2003 年，21 岁的罗杰·费德勒（Roger Federer）第四次站上了温布尔登网球锦标赛的舞台，不同于前几次的出局经历，费德勒直落三盘战胜了马克·菲利普西斯（Mark Philippoussis），一举赢得了职业生涯的首个大满贯赛事冠军，也拉开了长达十几年统治网坛的序幕。
纵观费德勒的职业生涯，最为让人称道的无疑是有「上帝之手」之称的右手持拍，「右手」反手击球也成为了费德勒职业生涯最浓墨重彩的定格瞬间。
Via Tennis.com
如何形容这样的惊艳表现呢？在艺术领域有一个很有趣的词「Maestro」，意思是管弦乐指挥艺术大师，就像一位伟大的指挥家深谙每一件乐器，从而谱写出最为完美的乐章，欣赏费德勒的比赛以及他的「右手」挥臂，恰恰正是在欣赏最为美妙的网球艺术。
某种程度上来讲，「右手」之于费德勒就是艺术品般的存在，除了像费德勒这样的运动员，对于不同创作领域的艺术家而言，「右手」与他们的生活、工作同样有着莫大的关联，而一双鞋，却成为串联起这些艺术家的纽带。
THE ROGER Center Court | Via On
在去年天王费德勒宣布加入了瑞士运动品牌 On 昂跑的阵营，前不久 7 月更参与并创作了 THE ROGER Center Court，也因为他的加入，这一鞋款在当时引发了不小的关注。
如果对 On 还不熟悉，其实这个来自瑞士的运动品牌鞋款在欧美一直有着不俗的出镜率。正因为创始团队不仅有着运动领域的专业性，同样对跑鞋秉持着前所未有的革新理念，让 On 成为当下品质跑鞋的代表。
Clubhouse， 一群志趣相投的人
THE ROGER Clubhouse | Via Juergen Teller
近期费德勒又与 On 一起跨界打造了 THE ROGER 系列新成员，以「Clubhouse」为名，为艺术创作者们进行一次与众不同的发声。THE ROGER 即为费德勒，那如何理解「Clubhouse」这个概念呢？
如我们提到的「右手」联结着无数需要创作输出的人们，Clubhouse 同样扮演着这样的角色，「俱乐部」承载着一种归属感，吸引着一群志趣相投的人，亦或是从事相同活动和体育运动的人的聚集之所。
基于这样的想法，On 集结很多热爱各自文化的志同道合者。此次更邀请了两位在不同艺术领域颇有建树的艺术家，雕塑艺术家陈思道，以及插画师孙佳艺，共同完成了一次与众不同的造型演绎。
其实无论是雕塑家雕磨艺术品的「右手」，还是通过「右手」进行插画创作，都与 THE ROGER Clubhouse 作为时尚艺术单品的定位不谋而合，那在他们的理解的艺术作品或者说「右手」对他们来说又意味着什么呢？
孙佳艺、陈思道
插画师、雕塑艺术家
「右手帮助我一步步实现内心风格的创造」
首先作为艺术家，你们是怎么去界定和看待艺术品的呢？
陈思道：首先是原创性，必须是自己创作出来的东西，其次要具有个性化语言，要怎么去表达自己的艺术，包括工艺、材料最后得到完美的呈现，是具有自己风格的。再就是审美，审美很重要，艺术是有门槛的，它不能是低俗和丑陋的。
孙佳艺：作为插画师，我个人去看一幅作品的角度是去了解创作者的思想，还有它想表达的一些观点，以及它是通过何种媒介去汇成他自己作品的。
对你个人来说意义深刻的艺术作品是什么？
陈思道：从接触雕塑开始，我觉得是从贝尔尼尼的一件作品，叫《普鲁托抢夺波塞宾娜》，这件作品开启了我的雕塑之路。
孙佳艺：不管从视觉的角度，还有它讲述故事的方向，以及给我带来的情感连接是否能够有共鸣，这三点来说，带给我不同感受，所以我会觉得这样的作品可能会跟我有比较深刻的连接，比较有意义。
近期有什么艺术展览推荐吗？
陈思道：因为疫情的缘故，有一段时间没有走进美术馆了，最近的展览比如在贝浩登画廊的马修罗纳个展其实蛮可爱，他是研究现象学和自身潜意识与外界之间的互动，研究本身很严肃，但表现形式抽象可爱，颜色鲜明。
孙佳艺：最近有去上海当代艺术博物馆看 MM Paris studio中国首展，我个人被场馆面积以及作品的丰富程度，在视觉呈现上的丰富的内容，以及天马行空想象力打动。但如果展览的文字辅助能够更多一点，比如项目介绍，也许会让观众对它们的作品有更为直观的了解。
你觉得你的「右手」在你的艺术创作中扮演了什么角色？
陈思道：创作中，右手是输出的作用。画草图、制作小稿、切割电焊等，几乎都是靠右手，对我来说，右手也会比左手有力一些。右手奠定了所有的创作基调。
孙佳艺：右手是我表达内心想法以及绘制图形唯一的使用工具，因为我只能通过右手来画画以及创作。
无论是运动员、艺术家，「右手」在你们进入职业领域有一定的积极作用，当然也有了本次的合作，你是怎么看待本次合作的呢？
陈思道：我平时比较热爱运动，打球、攀岩，也是二级运动员，运动员去竞技和艺术家创作是有共性的，热情、专注、心态，还有随机应变，这次合作也对我是一种启发。
孙佳艺：其实「右手」帮助我去一步步的实现内心风格的创造。从最开始摸索插画，以及到累积的各种不同的作品后，都是通过「右手」来帮助我完成和创造的。
费德勒联手打造了这双鞋子，与你们自身的艺术创作有什么相似之处吗？
陈思道：首先是环保的理念，这双鞋它的材料，皮革有环保科技感，我最近也创作了关于环保的作品，用废旧的卡丁车，通过切割重新组装，变成了全新的变形金刚。可持续也是需要一直去思考和延续下去的。其次是 Clubhouse 的含义我觉得很酷，艺术创作很多的灵感是在交流聊天中得来的，所以我们经常会聚在一起，所以我很喜欢这个解释。
Via 陈思道
孙佳艺：作为运动员，通过「右手」去打比赛，在运动过程中同样知道如何去使用自己的右手，那么在设计鞋的过程中也会是了解怎样去设计，才能让自己的身体机能发挥到最好，我们的相似之处可能我知道通过我的右手的何种创作线条的方式，以及肌肉发力的方式，能够画出我自己想要的感觉。
「右手」与 THE ROGER Clubhouse 加深了对艺术创作有同样热情的人群间的联系，你们同意吗？
陈思道：其实这个主题可以不只是艺术创作者，也可以是各行各业的人，大家聚在一起，也许会有新的灵感，不同职业进行跨界是互相学习了解的过程，我觉得很有趣。
孙佳艺：THE ROGER Clubhouse 的寓意可能是想要带领不同领域对艺术有热爱和热情的人群，把他们加入到一起，通过 THE ROGER Clubhouse，吸引不同职业、不同生活方向的人群，通过对这双鞋，以及我们自身的特质去穿着它，会联系到大家的共通之处。
你觉得 THE ROGER Clubhouse 这双鞋，你最欣赏的是什么？
陈思道：它给我的感受就是整体感，简洁清爽表层之下是设计与科技的内核，外观很低调，但是你穿的时候你才会感受到其实有很多功能，还有一些科技在里面。
孙佳艺：对细节的把控，有时候最简单反而是最不好设计的，那么它如何能在简洁设计的同时，又能够做到舒适的穿着，以及能够给我们日常生活带来比较快速的穿着与搭配，我觉得这双鞋都做到了。
如果以你个人的视角重新解构这双鞋，你会如何赋予新的设计语言？
陈思道：我会完全用线条的形式去表现这双鞋外的轮廓，然后里面一些细节的东西，我会让一些观者读者自己去思考，赋予它更多的可能性。
孙佳艺：我穿这一双鞋是在日常生活中，它一定会很频繁的出现在我画画的地方，我的创作环境其实是很难保持简洁，在画画的时候难免会刮蹭到一些不同的颜料，不同的颜色会放在小白鞋上。所以可能是一个打了引号的「破坏」过程，也是给予这双鞋我个人的特点，和我进行自然的磨合。
观察这双全新的 THE ROGER Clubhouse，从袜套设计、 带有黑色皮标的鞋舌、多层次的拼接环保皮革，再到后跟的缝线小细节，都如两位艺术家所言，在践行环保时尚的同时带来了最为简约的舒适体验。
而鞋后跟亦有全新费德勒特别合作系列标志，配合品牌标志性的科技 CloudTec® 以及 Speedboard® 结构，以及鞋底的人字形纹路，也使得这双运动鞋有着其血统里的优异性能。而对上述性能科技的隐藏式设计及外形重塑，正如两位艺术家在创作时，不断注入自身思想，不断探索的过程。
一双白鞋，今天已不只是衣橱里的一款必备单品，更联结着不同领域那些具有探索精神的艺术创作者们，这也是费德勒赋予这双鞋最大的价值所在。
此外，THE ROGER Clubhouse 首发限量款已于今日 10 点开启小程序抽签登记，如若对这双鞋感兴趣，可以通过扫码进入「On昂跑」官方微信小程序进行报名，不容错过。
