为什么人们喜欢逛艺术展？在我的理解里，「艺术」算得上是一种以最优雅方式塑造社会生活的存在，艺术亦是无处不在的，它静驻在你每日走过的街道，以一隅建筑而长久停留、可以是日常交谈中偶然提起的书籍或音乐、甚至可以是每个人所选择的生活方式本身。
当然，具象来说艺术更是在画廊里那一件件的可视化艺术作品，它们作为艺术家的最终成果体现，不断地为访客们提供创意感知与新颖的思想观点。逛艺术展则是最直观获取艺术体验的方式，人们在画廊里与友人见面、交流思想，甚至建立起特殊的艺术社群。这种直观丰富体验艺术的乐趣，大概也就是为什么，即使处于几乎能在网络上搜索到每件艺术作品图片的今天，我们仍愿意走出家门，亲身观展的原由吧。
截止 2019 年底的最新统计数据显示，上海对外开放的各级各类美术馆共有 83 家，这其中非国有美术馆的数量占到了三分之二以上，而面向艺术爱好者免费开放的艺术场馆则达到 56 家。这意味着大多数情况下我们不必支付过多昂贵费用，便可以去尽情享受艺术生活的方面点滴。于是今回，我们为各位带来的便是「艺术展览推荐 — 上海篇」。深秋时节，可不正是逛美术馆的好时候。
特邀嘉宾的私藏推荐
Via DOMUS COLLECTION
在本期内容中，我们特别邀请了艺术机构 DOMUS COLLECTION（多姆斯收藏）的共同创办人，Rosy Wu（吴华）的加入。多姆斯收藏长期致力于全球当代艺术品，其藏品累计达一千多件，并在多年持续出借作品给全世界的机构和画廊，支持着各类艺术活动，在视觉和行为艺术领域创造着革新影响。Rosy Wu 本人亦在过去十年来，持续撰写了大量艺术专栏，此次，结合她「圈内人」的视角，我们将共同为大家推荐出那些在近期值得一逛的私藏艺术展。
Louisa Gagliardi: Wishful Thinking 希冀之心
艺术家：Louisa Gagliardi
展览机构：天线空间
展期：2020.9.12 – 10.25；周二至周六 11:00 – 18:30，周日仅限预约
地址：上海市莫干山路 50 号 17 号楼 202 室
推荐理由：当我在画廊里看到她的画，会最先被画面「光溜溜」的质地而吸引，Louisa Gagliardi 作品的创作方式有输出、打印、和指甲油，她描绘的主题以及画面里面人物与环境的关系布置非常的巧妙，我想对于艺术爱好者来说是很值得去到现场仔细探索一番的。
艺术家 Louisa Glagliardi 生活工作于苏黎世。她擅长运用绘画、当代平面设计和广告中的各种手法，重新思考有关人和地面、平面以及深度之间的问题。而她的作品通常作为流动的数码图像被创造出来，印在 PVC 材质之上，最后再用一种胶质将材质表面覆上一层印记。
天线空间于今年所推出的 Louisa Gagliardi 全新个展则是这位年轻艺术家在中国大陆举办的首次个展。展现着 Gagliardi 带有强烈个人特征的艺术实践，这些画作暗合着数字化浪潮对当代社会方方面面的冲击，同时又不难看出艺术家对于传统绘画与文化的汲取。若你对于数字化浪潮下绘画创作的新突破有所兴趣，那么「Louisa Gagliardi: Wishful Thinking (希冀之心)」应该不会让你失望。
Dry Dream 枯梦，2020 PVC 表面油墨打印，凝胶| Via 天线空间
Spoon 4 勺子 4, 2020，铝板油墨打印 | Via 天线空间
Via 天线空间
Automatic Writing – Automatic Understanding 自动写作 － 自动阅读
艺术家：段建宇
展览机构：池社
展期：2020.9.5 – 10.31；周二至周日 11:00 – 17:00
地址：上海市徐汇区龙腾大道 2555-4 号
推荐理由：我非常喜欢艺术家段建宇的作品，每一次从画面上看到她对西方艺术的理解挪用甚至揶揄，都感到深深的佩服。而展览中对于城乡印象的交集、结合，以及段建宇让「囧」化为让人能正视的一股鲜活力量是很引人入胜的。我也推荐大家阅读她写的《纽约巴黎驻马店》，段建宇的文字，是理解她和她绘画世界的绝佳媒介。
策展人 Peter Pakesch 通过对艺术家段建宇的创作研究，选择了这位艺术家自 2014 年至今的九件作品，最终将其呈现于新世纪当代艺术基金会上海池社空间之内。此艺术家个展「自动写作-自动阅读」除了呈现着段建宇绘画的魅力外，策展人从欧洲学者的角度，所捕捉到段建宇绘画与德语诗人 Paul Celan 诗歌间的相通之处所引申而出的诗意转换，亦是展览的独特看点。
Via 新世纪当代艺术基金会
ENDURING MOVEMENT 海上和弦
艺术家：方巍、姜琤、杨圆圆
展览机构：CLOISTER 修道院艺术中心
展期：2020.10.16 – 11.29；14:00 – 18:00，逢周二休馆
地址：上海市复兴西路 62 号二层左侧
推荐理由：展览位于修道院公寓内部，将中国当代艺术与老上海百年建筑空间相互交织碰撞，使古典与现代交融，这最终产生了典雅且迷人的效果。
由 CLOISTER 修道院艺术中心所呈现的新展「海上和弦」呈现了包括方巍、姜琤、杨圆圆三位艺术家的作品。人物是方巍创作中极为重要的命题，在他的作品中，人形被周遭景观浸染而融化其中。夸张和超现实的手法，以及独特晕染笔触所营造出的效果十分震撼。展览亦呈现了姜琤的「e」系列作品，这些肖像绘画与建筑内部的空间结构遥相呼应，触动人心。最后杨圆圆的《大连幻景》系列的作品则是通过摄影媒介创造出了可游走于过去与现在间的平行世界。
高处, 2016, 布面油画（左）、e-27, 2019, 布面油画（右）| Via CLOISTER 修道院艺术中心
修道院公寓 | Via CLOISTER 修道院艺术中心
Sarah Faux: Perfect for Her／Anthony Iacono: Body Double 莎拉·福克斯：于她完美／安东尼·艾柯诺：替身
艺术家：Sarah Faux、Anthony Iacono
展览机构：胶囊上海
展期：2020.10.20 – 12.25；周二至周六 10:00 – 18:00
地址：上海徐汇区安福路 275 弄 16 号 1 层
推荐理由：每次去到胶囊画廊，都会对其营造出将艺术画作与建筑景致相融合而沉浸其中的感觉触动。今次新展呈现了 Sarah Faux 与 Anthony Iacono 二位艺术家的作品，在空间中一左一右分布，作品风格的不同则产生了奇妙的冲突感，增添着趣味。
「于她完美」是美国艺术家 Sarah Faux 在胶囊上海所举办的第二次个展。在本次展览中，艺术家通过两种媒介：切割布面拼贴和单版拓印延展了她长期以来透过女性视角对身体经验的探索。那些大于真实人体的尺幅呈现的切割布面拼贴作品，被直接固定在了白色墙面上，从而将观众推进所描绘主体的特写前。而展览标题「于她完美」表达了一种基于社会规范的对完美的女性气质的期待，艺术家鼓励观众唤醒自己对身体和情感体验的看法，而这些体验正是个体自我意识的根基。
兰花草 Bluet 2020,切割布面上油画、颜料和染料 (上) 寐 Dozes 2019，纸上单板画（下）| Via 胶囊上海
转至画廊另一侧，呈现了来自纽约的艺术家 Anthony Iacono 在中国的首次展览「Body Double」。Anthony Iacono 擅长于彩绘纸上拼贴作品，通常他会先在纸上绘制出微妙色彩，然后再对必要部分进行精确切割，尽管纸张具有哑光的特性，但这些肖像作品却能够表现出一种独特的明暗对比。在本次展出的作品中，Anthony Iacono 使用了如精雕细刻的宝石一般的色彩，用蓝宝石、祖母绿、红宝石和其他夜色环境中常见的颜色，将被照亮的人物映托了出来。
斯科特 Scott 2020，纸上丙烯、拼贴（左）乔希 Josh 2020，纸上丙烯、拼贴（右） | Via 胶囊上海
The Space Between Us: Alec Soth 我与你：埃里克·索斯
艺术家：Alec Soth
展览机构：上海摄影艺术中心
展期：2020.8.1 – 11.20；周二至周日 10:30 – 17:30
地址：上海市徐汇区龙腾大道 2555 号-1
推荐理由：Alec Soth 曾说「作为内向者，我与这个世界之间的空间关系与摄影息息相关，摄影使得我走向这个世界，与外界邂逅」，这也让展览名称「我和你」映射着这位摄影艺术家作品的内核。推荐摄影爱好者走进展览，进一步探索这种距离和空间的关系。
上海摄影艺术中心 (SCoP) 为艺术爱好者们带来了美国摄影艺术家 Alec Soth 的首次中国个展—《我与你：埃里克·索斯》。这位摄影艺术家在 2004 年，凭借作品《眠于密西西比河畔》，这一拍摄美国小镇人物肖像的系列获得广泛关注。他的作品大都与美国中西部的生活背景相关，擅长用摄影对人物本身进行探索。在平凡的场景中捕捉「小人物」。对于摄影作品感兴趣的朋友则可以通过展览中的 44 幅作品去进一步了解 Alec Soth 的艺术魅力。
Via SCoP
Towards a Neo Constructivism 新建构主义的猜想
艺术家：Craig Easton、Heidi Voet、Heman Chong、Michael Lin、Xiaobo Shi、Tabor Robak、Joey Xia、Yibei Zhang、Young-Hae Chang Heavy Industries
展览机构：BANK
展期：2020.9.25 – 11.07；周二至周六 10:30 – 18:30
地址：上海市徐汇区安福路 298 弄 2 号楼地下室
推荐理由：这个展览提出了在当下复杂的文化景观中，潜在或新兴的新建构主义猜想。将多位艺术家的作品聚集在一起，最终呈现了「新建构主义」的种种可能性，这一点十分有趣。
建构主义是 20 世纪最重要的文化运动之一，起初建构主义的起始就是对艺术的攻击和批判，试图将艺术消解为最基本的部分，形成了简朴的美学形式。而这个展览则提出了对于「新建构主义」的猜想。以艺术家 Craig Easton 为代表，他的抽象绘画作品通过物件、影像、绘画、摄影和空间建筑领域扩展，为抽象创造更多可能性，亦是对于建构主义的一种当代呈现。
Black Metal 黑色金属 2017，丙烯酸荧光喷漆于铝复合板（左）风景图景 Landscape Painting 2018，丙烯铝复合板（右） | Via BANK
Via BANK
事实上对于各类艺术场馆来说，今年同样是一个特殊的年份，疫情的原因曾让大部分城市中的艺术展览经历了停滞与复苏的不同阶段，在今次栏目的最后，当我问到 Rosy Wu 对于当下上海这座城市中艺术展览活动开展的看法时，她这样回答：「我有明显感受到在今年九月以后，上海这座城市中的各种展览又百花齐放了起来。虽然国外艺术家的展览跟去年相对仍是少了很多，想必这些都是因为运输成本与航班变少的缘故。不过我倾向乐观地面对当下的时局。虽然国外艺术家的东西进很难进来，但另一方面这代表着国内各种类型阶段的艺术家们都多了一些曝光的机会，这是好事。」而看过上述私藏推荐，是否有哪些展览是你所心水的呢？不妨留言告诉我们吧。
