由于版权限制，下文中某些推荐歌曲不在 Playlist 中，大家可以移步其他音乐平台收听
当我们谈起韩国音乐，脑中或许还会闪过那些被商品化的男团、整齐划一的舞蹈或是流水线制作的音乐风格… 这当然也是韩国娱乐产业给人留下最深刻的印象之一。看着 BTS 一次次洗刷国外榜单，又或是鸟叔 PSY 在世界各处留下《江南 Style》骑马舞的痕迹… 让人有些难以提起兴致。
而在过去的几年间，韩国的音乐格局发生了较大的改变，原本一手遮天的 K-Pop 虽然仍然是海外人士认知韩国音乐最主要的途径，但是 Hip-Hop 和 K-Indie 逐渐在「韩国音乐」这一标签中，占有了更大的比重。
在《无限挑战》中 HYUKOH 充分展现了出色的实力以及成员的个人魅力 | Via YouTube
Hip-Hop 的兴起得益于 2012 年开播的选秀节目《Show Me The Money》，让原本 Underground 的说唱歌手迈入主流，也在中国有不小的影响力，限韩令颁布之前，常有说唱歌手在全国各地巡演；而我们今天要谈的 K-Indie，则可能是在 HYUKOH 于 2015 年登上国民综艺《无限挑战》，意外地让这种音乐风格受到广泛关注。
当然，如果我们说「是 HYUKOH 才让 K-Indie 火起来」这样的话，无疑有些欠骂。毕竟 K-Indie 在韩国 20 余年的发展中，早已累计起了影响力，只是在近年缺乏合适的「爆发点」，HYUKOH 的出现成为了这个「爆发点」。也曾经有很长一段时间，韩国群众用「非主流」这样的词来形容独立音乐，但看着现在 HYUKOH、10cm、黑裙子这样的 Indie Bands（独立乐队）不断洗刷音乐榜单，这一标签也显然成为了过去式。
这种独立创作模式也让音乐人的创意可以得到最大限度的发挥 | Via YouTube
在开始今天的介绍前，我们不妨先来了解一下「什么是 K-Indie？」顾名思义，也就是 Korean Indie：韩国独立制作音乐。这其中的独立，并不指音乐仅由歌手/乐队独立制作完成，而是「独立于商业的巨大资本以及发行方式」。更广泛的来说，Indie 除了独立于主流的生产、流通、消费方式之外，这份「独立」更包含了对文化的实践。
弘大地区成为音乐人的聚集地 | Via CYUAN
而同时，提到 K-Indie 的时候，我们也会不断地谈到「弘大」这一地名，弘大的全称是弘益大学，韩国最出名的大学之一，也衍生出周边繁华的消费产业，是首尔年轻人的主要聚集地之一。走在街上会看到有不胜枚举的 Club、Livehouse，甚至是街头演出，不少怀抱着梦想的音乐人都选择在这里起步，或是开设工作室。韩国的独立音乐，正是从弘大这一片区域生根发芽。
K-Indie 一世代的开端：1995 年
第一家 Livehouse：Drug | Via street-h
鲜少有一种音乐类型可以指出明确的发源日期，K-Indie 可以。1995 年，弘大地区开设了第一家 Livehouse：Drug，起初 Drug 更像是一个带有表演功能的咖啡厅，随着演出越来越受欢迎，Livehouse 成为了 Drug 的主打。周遭一带 Freebird、Blue Table 这样有名的 Livehouse 也是 Indie Bands 的主要聚集地，从而弘大被贴上了 Indie 的标签。
第一张独立专辑：《Our Nation 1》 | Via Discogs
像是朋克乐队 Crying Nut、韩国摇滚代表 Nell、带有些许英伦味道的 Deli Spice… 等等，都在这一时期（95、96 年）崭露头角，被视为 Indie 一世代乐团。一起在 Drug 演出的 Crying Nut 和 Yellow Kitchen 两支乐队在 1996 年发行了合辑《Our Nation 1》，这是韩国历史上真正意义的第一张「独立专辑」—— 独立于主流、传统的制作、发行的专辑。
紫雨林 | Via RMHED
在 1996 年，一支四人 Indie Bands 也在弘大亮相：「紫雨林 Jaurim」，由主唱金润雅、鼓手具泰勋、吉他手李善圭和贝斯手金珍满组成。在 Livehouse 积累了足够的经验，并为电影制作了主题曲之后，97 年以《Purple Heart》正式以独立乐队的身份登陆音乐圈，多首主打曲目成为当时的金曲。紫雨林是独立音乐迈入大众圈的重要引路人，活动至今依然是 K-Indie 不可或缺的中坚力量。
紫雨林是《我是歌手》第一季仅有的五位荣誉毕业歌手之一，实力可见一斑 | Via Yonhap News Agency
就像名字紫雨林一样，乐队音乐的风格使人感觉神秘而又奇异，金润雅独特的嗓音以及完美的唱功，成为了乐队在各种音乐风格间尝试的衔接器，极具辨识度，Blues、Loose Rock 都是紫雨林标志性的特点。金润雅也凭借本身的魅力，在 Solo 事业上颇有收获，在 2001 年推出首张个人专辑兼散文集《Shadow of your smile》，并多年来是韩剧 OST 的常客，甚至在 G-Dragon 2012 年的专辑《One Of A Kind》中也能听到她的 Featuring。
《Goodbye, grief.》专辑封面 | Via 网易云音乐
推荐曲目：
1.《安慰》——《Ashes To Ashes》（开篇音频 0:00~3:54）
2. 《Dear Mother》——《Goodbye, grief.》
3. 《二十五，二十一》——《Goodbye, grief.》
K-Indie 二世代的复兴：2010 年代
10cm | Via Soompi
虽然并不像一世代一样，有一个非常准确的时间可以回溯，但可以明确的是，Indie Bands 二世代的复兴，来自于 2010 年前后张基河和脸孔们、Broccoli, you too、10cm 等乐队所收到的大众青睐。至于为什么我们需要用到「复兴」这样的词语，这其中有一段「妙不可言」的故事…
2005 年正值独立音乐上升期，韩国无线电视台 MBC 也对其给予很大的支持和帮助，希望大众可以更加了解这一风格。在当年的 Music Camp 直播放送中，邀请了许多乐团前来演出，原本是一个大展风采的好时机，却被一个名叫 The Couch 的乐队毁了。他们在演出直播的时候，突然冲到摄像机前，脱下自己的裤子和上衣，「生殖器」在全国观众面前暴露无遗… 这一事件直接抹杀了一代独立音乐人，他们不再被允许登陆无线台节目，同时观众也对这些乐团产生了极其严重的负面印象，史称「韩国音乐史上最黑暗的一天」。
张基河和脸孔们 | Via DOOROODOOROO ARTIST COMPANY
言归正传，独立音乐能在 2010 年前后得到复兴很大一部分原因归功于「张基河和脸孔们 Kiha & The Faces」（下文统称「张脸」），他们是韩国最受欢迎，并且在商业上最成功的的独立乐队之一。如果你现在听到了最上方 Playlist 中的第二首歌，应该发现和一世代风格差别甚远，张脸在曲风上有很多尝试：民谣、摇滚、雷鬼、蓝调、传统说唱等等，融合入张基河非常具有个人特点的唱法，呈现出一种日常对话的感觉，独具幽默，却又体现出当时韩国社会的人生百态，引起了当时民众的强烈共鸣，出道作品、不朽名曲《廉价咖啡》就是最好的代表。
最好可以看着歌词来听张脸的歌，你可能也会会心一笑 | Via YouTube
如果说一世代 Indie Bands 大多数是朋克风格为主，二世代的乐队则做着更加大众化的尝试，张脸就是其中最好的代表，也是最成功的。至于张脸为独立音乐渗入大众社会做出了多大贡献，不妨看看韩国三大无线台的综艺中，他们出现的频率，露面的不算，BGM 也是常客，《Running Man》中每集必播的《我们现在见面》、与《无限挑战》合作的《超级杂草男》… 可惜的是张基河和脸孔们已经在 2019 年 1 月 1 日正式解散，但他们的十年是 K-Indie 历史上不可磨灭的十年。
专辑封面也能看出他们的风格 | Via 网易云音乐
推荐曲目：
1. 《廉价咖啡》——《Not Much Going On》（开篇音频 3:54~8:10）
2. 《呵》——《娴熟于我的爱情的人在哪里呢》
3. 《我们现在见面》——《张基河和脸孔们》
赵休日，aka 黑裙子 | Via Steemit
另外一支 Indie 二世代的代表乐队是「黑裙子 The Black Skirt」，和张脸相同的是：具有强烈的大众亲和性和音乐的多样性，不同的是相比起张脸强烈的韩国传统风格，黑裙子则深受美国摇滚影响。2004 年，主唱赵休日与两位好友在纽约组成三人朋克组合，两年后成员离去，黑裙子变成了赵休日的一人乐团，他一手承包创作、演奏、制作和演唱在内的所有角色。
《201（Special Edition）》| Via 网易云音乐
童年时期就移民美国的赵休日钟情于美国乐队，迷恋朋克、摇滚，这种文化的迁移让他的作品在韩国乐坛中独树一帜；同时他也十分关注韩国音乐，90 年代的 No Brain、徐太志和孩子们也对他产生了一定的影响，促使他的作品拥有这种「东西文化」的融合，可以横跨主流和独立音乐。2008 年，黑裙子发行了第一张专辑《201》，在韩国大卖 3 万余张，并且入围第七届韩国大众音乐赏「年度最佳专辑」等五项大奖，一时间弘大各处都充斥着黑裙子的音乐。
黑裙子并不是那么高产的乐队（毕竟只有一个人），但是每次推出作品总能掀起一阵热潮。2015 年，单曲《Hollywood》亮相，被韩国乐评称为「历来最具有音乐性的作品」；2016 年为韩剧《又见吴海英》演唱 OST，登顶各大榜单，被更多主流听众所喜爱；2017 年发布时隔 6 年的新专辑《TEAM BABY》以他极度浪漫的视角审视爱情…
《TEAM BABY》以赵休日父母结婚照为封面，诠释爱的定义 | Via 网易云音乐
推荐曲目：
1. 《Hollywood》——《Hollywood》 （开篇音频 8:10~13:41）
2. 《若不是和我一起》——《TEAM BABY》
3. 《比等待的，更…》——《又见吴海英 OST Part. 7》
Indie Bands 如今的鼎盛时期
贝斯手任童健（左上），主唱吴赫（左下），吉他手林贤帝（右上），鼓手李仁雨（右下）| Via Bandwagon Asia
至今 20 年代的开端，仍有部分一世代、二世代的 Indie Bands 仍在活动中，除此之外，更有一大批新的 Indie Bands 涌现出来，阵容空前豪华，促就了近几年 K-Indie 新一个鼎盛时期。就像是开头我们所说的那样，新一代的鼎盛时期一个比较重要的节点，就是「HYUKOH」登上《无限挑战》歌谣祭。凭借乐队独特的个人魅力，以及在弘大积累的人气和优良作品，正式在韩国大众社会打响名头，成为当下韩国 Indie Bands 中数一数二的存在。
在中国也非常有人气的 HYUKOH，2018 年登上金曲奖表演舞台 | Via MeMeOn
早在登上《无限挑战》的一年前，HYUKOH 发布了首张专辑《20》，其中的主打曲《WI ING WI ING》就已经成为了韩国年轻人中极具传播力度的作品，随后的几张专辑也同样水准极高；除了吴赫极具辨识度的嗓音之外，HYUKOH 的编曲同样不容小觑，融合了 Jazz、Funk、Rock、New Wave 等各种风格，更有许多体系外难以定义的风格，刷新了大众对「韩国音乐」的认知。
2018 年专辑主打《LOVE YA!》描绘人人都需要爱 | Via YouTube
HYUKOH 早期的歌词中充满了吴赫的个人情感，从 20 岁出头厌世和虚无的《WI ING WI ING》、对早年中国和韩国两头生活没有归属感的《I Have No Hometown》，到描述成长故事的《TOMBOY》… 随着乐队的逐渐成熟，现在的创作心境也有所变化，在于发现世界上的「love and happiness」。
《through love》巡演概念与之前截然不同 | Via YouTube
一张接一张的专辑也显示出 HYUKOH 与众不同的野心，每张专辑的格局都在提升，《through love》甚至前往 Paul Simon、Amy Winehouse、Björk、Kanye West 等人使用过的录音棚 Real World Studio 内进行录制，风格和过往大有不同，看起来乐队正在尝试将标签中 K-Indie 中的 K 字去掉。
《through love》 | Via HYUKOH
推荐曲目：
1. 《WI ING WI ING》——《20》 （开篇音频 13:41~16:55）
2. 《Ohio》——《20》
3. 《TOMBOY》——《23》
从左到右分别为鼓手林江土、主唱兼吉他手黄昭允、贝斯手文栽萖 | Via Twitter
在 HYUKOH 的爆红之后，又有一支新兴乐队，被看做是「HYUKOH 第二」。这支叫做「新少年 SE SO NEON」的乐队也在最近发布了新专辑《不适应》，并大获好评。新少年这一名字取自 80 年代同名杂志，虽复古却也符合三位团员年轻的气质，以 97 年出生的主唱兼吉他手黄昭允为核心，拥有着韩国音乐圈公认的出色演奏技巧，以及雌雄难辨的中性嗓音，就连大师坂本龙一也曾对新少年表示着迷。
官方 YouTube 也在最近上传了最新一场公演的视频，可以更好的了解新少年 | Via YouTube
凭借一首爆红的《长梦》，新少年在独立音乐圈备受瞩目，随后推出的单曲《波浪》则是完全不同的风格，展现了乐队强大的消化能力。做好铺垫之后，2017 年新少年正式发布第一张专辑《夏羽》，鸟儿将前一个季节里弄得脏乱的羽毛褪去，准备在夏日来临时生长出新的羽毛，寓意着新少年的新开始，准备起飞。出道仅一年，新少年就获得了大量的关注，公演门票一分钟售罄、众多杂志评为年度最受瞩目新秀、在韩国大众音乐赏夺下最佳新人和最佳摇滚歌曲奖… 鼓手林江土、贝斯手文栽萖在 2018 年入伍之后，黄昭允推出的 Solo 专辑《So! YoON!》同样值得一听。
Via YouTube
时隔两年多，我们也可以听到新少年的成长，在这张由黄昭允一手包办创作的《不适应》中，风格更加多元，吸收了主唱在去年 Solo 时对多种音乐类型的融合，编曲中少了一些的摇滚元素；整张专辑的主题就如同名字一般，在思考「不适应」这一概念，每个人都有不适应不妥协的一面，希望可以遵循自己的个性活着。
就连专辑封面、艺术都由黄昭允制作 | Via BGBG Records
推荐曲目：
1. 《新少年》——《夏羽》 （开篇音频 16:55~21:45）
2. 《长梦》——《夏羽》
3. 《深夜行》——《不适应》
CADEJO 还拿下 2019 年 Vans Musician Wanted 冠军 | Via YouTube
而如今的鼎盛时期，也促成了百花齐放的音乐现象，现在活动的韩国 Indie Bands 中，有着各种不同的风格，而 K-Indie 最大的特点，也是能够将各种不同的音乐融合，并且消化成每个乐队的独有特色。2018 年才出道的黑人音乐组合「CADEJO」一经亮相就吸引到了许多关注，不仅是因为音乐好，更是因为几名乐手来头响亮：由 Jazz 乐队「Second Session」的吉他手李泰勋、Reggage 乐队「Windy City」的贝斯手金在浩，以及爵士乐队「JHG」鼓手金多彬组成，三位韩国黑人音乐顶尖玩家组成的新乐队，阵容堪称复仇者联盟。
从左到右依次为李泰勋、金在浩、金多彬 | Via ARENA
CADEJO 的音乐风格就像是三位乐手的融合一样，包容了 Funk、Reggage、Blues、Jazz、Hip-Hop 等各种黑人音乐元素，更重要的是，三位成员的高超技巧让 CADEJO 有了即兴演奏的余地，随时随地「Jam」上一手，并且在每场演出上，都会带来一些不一样的演奏，这也是乐队的理念：「我觉得音源就是要跟现场演出不一样，如果都一模一样就不需要特地來看我们表演了。」CADEJO 大部分作品都是纯演奏曲目，仅有几首包含有一些音乐人的 Featuring，不过就算如此，你也可以享受在他们的律动当中。
《FREESUMMER》专辑封面 | Via 网易云音乐
推荐曲目：
1. 《我们》——《FREESUMMER》 （开篇音频 21:45~25:59）
2. 《旁边（Feat. Junggigo）》——《旁边》
3. 《VANESSA》——《FREESUMMER》
除了上述提到的这些乐队之外，当下的 K-Indie 界还有着让人羡慕的强大阵容，比如说讲述人生故事的 Life and Time、六七十年代风格的 Old Pop 乐队 Jannabi、以「电子风 Acoustic」为特点的 We Are The Night、创造「大众的独立音乐」的 ADOY… 再除去乐队，独立音乐人就更多了。
就像是开头说到的一样，在 K-Pop 环境下飞快成长的 K-Indie，就像是被蒙上了一层遮光布，路过的人都曾听过他的声音，却可能因为某些或多或少的偏见，未曾掀开过那层布。如果在今天看完这篇文章之后，能够让你掀开那一层布，那就再好不过了。
