流艺术成了最容易被年轻人接受的消费场景。未来数字藏品将更加多元化，AR 滤镜的运用将大大提升可玩性和分享性，UGC 生态也将愈加成熟，形成数字社区。
卡特王
球鞋收藏家
「联名限量款仍旧象征着流行趋势」
收藏球鞋的行列越来越壮大原因有三：1.现在信息传播速度的加快，年轻人能即时接受信息；2.交易平台用具体价格来衡量这些收藏潮玩，会可让大家有利可图；3.国内 APP 经常会办活动有奖励机制，吸引更多年轻人参与。但我现在收藏球鞋还是以个人喜好为主，从小就觉得一定要把这些与众不同东西收到，靠圆梦的感觉来收藏，纯粹是情怀。
郭城
XH55 主理人
「大家热爱球鞋，出发点无论是喜爱，还是因为价格，都应该以包容心态看待」
球鞋文化其实离不开潮流文化，球鞋也是见证潮流文化的载体。如今顶尖拍卖行会拍很有故事、很珍贵的球鞋，央视报道和财经也已经认可球鞋文化，加之强相关人物离世导致稀缺性、价值越来越高，也让更多人加入这个行列。
中国制造更独当一面
国潮仍旧是小红书和 NOWRE 读者最热衷关注的焦点内容之一，从曾经笼统的概念，到如今年轻人民族自信力的增强，本土文化的影响力更加深刻。蓬勃发展的国潮品牌愈来愈重视自主文化的传播以及产品力的加强，与此同时对线下门店、活动的重视度也是近年来最高。年轻消费者们不再盲目崇拜「国外的月亮」，国潮二字的含义更为深刻。
季明
SOULGOODS 主理人
「中国品牌设计应该更合理地去运用传统文化」
中国元素这两年有点被滥用。如果想用传统文化元素一定要利用好做一些美并且有意思的东西，概念上的呼应比表面的一些明显设计要更加重视，而且怎样去把设计更好地诠释存在很大难度。如果用不好，对于传统文化也是不尊重的。
吴威
FMACM 主理人
「要把中国元素和外来文化结合，让本土元素拥有更好的全球视野」
Z 世代对本土品牌的关注度越来越高，他们成长于国家高速发展阶段里，对于文化自信、爱国表现会更加强烈。中国元素在设计、风格里面是核心竞争力，站在宏观视角上，现在做品牌更有一种使命感，势必要把中国很多优秀且适合当下的元素挖掘出来，变成能代表自己的作品。
洪扬
RDET 主理人
「以更好更新的方式诠释中国本土元素，未来一定会是大趋势」
现在大家会用一些传统工艺做这样时装产品，比如今年就用了挺多关于这种绸缎跟盘扣的设计，也在挖掘更多的传统工艺，比如说中国的染料、绣花。利用好中国各个城市文化、传统的工艺，这些非常有代表性的中国元素，是很容易跟消费者产生共鸣的。
梁栋
ATTEMPT 主理人
「品牌力提升，消费者自然会关注到」
本土品牌之所以受年轻人欢迎，一个是品牌力，品牌一直在成长学习，大家都在努力。自然而然能够被消费者关注到。第二是越来越多的年轻品牌在做的内容其实是越来越细分的，更激进或者说更小众，他们特别清楚知道自己是谁、想追求什么，能迅速找到跟年轻人沟通的语言。
_ppc
ROARINGWILD、班门选物买手店主理人
「国内品牌的发展还有很大的上升空间」
现在国内品牌的款式跟版型其实更适合国人的身材比例及搭配需求，再加上产品品质跟价格上的优势，相较而言会更愿易接受。至于说到中国元素，其实并没有特别具象的物件来形容。我会觉得真正的中国元素，应该是国内品牌的不断差异化发展及革新。这一份创造力比一切都重要。
赵明
FOOT INDUSTRY 品牌主理人
「国人正在理性接受更快更新的事物，而不是盲目崇洋媚外」
现在市场环境越来越好，新一代的消费者更容易接受本土品牌，而不是一味地盲目崇洋媚外。国产鞋履品牌现在享受最好的市场环境——百花齐放的氛围对每个人都是种享受，因此才能刺激到每个设计师的灵感。国潮从性价比来说是很高的，这也是潮流文化起步的关键，先让大家接受、尝试不同的风格，再让大家选择属于自己的风格。
小众文化野蛮生长
结合了音乐、滑板等领域的亚文化成为年轻一代表达自我的突破口，他们不再盲目跟风，而是根据自我诉求呈现更张扬、个性化的群体创造价值。从穿着喜好、生活方式等方面开始，Y2K 群体更加自信且具有表现力。高级时尚与街头潮流的壁垒愈发模糊，从曾经的区分明确到如今协同合作，各自发挥优势的风格逐渐成为主流趋势。
王以太
音乐人
「音乐会对穿衣风格产生很大影响，更像是一种生活方式」
Hip-Hop 不仅仅是一种音乐风格，还对我的时尚观念造成不少影响。我有很多想尝试的穿衣风格，从传统正装到时尚、先锋的一些穿着，或者是很街头的打扮，对我来说都是不同的可能性。
李佳隆
音乐人
「像 Y2K 等小众文化今年也很流行，时尚这个东西一直在轮回，不要盲目去跟风」
我觉得定制和重置会流行其实是一件很正常的事情，因为时尚本身就是很个人的事，这东西首先得满足你自己的喜好。我觉得一些小众文化像Y2K 今年也还挺流行的，身边很多朋友、一些说唱歌手穿得都比较亚,感觉就是时尚这东西一直都在轮回。
直火帮 feezy
音乐人
「大家开始返璞归真，杰出音乐人用简单形式和真实情感来创作」
时尚就是自我意识输出的一种方式，对于经典款的重置，可以类比于音乐人用采样老歌输出新观点的形式，是一种基于「Remake」的尝试。于我而言，出门必须穿球鞋是肯定的，配件变得重要、机能变得舒适，适合在家里穿的单品也可以很帅。
FENGCHENWANG
Feng Chen Wang 品牌创始人兼创意总监
「音乐是激发时装设计灵感的重要方式」
过去因为阶层不同，街头和时尚会有一些区分，但是现在和未来，大家在选择方向上其实会越来越自由和多元化，因此时装屋和街头文化就形成了更紧密的联系，而随着时装消费者更加多元化的演变，如今购买时装屋品牌和消费街头潮流的人们很有可能就是同一人群。
Xander Zhou
男装设计师、同名品牌创始人
「音乐风格影响群体穿着形象，时装设计延续群体形象」
喜欢不同音乐风格的人群可以产生共鸣，也会通过某种穿着方式表达这个群体的一种形象，这种形象就可以为创作时装带来很多灵感；而创作时装又让这种形象成为一种可以延续的潮流，音乐与时装设计的紧密联系是分不开的。
ChenPeng – 陈鹏
设计师
「从历史上面讲，音乐对服装本来就有蛮大的改变」
从 50 年代到 90 年代，从爵士、重金属到朋克等等，不同年代的音乐都对时装的呈现产生过一些风格上的影响，就像 Vivienne Westwood 那般。而音乐本身就是艺术之一，能够启发创作者迸发情绪。
Short Sentence – 管林
设计师
「亚文化是从小众走向主流的过程，终会过去」
现在是反精英化时代，新一代精英的生活方式变化，以反叛意识显示自己的出格、离经叛道、独树一帜，打破 20 年前认为的精英穿着。以前音乐对于 Fashion 的影响特别强，因为文化属性很强。现在社交媒体更发达，渠道更多元，文化带来的影响更加分散和丰富。
李逸超
国内多品牌主理人
「流行的概念逐渐淡化，大家都穿得不一样」
现在已经有点慢慢淡化了流行的概念，说实话大家的普遍审美都已经到了那么一个地方，每个人都有自己喜欢的风格，每个人都知道自己到底想要穿什么。街头和高级时装的融合二创，是适应现代社会和审美的新衍生品。
从穿衣到穿搭
表达自我的方式，并不需要局限在任何一个标签之下。无论你钟爱阳光开朗的 City Boy 风格还是简约利落的无性别格调，都能投射出你真正的个性是什么。我们既要明白穿什么，还要了解怎么搭；从服装、鞋履到配饰都是传递你搭配小心思的细节展现。
高源 kaiko
小红书博主、美食爱好者
「人人都可以拥有自己的穿搭风格，只要你找到最适合自己的那个点」
我觉得 City Boy 的风格是比较基础的穿搭类型，它传递的是轻松自由的感觉。City Boy 也更是一种存在于都市的生活理念。在其中我们可以更多地去传递出自由、敢做敢想的精神。我特别喜欢工装风格，一是简易上手，二是穿搭感觉会显得高级。
王赛达 Jacob
小红书博主
「今年棋盘格和腰果花存在感越来越强，帽子作搭配接受认可度也在逐渐变高」
City Boy 整体比较偏简约，对于大众是比较好掌握的，也是众多风格里对普通男生非常友好的一种。大学生或是毕业党，当他们想区别于学生校服时代、建立自己的风格的时候，City Boy 阳光、容易掌握的风格还是比较好入门的。
Dika
NOWRE 内容总监
「无论是便宜或者昂贵的单品都能搭出 City Boy 的感觉，这是我觉得最友好的一点」
和美式街头那种「野」的感觉不一样，City Boy 本身就很适合亚洲人气质，一种不张扬但层次细节十足的精致美。而且单品获取的门槛较低，随手可得的快时尚单品也能穿出类似效果，所以好入手一定是让市场火爆的最关键因素。另外，宽松的穿搭风格本来就不分性别，对身材也不挑剔，且都是基础款单品，能够面向的人群就更广阔了，可谓男女通吃。
2022 脚步渐近，小红书 x NOWRE 2021 年度潮流盘点回顾了这一年中属于你、我的每个记忆瞬间。生活故事还在继续，潮流时尚仍在演变，未来可期。
