终于，在 2021 年的年头，体验到一场有「温度」的线上 Show。
Via LOUIS VUITTON
说它有「温度」，好似很难从所有奢侈品牌中找到哪一个名字可以相对应。不得不承认，尽管是话题不断的 LOUIS VUITTON，在 2021 秋冬男装系列发布之前，也很难与「温度」这个词连结在一起。北京时间 1 月 21 日，Virgil Abloh 在 LOUIS VUITTON 2021 秋冬男装直播 Show上向全球大众发起一则颇具「温度」的问题：「当你长大后想成为怎样的人？」艺术家？诗人？建筑师？那么从时装角度来看，「你觉得他们应该是什么样子的？」带有身份标识度的制服便是 Virgil Abloh 今次想要说的重点。换言之，他想说明的，即是着装是职业与生活方式乃至文化背景的必然联系。而人们通过长期形成的主观意识通过着装来对一个人进行判断，怎会做出客观的推断呢？这便出现了所谓身份认同的不一致。在社会学科中，身份认同包含了：种族认同，文化认同，以及性别认同等议题。而这些议题显然跟 Virgil Abloh 一直在坚守的「多元化包容」的价值观是一致的。
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「Walking In the Park」下的「包容、多元」
「Walking In the Park」概念活动推出 LOUIS VUITTON app | Via LOUIS VUITTON
眼下大部分时装品牌喜欢用「Exclusive」来强调自家设计的「无可替代」，通常这种语言很容易被理解为「不可接近的排他性」。可数字科技带来的所有创新，让品牌和受众的单向关系变为了「彼此输出和互动接受」的双向关系。这也是 LOUIS VUITTON 男装艺术总监 Virgil Abloh 自 2018 年接手 LOUIS VUITTON 以来一直所倡导的「包容价值观」核心含义。然而对于一个百年奢侈品牌而言，如何做到包容呢？即是从「创作上」以及「保持多元连结」两个维度来实现。今年 1 月 8 日 LOUIS VUITTON 开设了「Walking In the Park」一系列概念活动，旨在与大众「保持多元连结」，用 Virgil Abloh 最直白的话讲，即是「让你用最直接方式读取我的创意和想象」，而实际上，2021 秋冬男装系列正是在这样的背景下「催生」出来的。
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「身份认同」下的危机处理
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瑞士哲学家 Alain de Botton 在《身份的焦虑》书中曾指出患身份焦虑症的原因：爱的缺失、期望与现实、势利、依赖等等，而解决这些问题的办法可以是哲学、宗教还可以是艺术……怎样的艺术形式会帮助解决这一身份认同障碍的问题呢？有一个选项便是时装。其中典型的例子便是: 女生对男装的偏好，或是正处于发育期青少年对 Oversize 款型的偏好等等。这背后隐藏了更多时尚心理学的问题，便是你对自己身份认同与大众对你的身份认同是否是一致的？这便是 Virgil Abloh 在 LOUIS VUITTON 2021 秋冬男装系列中要表达的含义。只是他将社会上不同群体的服装更加「制服化」，并通过「制服化」让不同群体、不同着装风格自然地表现出他们多元的成长背景、生活方式以及性格特征。然而这些通过时装而表达出的身份讯息，作为观众的你们，究竟能读懂多少？
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倘若从 Virgil Abloh 思考的角度出发，每个人均因各自的出生和成长环境不同，形成各自独特的主观意识，这些意识妨碍了人们对真实事物的判断，「无意识偏见」便在这个时间点形成。而此番 Virgil Abloh 就是希望可以利用时装的手段来打破「无意识偏见」。LOUIS VUITTON 2021 秋冬男装系列中利用了黑人语言文化中常用的文字修辞（反语、双关、即兴重复），来表达在标准英语环境和黑人俚语中完全不同的含义，例如：「You can always tell a book by its cover （以貌取人通常很合理）」，「Arriving at the same place at the same time （在同一时间抵达同一地点）」, 「…& Then & Then…（…然后再然后…）」,「Somewhere somehow（以某种方式，在某处）」，并借助图案花纹制作迷幻构图和滤镜效果以诠释这一概念；而针对「身份认同」中的文化认同，Virgil Abloh 亦旨在打破一种地域上的偏见，于是便诞生了拼接有各城市地标性建筑的，非常规廓形外套。
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「危机处理」下的反抗
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Virgil Abloh 自 2018 年担任 LOUIS VUITTON 男装艺术总监，最喜欢做的事情便是透过每一个发布新系列向拥护者或是媒介传达些私人化语言，例如今年春夏男装系列中的自己童年回忆里的「Boyhood」，而今次秋冬系列则加入自己对于「艺术偷窃」的看法。这很容易让人回想起 Virgil Abloh 刚加入 LOUIS VUITTON 所面临的争议和质疑，倘若把这个系列看作是对这些争议的「反抗」，那么这次大量的例子表明，他已经准备好回击了。这里「艺术偷窃」的意思即是 Show 中所有的物品均没有来源，亦不属于任何人，（所以你在线上 Show 看到的椅子、高台等均无人认领），这就好似铅笔、纸杯、钉子等物品时属于公共领域，并非涉及到谁的版权。
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值得一提的是，美国观念艺术家 Lawrence Weiner 这次的参与让这一种「反抗」变得更有反讽的意味，因为从字面上看，「艺术偷窃」即是一种双关语。作为 20 世纪 60 年代的观念艺术代表人物，Lawrence Weiner 通过不同形式和媒介传播语言，擅于将语言结构当作雕塑材料，之前提及的：反语、双关、即兴重复语句均出自他之手，而这些语句已经被印制在宽包带上，搭配颇醒目的配色以呈现。
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LOUIS VUITTON 2021 秋冬男装系列这次的线上 Show 实现了场景的变化，真假模特的穿插，并通过 Josh Johnson 的舞蹈和一个银色手提箱作为关键元素贯穿，这都与一篇《Stranger in the Village》文章有关。1953 年，James Baldwin 发表了名为《Stranger in the Village》文章。在这篇文章中，作者描述了身为非裔美国人，在巴黎乡村和瑞士山脉生活的经历和对照，以表达有色人族群在经历不同地域文化冲击下的生活。因此在今次的秋冬新系列秀场中周围的大理石墙面，即是对文章故事的一种映射。另外，今次的线上 Show 还有多种多媒体创意形式,包括模特舞蹈、滑冰、诗歌、舞台布景。这些旨在致敬 1967 年 Jacques Tati 执导的电影《游戏时间》（这部诞生于上世纪60年代的电影，拥有高成本且庞大的城市造景）。
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在这场庞大的人造景中，Virgil Abloh 邀请诸多明星参与，例如：Asma Maroof（美国作曲家和电子音乐人）、Kandis Williams（洛杉矶艺术家）、Tosh Basco（形体运动表演艺术家）、Wu Tsang（电影制片人）。这也是对传统秀场发起的又一次观念上的「挑战」。
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作为一个百年经典奢侈品牌，如何摒弃到旧观念带来的桎梏，拥抱科技带来的创新是一永恒的功课和话题。而颇具时尚热度的 Virgil Abloh 的加入，亦给 LOUIS VUITTON 注入了更「开拓」、「创意」、「社区文化」等一系列新时代的元素。而此番 Virgil Abloh 通过 LOUIS VUITTON 2021 秋冬男装线上 Show，让这个元素又多了一个，即是「温度」，只因他对于文化、性别、出身等社会认同的议题的关注。而透过 2021 LOUIS VUITTON 秋冬男装系列，他也向外界表明作为有色人种在「身份认同」上的鲜明态度，亦是对大众发出呼吁：当你发现因为出身家庭、肤色、文化背景等等，而产生过身份认同障碍时，请你试图用「时装」武装自己，然后温柔地推翻这一切。
