从 Dior x KAWS、Off-White™ x Futura 到 ComplexCon x 村上隆，在千禧一代为主体的消费主义浪潮推动下，曾经小众边缘的街头艺术通过繁复多元的跨界合作，逐渐攀升为主流的潮流艺术，价值和影响力，仅仅从街头艺术家作品频繁入驻大型美术馆和博物馆就可见一斑，在倡导人权平等的时代背景音之下，艺术家本人的种族和阶层属性愈发不被过分强调和看重。
但若时光倒流三十多年，在上世纪 80 年代的纽约，艺术存在明显的高低贵贱之分，以涂鸦为首的街头艺术难登大雅之堂，概念艺术和极简艺术占据主导的白人社会，将黑人艺术家狠狠排挤在外。
Jean-Michel Basquiat（图片来源：Richard Corman）
《Untitled》（1982）（图片来源：artnet News）
不过规则总要有先锋来打破的，20 岁出头的涂鸦鬼才 Jean-Michel Basquiat 用其疯狂、反传统的绘画风格，迅速打破了艺术圈的沉寂，一路将街头艺术带进美术馆，成为少有的打破圈层获得主流认可的非裔艺术家。他的涂鸦名作 《Untitled》 两年前在苏富比拍出 1.11 亿美元天价，刷新当时美国艺术家拍卖价格记录。
这样一位艺术先锋，生命音符却永远终止在 28 岁。如流星般短暂而耀眼的一生，给 Basquiat 本就充满张力的艺术作品更增添了一抹传奇色彩。
SAMO© by Basquiat（图片来源：PBS）
70 年代末，纽约濒临破产，人口大量外移，在曼哈顿城区破败不堪的贫民窟里，刚辍学的 Basquiat 与好友 Al Diaz 在建筑物墙面喷涂了一系列涂鸦，署名 “SAMO©”（Same old shit），伴随激进而讽刺的标语，对消费主义和现实社会进行批判与反思，随后引发强烈关注。纽约最重要的艺评报纸 《Village Voice》 报导了该系列涂鸦，《Artforum》 称他为 “光芒四射的孩子”，这个年轻小伙的名字开始在整个艺术圈传开。
（图片来源：madmuseum）
1981 年的 “New York/ New Wave” 大型联展开启了 Basquiat 人生新篇章，当年一同参展的共有 100 多位嘉宾，包括 Andy Warhol、Robert Mapplethorpe 等名人，Basquiat 是其中唯一一位拥有自己空间可以随心所欲涂鸦的艺术家，15 件参展作品反映了他在曼哈顿的真实生活写照。此后 Basquiat 受到众多同行赏识和藏家青睐，作品市值一路飙升。
通过黑人形象探讨种族歧视议题 （图片来源：Hyperallergic）
对原始主义美学的强烈追求让 Basquiat 短短几年成为新表现主义艺术家的代表，他的作品用色大胆，线条粗犷，充斥着愤怒而疯狂的形象，繁杂、喧闹、甚至混合着野蛮。看似童稚的涂鸦背后不乏狂傲和激情，包裹着对种族歧视等社会不公现象的控诉。而这些具有原始生命力的作品，直到现在还影响着无数艺术圈后辈。
Herschel Supply Jean-Michel Basquiat 系列
（图片来源：Herschel Supply）
在艺术承载形式愈发多元丰富的今天，一些优质的艺术家 x 街头品牌合作，已成为越来越多年轻人体验和感知艺术的新渠道。今年秋冬，一向与艺术领域保持密切关系的 Herschel Supply 向 Jean-Michel Basquiat 发起致敬，推出 Basquiat 合作产品，将后者具有爆发力的涂鸦画作和鲜明色彩运用在包袋、服饰、钱包等一系列完整单品之上，满足日常各个方面的穿搭所需。
（图片来源：Herschel Supply）
本次合作系列共引入三幅 Basquiat 80 年代知名画作：“Untitled （Scull/Skull）” （1981）、“Now’s The Time” （1985） 以及 “Per Capita” （1981），不同时期、不同风格的绘画和 Herschel 的水洗帆布袋、提包、服装甚至 Studio 高端系列进行了有机结合。
Untitled （Scull/Skull）（1981）
（图片来源：The Squirrel Review）
这个骷髅头骨被认为是 Basquiat 的自画像，眼神无精打采，脸部深陷，头部看起来像是被切除了前额叶，显得很虚弱。然而满版狂野的色彩和凌乱的线条，又让作品充满原始生命张力。
（以上图片来源：Herschel Supply）
色彩鲜艳的 “Untitled” 涂鸦被呈现在多个 Herschel 经典产品之上，最让人印象深刻的莫过于满版涂鸦的男女装夹克，不羁的线条勾勒、色块拼接、涂鸦标语结合巨大骷髅人像极具辨识度，另外还有印花短袖 T 恤、渔夫帽、棒球帽等多款实用服饰配件供你选择。
（图片来源：Herschel Supply）
（图片来源：Herschel Supply）
包袋方面几乎都采用外形亮眼的满版涂鸦设计，涵盖双肩包、旅行包、斜挎包、腰包、洗漱包以及卡包和钱包，不同尺寸、不同功能的款式均有涉及。以后不论日常通勤还是旅游出差，随身包款不仅是收纳工具，更是可欣赏的 “艺术品”。
Now’s The Time（1985）
（图片来源：Artforum）
“Now’s The Time” 是爵士音乐家 Charlie Parker 的同名乐曲，巨大的木盘变成一张黑胶唱盘，上面用白色粉笔绘制了两个同心圆，最后用版权标记和音乐家名字的无音调缩写 “PRKR” 作为标识，表达了 Basquiat 对爵士乐的热爱。
（以上图片来源：Herschel Supply）
简洁、宁静而大胆的 “Now’s The Time” 以传统丝网印刷工艺，呈现在经典橄榄军装夹克和涂层雨衣后背，简约的黑胶唱盘图案，为日常功能性单品增添一丝优雅懒散的艺术气息，口袋细节之处亦可见 Basquiat 王冠标志和 Herschel 品牌字样。
与服装相配合的，是 Daypack 双肩包和长款托特包，两款水洗棉帆布制的百搭包款，纯色包面之上附有简洁的黑色画作，让原本单调的外观多了不少可看性，托特包另一面还将涂鸦标语单独列出，细节满载。
Per Capita （1981）
（图片来源：Arthive）
“Per Capita” 描绘了一个身着 Everlast 拳击短裤的男性形象，背景是模糊的城市景观。它开启了 Basquiat 对男性拳击手、黑人战士以及其他男性形象的肖像化运用。
（图片来源：Herschel Supply）
（图片来源：Herschel Supply）
这幅展示黑人英勇崇高姿态的画作，在高端系列 Studio City Pack 得到创意运用，凌乱的符号和文字覆盖在包体包面，以全幅丝网印花呈现，包身散发浓郁艺术气息的同时，兼顾了功能和实用的考量：防撕裂面料和安全带质感背带保证了一贯的耐磨防滑性，内里设有各个储物区间，满足不同尺寸物件的收纳需求。
有人把 Basquiat 形容为彗星，短暂的生命稍纵即逝，实际划破长夜的那一刻，光芒已经驻留人们心中。虽然大多数人消费不起他那些价值千万的艺术遗产，不过艺术呈现的载体并不拘泥于单一的画作，这辑 Herschel 合作系列产品，或许是你将 Basquiat 作品 “领回家” 的最划算方式。
据悉，Herschel Supply Basquiat 系列产品现已登陆 Herschel 全球精选门店、Herschel 官网及天猫旗舰店，喜欢的朋友赶紧行动起来吧。
