喜欢网上冲浪的朋友，都免不了要时刻更新自己的词汇库，因为你要是不知道“然并卵”、“不明觉厉”这类缩写词的意思的话，交流起来可能就有些吃力了。确实，网友的力量是强大的，不仅能把一件用几十个字才能描述清楚的事，用一个词就给说到点子上，还赋予了一些常见的字以全新的释义。就比如今天要说的“燃”…
看到“燃”这个字，肯定会把它跟“火”联系起来，因为它的本意就是指燃起火焰、引火点着。但如今的“火”已不是往日的那个“火”了…它现在会习惯性的跟有热度、话题度的事物打包使用。而“燃”呢，摇身一变成为了一个“很亢奋”的词，什么“燃曲”、“燃文”，反正只要是通过听觉系统、视觉系统，能给你带来强烈愉悦感的事，几乎都可以用“燃”来形容。
#IgniteMyself# 燃我创意活动回顾
如果你的思维再发散一些，你甚至可以把“燃”跟当下频繁提及的创新精神捆绑在一起来理解。因为一个有着自己独特见解，且时刻执着于某件事的人，最不缺少的应该就是随时会迸发出的创意吧。最近，大家肯定对这个以“燃”为主题的 #IgniteMyself# 潮流创意大赛有所耳闻，自这次比赛开启征集通道以来，官方便收到了来自各个领域的不同作品。有相关专业的学生，也有行业中的“大神”，更多的则是以摄影和设计为爱好的普通人。而最终评选出的优秀作品也在 11 月 17 号举行的 #IgniteMyself# 燃我创意活动上进行了展出，接下来就来看看他们是如何用自己的创意形式来解读“燃”的吧。
优秀设计作品
优秀摄影作品
除了有各式天马行空的艺术作品展出外，现场还设立有能让参观者自己动手的 DIY 区，尽情释放激情的游戏互动区等，反正整个活动都是围绕着“燃”来延伸、展开的。
既然是跟潮流有关的活动，自然少不了穿着打扮很是出彩的潮人们，而现场的一些艺术装置和作品也成为了他们拍照打卡的绝佳背景。
而作为此次活动评委的 Fa2lo 主理人小熊、Oxy studio 主理人诺诺，Unawares 主理人 Kevin 以及优秀摄影师 ENKAKO 可乐，也都带来了极具个人风格却又紧贴“燃我”精神的作品与大家进行分享。乘着这个机会，我也和这几位好友聊了聊。
Kevin
Unawares 主理人
先来讲讲你这次合作款的创意点吧。
Kevin：黑、白两色，加入了些剪裁细节的版型，这都是 Unawares 喜欢用的元素。然后我们的东西里很少会出现大面积的印花，这次也一样，仅仅是将 Ignite Logo 和七颗星的图案进行了重新排列。
你觉得做品牌最重要或者最难的一个环节是什么？
Kevin：我觉得品牌创作过程中最重要的是要清楚什么是品牌，树立品牌核心体系，而不是你凭空想象出来的躯壳，然后成为你的盈利工具。最困难的也是我前面说的认清什么是品牌，这是个需要一定认知和学习的过程，品牌的核心也包括品牌的风格、文化、和产品，这些完成了你才能接下去做品牌的更多内容。
Unawares 应该是国潮品牌中比较特殊的一个，因为它风格上更偏正装，当时为什么会选择这样一种风险可能比较大的定位？
Kevin：是的，我们相对比较特殊，因为我们的风格偏美式摩登，强调的是现代简约。当时选择这样的风格不是从风险大不大去出发考虑的，只是跟时下热门的风格比起来有些小众，而当下流行的风格未必是 Unawares 当时创办时所流行的，所以从另一种角度来说我们始终坚持着自己的核心。这也呼应了前面的问题，品牌最重要的是什么，就是弄清楚什么是品牌以及他的核心，随着大流做品牌，品牌会失去灵魂，可能那都称不上品牌。
把设计做得比较自我但又能符合年轻群体的口味，这其实是一件很难两全，甚至矛盾的事情，所以你是怎么去平衡、解决的？
Kevin：这件事确实是很困难的，因为大家都想与众不同，有时候年轻人想要的并不是我们所做的这些。经过这些年的发展，我们积累了一定的客户群体，客人是会成长的，会从无意识的需要一件衣服，成长到需要某个品牌的衣服，这是我们一直在做的引导。所以我们现在也会把设计分为两部分，一部分用来满足对我们风格钟爱的老客户，另一部分则会更年轻化更有活力。
ENKAKO 可乐
摄影师
你的这张自拍看起来就很燃…当时是怎么构思的？
ENKAKO：因为主题是“燃我”嘛，所以我就想到了火烧头发这种很直接的行为艺术方式，大家切勿模仿…
相对来说，你更喜欢拍什么类型的品牌？
ENKAKO：比如潮流或者是时装，我其实没有把它定义得很清楚，我希望是拍比较有趣的，能给我带来灵感的品牌，而不是说某个街牌或时装品牌。比如这个品牌的这季主题很吸引我，再加上能给我比较大的自由度，我没理由拒绝这样的拍摄。
那段日本的留学经历，在你的摄影风格中留下了哪些印记？再就是你在构图、取景中有着怎样的偏好？
ENKAKO：我其实在日本拍的最多的就是街拍，所以我刚回国的时候，就是以街拍摄影师开始发展下去的。至于构图，人物和背景的这一整个框架要很协调。我每次拍摄之前都先会去勘景，大概是在什么样的位置拍，以何种角度来呈现等，这些我会习惯性的构思好，当然，我在拍摄过程中也会加入一些 Freestyle。
你除了经常要拍别人，还要经常被拍，你是如何在这两种身份间自由转换的？
ENKAKO：我还挺喜欢现在这种状态的，因为我本身就是摄影师，我很了解摄影师想要什么样的镜头感，所以我在做模特的时候就会进行换位思考，把自己的一些想法和理解转换成 POSE 的形式，如果能和拍我的摄影师产生共鸣的话，这组片子的效果一定不会差。
诺诺
Oxy studio 主理人
这次合作款的创意构思是怎样的？
诺诺：你有看到这件卫衣主要是用紫色和蓝色来作为底色，这也是从火焰中提取出的色调。然后将胸前的星球图案进行加工，成为了一种正在燃烧的状态，在视觉上给人一种很“燃”的既视感。
你觉得品牌创作过程中最重要或者最难的一个环节是什么？
诺诺：呈现吧，你如何把你的想法通过产品呈现出来，表达给消费者。可能被工艺工业化生产限制，也可能被商业化束缚，你表达的可能是想表达的也可能似是而非，到消费者的二次理解和思考也会不同，也许有些人可以和你产生共鸣，也许也会一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
经过了这么多季，哪一季的主题是你最满意的？有没有出现过这种情况，就是这一季的产品你觉得有所欠缺，但却卖得很好？
诺诺：就这一季吧，1984-美丽新世界，因为乔治·奥威尔的《1984》和阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》都是自己喜欢的反乌托邦神作。你说的情况从整季来说不常见，但单品上时常会有不一定是自己觉得好的款反而卖的好，反之也有可能。
把设计做得比较自我但又能符合年轻群体的口味，这其实是一件很难两全，甚至矛盾的事情，所以你是怎么去平衡、解决的？
诺诺：到现在还在平衡中。如何找到市场接受的风格，又有自己的特点符合自我的喜好，还能不成为国外品牌的影子，这是我作为一个国内品牌设计者经常思考的问题。我会为了商业和市场妥协一些设计，毕竟生存下去才能谈传播更大的价值。但我也会在某些款里夹带私货，表达一些自己的想法，不一定很明显，也不太苛求消费者是否能注意到。设计是一个对外和对内传达的过程，对外就是商业市场，对内是艺术性，对话自己，不能完全解决和平衡好说明我自己还不够强大，也许等 OXY 品牌大了的一天，就可以随心所欲地输出自己想输出的价值和思考了。
小熊
Fa2lo 主理人
这次合作款的创意构思是怎样的？
小熊：设计上是从“燃”这个字出发，以“人像”和“吐烟”的形象为基础，然后再用 Fa2lo 经常使用到的油画形式来呈现，把潮流和艺术巧妙的做了下结合。
你觉得品牌创作过程中最重要或者最难的一个环节是什么？
小熊：经过几个季度之后，我发现设计只是服装当中一个很小的部分。毕竟产品是比设计更重要的事情，因为我非常看重单品最终的呈现效果，对版型和一些细节上的设计都有着很高的要求，所以在打版以及生产过程中会遇到比较多的问题。受限于工厂技术及成本等问题，很多情况下都要作出一定的妥协，不能 100% 还原出原定的设计。但在保证单品质量、舒适度和价钱合理的前提下，我也会尽量呈现出自己想要的效果。而且今年我们团队也开始扩张了，目前比较困难的应该是从独自的工作状态到团队工作的转变，以及团队的管理工作吧。
你在经营品牌的过程中有过亏损吗？那这段时间你是怎么度过的？
小熊：很幸运我们品牌没出现亏损的状况。因为我之前有说到设计只是服装当中一个很小的部分，作为一个主理人不仅仅要创造一些点子，还要顾及到整个公司的各个方面。不仅仅是视觉上，在经营和销售等方面也需要去很认真的思考。发现问题并解决问题。
把设计做得比较自我但又能符合年轻群体的口味，这其实是一件很难两全，甚至矛盾的事情，所以你是怎么去平衡、解决的？
小熊：我只会创造我喜欢、自己会穿的设计，我做品牌是为了给大家分享我的品味。我更希望顾客是被我们的产品本身所吸引，是设计、理念这些东西让他们产生的购买欲，而不是我们的设计与哪个热门品牌的热门单品相似，成了这些品牌的替代品。
次日，设计组的 Liz 和摄影组的 Mars 这两位优胜者，还受邀来到了小熊的工作室，在深入了解了一番品牌主理人的“日常”的同时，阿布和木易还对他们进行了一对一的造型搭配教学，这两位老师还是有点东西的…
其实不论是做品牌、摄影，还是其他一些需要创意输出的行业，“燃”所代表的这种积极、自我的精神状态都是同样适用的。就像日常要写各类文章的我，尝试寻找不同的切入点也不失为一个激发创意的过程。而每当我灵感疲乏、脑袋紧绷时，一根 MEVIUS 的香烟可以让我暂停片刻、如释重负，就在这种松弛的状态底下，往往也成为了创意的“燃”起之时…
