Urban Music 是一种边界较为模糊的音乐风格，它在 R&B 音乐的基底上，笼统包含了黑人音乐（hip-hop、soul、jazz）和 pop 元素，歌词和 MV 更倾向表达都市生活和相关议题。如今的很多流量艺人实际上也都推出过不少 Urban 作品，但今天我们要推荐的这份歌单里，总共要介绍八组音乐人/团体，他们绝大部分虽不是广为人知的流行歌手，但从制作上来看，却是当下年轻华语乐坛中难能可贵的存在。
在以下的歌单中，我们主要聚焦推荐偏向 R&B 和 neo-soul 曲风的音乐人。实话讲，大众群体对这一类音乐的认知普遍较为浅薄。似乎提起国内 R&B 很多人便不免联想到早在千禧之年就追捧过的那些音乐人——陶喆、周杰伦、方大同、林俊杰、王力宏…… 更别说对器乐的了解程度了。然而这并不意味着国内音乐市场中缺乏这方面的新兴人才。
近两年来，我们能够看到国内 R&B/neo-soul 如雨后春笋般涌现，这种现象在台湾地区尤为生猛，甚至称得上已经形成了一个稳固的生态圈。从签约歌手、独立乐团到卧室制作人，他们的制作丝毫不输于任何一位顶级的流量歌手。
无论是偏大众化的 R&B 音乐，更趋向于黑人音乐制作的 neo-soul/jazz 音乐，还是只关注律动感而完全突破限制的混杂曲风…….虽无法涵盖到全部，但歌单里的这批新鲜的 Urban Music 音乐人，足以让我们窥见未来华语乐坛的无限可能性。近些年来，国内音乐市场的发展趋势逐渐被说唱、摇滚乐占据，而接下来抢占我们耳朵的，或许会是他们吗？
孙盛希 – 出没地带
发行日期：2020/12/18
Via 滚石唱片
相信大多数人对于孙盛希这位音乐人有印象，大抵是因为台剧《想见你》里那几首深入人心的插曲了。但这位 OST 女王的音乐才华，可远远不只局限在电视荧幕上而已。《出没地带》是孙盛希于去年底发布的全长专辑，除了那些我们能够预想到的——她极具辨识度的柔美声线和触及心灵的情感故事——这张专辑其实还深埋了很多可圈可点的构思。
在制作此张专辑前，孙盛希坦言她在思索的就是「如何把流行歌做到极致」。最终事实是，她的确做到了。尽管在听感上似乎照顾了大众的口味，孙盛希在制作上却完全没有遵照一般流行歌千篇一律的「流水线」操作。这不仅仅是一张典型的「希式」R&B 音乐作品，同时也是融合了 neo-soul、alternative R&B、当代电子元素的企图之作。与此同时，它回归了最初做音乐的原型，使用大量真实乐器 live 即兴录音，使得融入其中的声音情绪更显张力。例如以 live band 形式先进行初步编写，再进到录音室边 jam 边录制玩出的 grooving neo-soul 乐曲《那我先》，以及特别采用即兴同步录音的爵士作品《查无此曲》，都展现了孙盛希除了演唱之外在整体音乐性上的把控。
这张由十首歌曲构成的《出没地带》是孙盛希重塑内在欲望与现实自我之间的深度探讨，是她在音乐制作上的全新尝试，亦是她在华语流行乐坛留下的一个重要指标。
推荐歌曲：
《深夜电影》
《查无此曲》
LINION – Leisurely
发行日期：2020/09/22
Via StreetVoice
Moonchild 合作鼓手 Efa Etoroma, Jr. 手把手教做 beat，另有 Earth, Wind & Fire 成员 Henry Soleh Brewer 启发其和弦思维——这样的条件很难不让以 neo-soul、R&B 为核心曲风的唱作人 LINION 养成独特的音乐灵感。平日大量聆听近代黑人音乐的他，也不难让我们在他的音乐中找到 Moonchild、The Internet、Anderson .Paak、Thundercat 这一类音乐人对他的深刻影响。
在第二张创作专辑《Leisurely》中，LINION 便以新颖的声响来重新构筑了 neo-soul 音乐。相比上一张专辑《Me in Dat Blue》，这张专辑显然要完整、进步了不少。尽管近来台湾地区 neo-soul/R&B 音乐圈涌现了不少才华横溢的歌手，但我们仍然不得不承认 LINION 对于黑人音乐的独到悟性。可以说《Leisurely》是一张非常「黑」的上乘之作。除词曲唱作外，LINION 亦演奏贝斯、吉他等配器，恩师 Efa 更是亲手负责了其中超过一半以上曲目的鼓。除此之外，台湾独立乐圈的话题音乐人 deca joins 郑敬儒、陈娴静、雷擎亦跨刀合唱。
《Leisurely》就像是为都市人量身定制的心灵解药。正如它的名称一般，LINION 借助 neo-soul 的自由律动制作出了一张完全「放松」的专辑。就请跟随它的 groove 尽情摇摆、起舞吧！
推荐歌曲：
《JOMO》
《Mountain Dude》
YELLOW – 浮世击
发行日期：2020/10/12
Via StreetVoice
获得金曲「最佳制作人」加持的 YELLOW 黄宣是名副其实的「音乐怪物」。在去年下半年，他带领乐团推出了自己的首张完整专辑《浮世击》。与他前卫的穿衣品味一样，YELLOW 的这张《浮世击》是集摩登和复古于一体的时髦之作。收录前两张 EP《都市病》、《马戏团》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌，YELLOW 以章回式叙事法结合三个独立却彼此牵引的寓言故事，并以非线性视角拼凑故事线条集结而成了这一「黑色狂想诗篇」。
YELLOW 特别地将自己的风格定义为「cyberfunk」，总以破格的制作手法巧妙融合实验声响以及真实器乐的纹理，打造充满失真和残响的平行音乐时空。在《浮世击》中，你便能体会到黄宣在其中发挥出的堪称国际顶尖水平的编曲能力。糅合 jazz、neo-soul、funk、rock、R&B 及前卫电子声响的极致律动感，皆在黄宣的制作下收放自如，而他那性感、野性的声线自由地穿梭在其中，完全突破了中文歌词咬字和唱腔的传统框架。
全方面的音乐才华不只体现在黄宣的个人音乐作品上，他更将许多台湾的优秀音乐人推向另一高度，俨然已成为新一代的「金曲推手」。就比如接下来要介绍的「问题总部」这一张作品，黄宣亦担纲起了制作人…..
推荐歌曲：
《后现代独白》
《ROSE WAYNE》
问题总部 – User Guide: I
发行日期：2020/05/28
Via StreetVoice
问题总部（It’s Your Fault）由主唱 Hana、吉他手玮德和子恩、贝斯手建安、鼓手子祈、键盘手昱陞——一个女孩与五个男孩的阵容共同组成。成立于 2016 年成立的他们，包揽 R&B、neo-soul、jazz 与 rock 的丰富音乐风格，是一支极其有质感的独立乐团。
关于「问题总部」这个名字的由来，乐队的 facebook 主页上有一个短短的介绍：「生命就是问题的产地，而我们享受那些麻烦。总部生产酒精感的新灵魂情歌，把忧伤、千禧流行养分和真心放入，制成一杯泡着果味软糖的啤酒，持续地发出微醺讯号。」他们把自己形容为一支「happy-sad」乐队，音乐往往是「苦中作乐」的。舒服轻松的节拍之下，歌词却藏有细腻深刻的情绪，它们大多是主唱 Hana 对于感情关系的呢喃自语。
《User Guide: I 》是他们的首张正式专辑，收录 7 首歌曲与 1 首纪实 outro。问题总部还特别找来 YELLOW 黄宣共同制作了其中《U Don’t Know, I…》、《Mondy Morning》、《心脏痛》三首歌曲，同时也囊括了一首纯器乐演奏曲目《G》。主唱 Hana 慵懒的声线在节奏里流动，云雾般轻柔的旋律带领听者走出烦闷的天气与现实。这是一张随时随地让你得以沉淀心灵的音乐专辑。
推荐歌曲：
《U Don’t Know, I…》
《心脏痛》
地磁卡 Dizkar- SEARCH FOR NOTHING | __ 即是空
发行日期：2019/10/23
Via 明堂唱片
在云南昆明出生成长、目前定居于成都，地磁卡 Dizkar 是国内独树一帜的「放松系」R&B 新星。平日里本身接触 jazzy hip-hop 音乐较多，再加上身处城市的音乐 vibe 又极好，因此使得地磁卡身上的那种 chill 又灵动的气质仿若浑然天成。加之热爱喝威士忌的他，制作出来的音乐也如酒精般令人陶醉，甚至不禁让人怀疑这些歌曲是否都是在微醺状态下创作完成……
《SEARCH FOR NOTHING》作为地磁卡的首张个人全唱作专辑，一登场便惊艳众人。先前以 rapper、beatmaker 的身份活跃在地下的他，在这张专辑中彻底跳出舒适圈，爆发出全新的音乐潜能。从制作到演唱，地磁卡毫不掩饰地展现出他迷人又温暖的好嗓音和超强的创作才华。这张以 90 年代 R&B 为基底，融合了 hip-hop、舞曲等多样风格的作品，不仅联手了跨国 beatmaker 们——56 Loopy、Major Yao、grooveman Spot——共同制作，更是召集了 Lu1、王以太，甚至 J Dilla 胞弟 Illa J 的强劲助阵。
在这张专辑中，这位音乐人写就了一部探索都会「孤独力」的音乐作品——「现代人类越是通过科技义无反顾地冲向未来，心中的孤独感越是接近无限。那些真正重要的东西必将独自一人去寻找，你在热闹中失去的，终将在孤独中被找回。」地磁卡的音乐是浪漫的、复古的，也是超时空的。
推荐歌曲：
《Dust (feat. Illa J)》
《Class-A Crook》
李丁丁 MIA AIM – 冷.酸.灵 | Cool Acid Soul
发行日期：2019/11/27
Via 明堂唱片
如若你对李丁丁 MIA AIM 有些许了解，你会发现她的外貌、性格、对于感情的态度和音乐作品几乎都是完全一致的——都是这么的迷人、自然、洒脱，整个人都仿似一面折射出 neo-soul 音乐美好面貌的镜子。此张名为《冷.酸.灵 | Cool Acid Soul》的 mixtape，是对这位国内新灵魂乐女伶的最佳介绍。整张 mixtape 充满着自由肆意而又缠绵悱恻的情愫，总共 8 首单曲真实地映射出李丁丁灵魂深处的呓语，又像一双轻柔的臂膀，轻拥每一个略带伤痕的灵魂。
或是在 Illa J《Strugglin’》的伴奏里用 Erykah Badu 的腔调重复唱着「李丁丁」的名字，或是借助混沌武士中 Force Of Nature 的《Sneak Chamber》一曲展现如「野火」般的女性力量，或是有充满对「true love」美好想象的《热 Fever》及与曾经的恋人潇洒告别的《没那么多伤悲 STFU》和《致前度 To My Exs》，又或是踩着 J Dilla《865》的 old-school hip-hop 节拍、TSUTCHIE 和 DJ Ezasscul 的 jazzy hip-hop 节奏重塑新灵魂乐…… 关于李丁丁的女性魅力、她的独立思想、她对于爱情的洒脱，都通过她迷人而具力量的嗓音，在这张 mixtape 里面散发出了万丈光芒。
推荐歌曲：
《Cool Acid Soul》
《野火 WILDFIRE》
鹤 THE CRANE – I Love You More (than adore)
发行日期：2020/12/16
Via THE CRANE
鹤 The Crane 一直在创作。他不仅是他者 The Other 的合成器手、HUSH 的巡演乐手、郑宜农《给天王星》中数首歌曲的制作人，同时也是一名真正称得上「多面手」的台湾新生代 R&B 歌手。作为一名活跃于独立音乐圈的卧室制作人，The Crane 向来不局限自己的曲风，他的音乐纵览当代灵魂乐与 70 年代经典，并游走于 bedroom pop、alternative R&B 等曲风之间。除了担当幕后和发行个人音乐作品，The Crane 也时常在社交网络上分享自己的随手创作，敲打着他的 SP-404 和 MIDI 键盘，自弹自唱一些 lo-fi 小曲儿。
这位戴着圆框眼镜、看似有些 nerd 的 R&B 新人，自 2019 年开始才正式抛头露面，尽管已发行单曲并不多，其慵懒的唱腔和极具厚度的声线却都为 The Crane 定义了独树一帜的音乐标签。今天介绍的这首《I Love You More (than adore)》则是他于去年年底刚刚发行的个人第三首数字单曲。The Crane 在这首时髦的都市恋歌中描述了「一位深陷爱情的主人公，在交错的精神时光里无可救药地爱上一位遥远的女孩」的故事。这位音乐人巧妙地融入了多变的合成器声响、飘逸的电吉他声响、堆叠繁复的和声，加之他那浑厚而细腻的嗓音，在轻快的鼓点敲击下带你冲向充满粉色泡泡的梦幻云端。
Osean – Sundial
发行日期：2020/06/19
Via Osean
去年，新生代 R&B 独立歌手 Osean 发行了他的首张个人 EP 专辑《Sundial》。显然它并没有过硬的技术、技巧，却是一张能让你充分享受 inner peace 的作品。暧昧诗意的歌词就那样穿插在梦幻的吉他和弦、不规则的效果器堆叠里，流畅的韵律恰似丝绸般顺滑地流入你的耳道。而从编曲架构、混音处理以及 Osean 呢喃的唱腔来看，你也不难感受到 Frank Ocean 对这位唱作人的影响。
Osean 的音乐是阳光，是云朵，是海洋，是空旷的房间，是破碎的回忆片段如蒙太奇般放映。如此的氛围感不仅能从《我们只在地球住几晚》、《溺溺》、《牧羊》这样的歌曲中体会到，像是专辑中的 skit《Mind Palace》更直接取材自 Osean 自身的梦境，其中他录下了自己早上醒来时对梦的直觉叙述，松软如床垫的琴声配上混浊不清的喃喃自语，带领听众缓缓步入柔软的梦。
正如 Osean 在受访时所说，这张 EP 中的每一首歌都是自己在不同时间点的领悟，是他与「问题」共处的关系——「我们总是在探索爱、认命于孤独、在人与人间寻找理解、在我与自己间把玩矛盾。」他说。为了体现这样的「人味」，这位音乐人也刻意在制作过程中，让每个作品都拥有一些小瑕疵和不完美，像是一些走音、沙哑。年仅 22 岁、就读台北商业大学商业设计管理系的 Osean 并未受过正规的音乐训练，或许也是因为如此，从他的音乐中才能感受到难能可贵的自由、质朴和舒适感。
推荐歌曲：
《我们只在地球住几晚》
《溺溺》
近两年来还有这一类曲风的新兴音乐人惊艳到你了吗？也欢迎大家留言推荐给我们！
