不知有多少人像我一样，当听完 The Weeknd 的那首《Blinding Lights》之后，感觉瞬间有种被拖进时空隧道光速穿越回上世纪 80 年代的错觉。Synth Pop 歌曲中较为标志性的 Gated Reverb 鼓声混响，让人起鸡皮疙瘩的合成器音色点缀，加上 The Weeknd 独有的空灵 R&B 唱腔，复古浪漫的气息扑面而来。不止一位当代流行乐歌手试图从 80 年代的音效中挖掘灵感，Dua Lipa 于今年年初发行的复古大碟《Future Nostalgia》，直奔主题地致敬了 80 年代末锋芒渐露的歌手 Kylie Minogue，以及她在当时风靡一时的典型 Disco、Dance Pop 以及 Synth Pop 风格。
Blinding Lights | Via XO,Republic Records
显而易见，80 年代的合成器音色和迪斯科元素在新世纪的流行音乐中迎来了全新的生命力，并且正以直线上升的趋势不断蔓延。在对原因的一顿摸索之后，发现音乐人们对合成器流行音乐的持续热爱，听众对这一音乐类型的跨时代共鸣或许并不毫无缘由。究其根本，那种直击心灵的鼓点节奏，使人沉溺的电子迷幻，也许是新生一代对过往时代的好奇与缅怀，也许是 80 年代与任何一个「未来时空」共通的幻想，是带领人们跳脱当下的一剂良药。今天，就让我们跟随以下这十张精心挑选带有 1980 年代特色的专辑作品，在这些现代复古爱好者的怀旧产物中一同回到过去。
<Selection 3>- Mitch Murder
发行日期：2015/05/07
Via 555620 Records DK
如果你听过《亡命驾驶》里的那首经典配乐《Nightcall》，你一定会对 Synth Wave 的旋律念念不忘，就好比是掉进了 80 年代科幻片的漩涡里。 Synth Wave 的根基是 Synth Pop —— 同样以合成器音色为主，添加鼓机和 80 年代旋律，加以未来感电子音乐的审美和技术。但严格来讲它是受 80 年代电影原声带和电子游戏影响的电子音乐类型。
瑞典制作人 Mitch Murder 是这场 80 年代复兴运动中最重要也是最受欢迎的人物之一。2015 年发行的专辑 Synthwave 专辑《Selection 3》满是抚慰人心的复古合成音色。「日落时分乘上肌肉跑车，抿上一口夏日甜酒，在棕榈树两边排开的道路上一直行驶，前方不知是更黑的黑暗还是黎明。突然之间，你在某个拐角掉进了布满霓虹线条的未来之都，不变的旋律回响在林立的高楼大厦，簇拥在人群里的某位女孩可能是你下一个要救的人」——这是整张专辑通过声音景象构建出来的最直观画面。
<VIVID> – ADOY
发行日期：2019/11/22
Via ANGEL HOUSE
2017 年以首张 EP《CATNIP》出道的韩国乐队 ADOY ，现有成员为主唱兼吉他手 Juhwan、合成器手 Zee、贝斯手 Dayoung 和鼓手 Geunchang。ADOY 善用合成器创造出柔软、梦幻且慵懒的气息，曲风融合 City Pop、Chillwave、Synthpop 和摇滚元素，流行与复古电子的音乐特性，开创出「大众独立（Commercial Indie）」一词。ADOY 的音乐总是保持着相似的少年心气，内容包括青春、爱情，往往引起许多年轻群体的共鸣。再加上 ADOY 的歌曲中大多以浅显易懂的英语填词呈现，因而跨越语言的藩篱，近两年也顺利开拓了海外市场，甚至与 FKJ 这样的大牌音乐人共同演出。
《VIVID》与迄今为止 ADOY 的音乐方向类似，但又呈现出全然不同的面貌。它比以往要来得更加朦胧以及充满幻想，使听者极度迷醉。这种感觉就有如将听者缓慢沉浸在一个温暖的大型水箱中，试图用双手抓住那些漂浮在记忆中的梦幻场景 —— 或是在旧金山海岸阳光和热浪之中的一次沐浴，或是首尔夜间城市公路上的一次飞驰，又或是独自在明尼苏达州度过的一个忧郁冬天，勾起每个人青春回忆里关于爱情的那份简单的热切、甜蜜与悲伤。
<Freetown Sound> – Blood Orange
发行日期：2016/06/28
Via Domino
相比 Blood Orange 近两年来的作品，较早一些的《Coastal Grooves》、《Cupid Deluxe》以及《Freetown Sound》才是我心目中最能够代表这位音乐人的三部曲。就拿《Freetown Sound》举例来说，它就像是带有神圣意义的诗集，也像是枕边娓娓道来的温情故事，是 Dev Hynes 独有的复古色彩，是利用悲伤和脆弱催生出的亲密共感。它在编曲及节奏的把握上实在太精准了，时髦的编曲、唱腔，搭配着 80 年代音乐的大混响空间感 —— 在「复古」元素早已被玩烂的今天，《Freetown Sound》里的每一首歌曲才是对「复古」一词真正的高级注解。
这张专辑的 17 首歌深刻讨论了 Hynes 个人对于政治、种族、宗教、性和性别歧视等问题的看法。每一个音乐篇章都有一个角色的故事，或是从 Missy Elliott 身上找到女权主义精神支柱的年轻女孩，或是高呼「不要开枪」的队伍聚众，还有即使害怕也要努力勇敢起来的少年… Hynes 在专辑中展现出超强的全场把控能力，并调动每一位女性合唱歌手的音色特点，通过入耳的旋律和抓耳的节奏，用反差的暖调声音突出讲述尖锐残酷的现实。本身在古典音乐方面颇有造诣的 Hynes 还将温暖动听的萨克斯声音贯穿在多首单曲当中。
专辑中的亮点还有各式采样念白的融合，例如「Desirée」中便点缀着有关纽约同性恋和跨性别舞厅纪录片《Paris Is Burning》的采样，「By Ourselves」中诗人 Ashlee Haze 朗诵《For Colored Girls（The Missy Elliott Poem）》选段时爆发出的原始力量；当然还有 Haze 慷慨激昂的表达，是对女权与女性独立意志强有力的昭告。
<Random Access Memories> – Daft Punk
发行日期：2013/05/17
Via Daft Life
Daft Punk 这张被公认为「电音史诗」的作品致敬了 70 和 80 年代的 Michael Jackson、汽车合唱团等时期，是复古和未来电子乐的完美结合，以最简单原始的电子合成器回归纯粹。虽然追求简单，但这张专辑实则渲染了极其丰富的细节表现，是不惜一切代价的顶级制作。为了还原 80 年代的美国流行音乐记忆，他们甚至邀请了一众新老音乐人在录音棚里进行实况录音，而非直接采样，大量的原声乐器也被运用其中。
「机器人在太空舱跳舞」—— 这是我对这张专辑的整体听感描述。尽管是电子作品，但 Daft Punk 二人组拒绝采用泛滥程式化的电脑技术制作，独创性地在机器的声音中融入音色动人的爵士、灵魂、摇滚乐。例如《Giorgio By Moroder》是将意大利电音教父 Giorgio Moroder 的人生独白，将 Funk、Eurodance 等融合编排以外，还把爵士鼓、摇滚吉他、贝斯、电音合成器以及宏大的管弦乐等多种乐器、音色交织在一起；《Give Life Back to Music》、《Doin’ It Right》和与 Pharell Williams 合作的大热单曲《Get Lucky》均趋于 Disco 舞曲方向；《Contact》简直是一首荡气回肠的太空电子交响诗，Daft Punk 在当时甚至直接找到 NASA，采用了当年阿姆斯特朗在太空观察到一个小光粒时向总统报告的原声。
<New Me, Same Us> – Little Dragon
发行日期：2020/03/27
Via Ninja Tune
瑞典哥德堡电子四人组 Little Dragon 不久前发行了他们的第六张专辑《New Me, Same Us》。时下许多音乐人强调复古却往往塞入十分平庸的和弦和人声旋律，而在 Little Dragon 冷静而神秘的音乐制作下，却是极度饱满柔美的 vocal 和丝滑的舞曲旋律，令人过耳不忘。在这张专辑中，开场曲《Hold On》首先就以 Groove 满点的 Bassline、律动感十足的 Funk 舞曲节拍即刻抓住了听者的耳朵，之后的每一首放在专辑里都丝毫不嫌多余。
我始终认为，当「experimentalism」一词在乐届泛滥运用的今天，Little Dragon 才是名副其实的实验主义。在这张全新专辑里，乐队混合了 80 年代 Prince 的 vocal，90 年代的锐舞场景，与迷幻的 Funk 和实验主义色彩，在展现音乐创新性的同时又散发出些许怀旧之情。无论是小霸王游戏般的电子感，暗黑超前的赛博味，或是温暖的合成 String，透露着几分性感的 Bass，甚至是听起来「格格不入」的悠扬古筝和琶音 —— 都彰显出了 Little Dragon 将多种元素融到一起的绝对本领。
<Currents> – Tame Impala
发行日期：2015/07/17
Via Modular Recordings
从封面艺术到整张专辑的制作方向，这张《Currents》一直是我心目中 Tame Impala 专辑史上的最佳，没有之一。从某种程度上来说，它甚至推动了迷幻摇滚的发展进程。首先由艺术家 Robert Beatty 包揽设计的波纹图案封面就通过视觉艺术向我们传递出了一个讯息 —— 这是一张足以让你产生晕眩的专辑。然而令人意想不到的是，从第一首《Let It Happen》开始，Kevin Parker 就展现出了全然不同的新迷幻摇滚色彩 —— 不仅有持续回响的音墙轰鸣，他还收起了电吉他，转而用合成器搭建大部分音色。于是乎，70 年代的迷幻摇滚、80 年代的迪斯科节奏、R&B、流行乐的声音便合体包裹在充满现代感的合成器音色里，回荡的是 Parker 虚无缥缈的人声呢喃。
抛弃多余的音符装饰，强有力的鼓点取代了复杂鼓组结构，Kevin Parker 将以往的元素全部回归到最原始的纯粹，以极简化、流行化的跳舞音乐呈现出了一种单纯复古的美感。专辑中的每一首曲目都值得让人反复咀嚼回味。怀旧舞曲风向的《Let It Happen》、《The Less I Know The Better》成了当时全专最热门的两首单曲；向 Prince 极力靠拢的《’Cause I’m A Man》亦有一种梦回 80 年代的错觉，拥有好听低音贝斯的《New Person，Same Old Mistakes》甚至捕获了 Rihanna 这位忠实粉丝，她还将自己的翻唱版本放在专辑《ANTI》当中。
<Losing, Linda> – Sui Zhen
发行日期：2019/09/27
Via Cascine
墨尔本音乐人 Sui Zhen 的《Losing, Linda》是一张穿梭于现在、过去和未来之间的专辑。序曲由《Another Life》诡谲如幽灵般的 AI 声音揭开，紧接着扑面而来的是似冰冷科技笼罩下的末世感。Sui Zhen 并非想要描绘被世界末日幻想所吞噬的恐惧，更多是讨论如何在末世环境中生存下去的人类现实。因此，在这张专辑中 Sui Zhen 并未过多地依赖于纯粹的数字声音，反而驱动着这一虚拟的 AI 人格，通过其超现实的电子声响梦幻而朦胧地层层剥开内心深处的情绪意识，譬如对于失去亲人的脆弱回应，再或是试图从数字城市的急流中逃跑的隐世态度。
基于这样的氛围和理念，回溯 80 年代合成器流行元素对于 Sui Zhen 来说恐怕再合适不过了。在《Matsudo City Life》 一曲里，你就能明显感受到似 80 年代 Eurhythmics 经典单曲《Love Is A Stranger》的浓浓 Synth Pop 之味，又或者是日本 City Pop 般的感觉。事实上，这张专辑正是 Sui Zhen 在日本写下的。她将其在松户体验到的幽闭和窒息感悉数扔进了这张专辑的各个角落，深刻挖掘出人们在城市生活中转瞬就会遗忘的那些伤痕、撕裂与黑暗情节。但每每在你感到极度失落与不安时，它又能适时地将你拯救出来，拉回现实 ——如《I could be there》里突然出现的轻快 Bossa Nova 般。
<Atlas> – FM-84
发行日期：2016/04/25
Via FM-84
清澈绚丽的合成器声音，悠扬性感的萨克斯，让人隔着屏幕都想触碰的自由气息… FM-84 的音乐与开篇介绍的 Mitch Murder 相似，是 Synthwave 音乐的当代典范。FM-84 在 2016 年发行的首张专辑《Atlas》便完美捕捉了 Synthwave 的怀旧气息，尤其是在与歌手和词曲作者 Ollie Wride 合作的热门单曲《Running In The Night》里体现最盛。这首歌曲更是直接建立了 Ollie Wride 与 FM-84 持久的关系，最终使得 Wride 成为乐队的正式成员。
「我将在午夜里狂奔，已经没有什么可失去的了，我只想抛下一切与你在午夜里狂奔」—— 连歌词都完完全全展示了 Synthwave 的面貌。
<Surf Bank Social Club> – 一十三十一
发行日期：2013/06/19
Via Billboard Records
80 年代美国的 Synth Pop 开始风靡后，彼时沉浸在经济泡沫中的日本也延伸出了一种相似的电子音乐类型：City Pop。这种音乐风格结合了融合爵士、Disco、Funk 的风格，清晰的 4/4 拍鼓点，肥厚的贝斯音，键盘音经常制造出沐浴夏日的感觉。而如同它的名称一样，city pop 的音乐主题也往往欢乐轻佻，充斥着不切实际的享乐主义。
众所周知，City Pop 在 2010 年代以后迎来过一次大面积的回潮，而这场 Neo City Pop 的音乐风向中一定少不了一十三十一及其制作人 クニモンド 泷口的贡献。甚至可以说一十三十一是这十年里少见的能做出真正 80 年代 City Pop 感觉的歌手。尽管一十三十一的这张《Surf Bank Social Club》发行已将近 10 年，但它放在现在听也依然好听。这张专辑满足了我们对于 City Pop 歌曲的一切幻想：关于夏天、大海、爱情。它恰如其分地表达了夏日海边活泼热情的气氛。
<07307> – Mogwaa
发行日期：2019/09/09
Via 1asia
邮编为 07307 的永登浦是首尔著名的红灯区，而这片充满迷幻色彩的土地同时也培育了一位出众的 Funk 音乐魔法师：Mogwaa。他是首尔当下首屈一指的新生代制作人，全模拟制作打造的复古合成器音色使得这位年轻音乐人深受亚洲电子音乐圈和 Modern Funk 乐迷的喜爱。在 Mogwaa 的电子音乐世界里，你能感受到的绝不是无所适从的燥热或是歇斯底里的释放。这位深受 Prince 音乐影响着的音乐天才，总能将感性和性感交织在一起，贯穿在分分秒秒的音景当中。
《07307》是一张 Mogwaa 根据想象中的影像而进行配乐的原声专辑。他担任了全专的所有制作及混音。它像是一场漂浮于银河中的音乐旅行：标志性模拟合成器的声音作为牵引力，带你游转在爵士、氛围、New Age、Synth Pop 等的不同星系之间，偶然经过的还有异域 Balearic House 的宇宙部落，每一个音阶的转折点都让人倍感惊喜。这是一张精致时髦的电子实验专辑，更是一部可以跟着尽情 Boogie 的浪漫作品。
在感受完以上十张专辑的试听歌单后，你准备好迎接这一场 80 年代的音乐浪潮了吗？如果你有其他对于 80 年代风向的音乐推荐，也十分欢迎你在留言区里分享给其他听众，一同感受上世纪的这个典型音乐场景。
