从以 Andy Warhol 为首的波普艺术家们开始（或许更早），我们好似进入了一个任何人都能成为艺术家、任何事物都能转化为艺术的时代。（当代） 艺术成了可以消费的对象，艺术与商业之间的关系从未如此紧密。
若要列举一批玩转艺术与商业的艺术家，来自于街头、后成功进入艺术殿堂的 KAWS 必榜上有名。KAWS 完全掌握了当代流行文化的核心，通过 “恶搞” 一个个家喻户晓的动漫人物，再加之自己几乎 “商标化” 的图像和手法，成功赢得了大众的喜爱。他或者说他背后的团队同样深谙营销之道，与各大品牌的商业合作更大程度地扩展了 KAWS 或其艺术的受众范围。
Astro Boy Companion（图片来源：japanesetease）
尽管名利双收、早已成为人生赢家，但围绕 KAWS 的争议也一直不断。“KAWS 做的是艺术还是商业”，这样的质疑由来已久。如果你觉得不懂艺术不好评判，那么我们举个简单的例子：对于 KAWS x UNIQLO 的联名 T恤，或者其他的公仔玩偶，各位觉得这些是艺术还是商品？随着 KAWS 频繁的商业、联名动作，尤其是在鲜有突破的情况下，不免让部分人觉得缺诚意甚至是消耗之前的艺术成就。但 Each coin has two sides，商业的参与也令更多喜欢 KAWS 但无力负担昂贵艺术品费用的粉丝们可以用较低廉的价格入手产品。
前段时间在长沙进行专访时，我曾向 KAWS 本人询问过对 “艺术与商业之间的关系” 的看法。他说：“自己对于作品会有很强的把控，包括设计、出品等等的控制权都在自己手里。并且以这样的形式去跟商业进行合作，这就保持了艺术的一个纯洁性”。究竟 “KAWS 现在做的是艺术还是商业”？我们无法单凭一、两方之言就得出结论。因此最近我也分别找了几位从事艺术方面工作的朋友、KAWS 的收藏家以及资深潮流玩家，希望从不同的角度来一起讨论下这个话题。
「 艺术和商业本身就无法彻底割裂区分 」
——收藏家 James 李铮
觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业？
我个人觉得艺术和商业本身就无法彻底割裂区分。艺术可以提升商业价值，而商业又能为艺术带来更为广阔的展示空间，两者缺一不可。之于 KAWS，我认为应该说艺术家本身在艺术领域做得很好，而他的团队在商业领域做得很好，两者相辅相成成就了如今炙手可热的 KAWS。
为什么 KAWS 的争议性这么大？
因为太受关注，KAWS 已经火到一级市场衍生品通宵排队都不一定买的到，而一级市场艺术品要经历严格条件筛选才能 “领取爱的号码牌”，排多久能买到看缘分。
从什么时候开始喜欢 KAWS？收藏了哪些作品？
我从很早期就开始关注和收藏 BE@RBRICK，02 年的时候 KAWS 就和 B熊做了非常经典的 “灰牙”、“蓝牙” 联名款，当时我就开始关注和喜欢他了。然后到了 06 年他和 MEDICOM TOY 正式合作 OriginalFake 之后，我就成为了他忠实的追随者。我觉得我喜欢 KAWS 就是因为他的作品展现出来的美感很符合我们这一代人对美的认同，简约直接而又不乏细节。
我收藏 KAWS 的作品包括小尺寸雕塑、版画、早期的玩偶以及一些项目/品牌合作的艺术衍生品。在收藏的时候第一原则坦白讲其实是能买到，因为现在 KAWS 太火了，想买什么都得抢；其次肯定是自己真心喜欢，因为收藏的初心是最最重要的。
以上均为 James 的部分收藏
KAWS 如今越来越多的商业动作会不会让人审美疲劳呢？
米奇一个形象已经影响了这个世界 90 年了，经典之所以成为经典正是因为其恒久的魅力吧。作为长期的追随者来说，我认为 KAWS 的东西是越来越好的，网络搜索量以及二级市场的价格走向也在数据上印证了这一点。其实去年在余德耀举办的展览真的非常重要，因为大多数艺术作品是多维的，看平面图片和看实物相比在感官上还是有较大差距的，相信真正拥有 KAWS 作品的藏家是不存在 “审美疲劳” 的状况的。
很多人排队买 KAWS 的艺术衍生品是为了倒卖，却不在意他本身的艺术作品，商业合作在一定程度上会不会也模糊了大家对 KAWS 艺术本身关注的焦点呢？
人各有志吧，有些人喜欢钱的美有些人喜欢艺术的美，但最应该感谢的还是主办方给了我们机会去各取所需。而且毕竟这些被倒卖的产品最终还是会流到喜欢 KAWS 的人手里而不是在贩子手里。
「 很多人倒卖 KAWS 的周边，这也说明大家看他就是从商业出发 」
——艺术家小徐
“SEEING/WATCHING” 限定周边
觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业？
商业。第一我觉得太批量了，没什么手工质感。而且在数量多的情况下，每个物体都是单独存在的，并没有作为一个大作品的其中一部分，不能给人一个形式感的冲击。
第二作为一个艺术家 （先划分到当代的范畴），应该要不断创新吧，他太频繁地消费自己之前创作的形象。另外我觉得艺术品由艺术家手工操作这一步是必不可少的。远的像文艺复兴时期的 Michelangelo，近的有 Giacometti，做雕塑的话可以不全都是你做的，但主要部分的创作必须由自己完成。好比莫奈和冷军，画的无论像不像、清晰不清晰 ，艺术家调的每个颜色 、下的每一笔 ，都是经过自己艺术加工才形成的。
Michelangelo Buonarroti 代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，
代表作 “David”，从任何角度看雕塑本身都是协调、自然、完美的
（以上图片来源：Google）
那你觉得为什么这么多人会喜欢 KAWS？
有很大一部分是跟风。艺术品的一个属性就是能让观看的人有一些感触、引起那么一点点思考，或好或坏都无所谓。我对 KAWS 没有偏见，只是在他的作品中我没有挖到这些东西。对我来说看他的雕塑和看一个放在那边的巨大的手办效果是一样的，大家只会想合影。但是如果放在一个时间长轴上，他的作品如果能保留下来，千千万万年以后作为后人对我们现在人的生活和审美的遗迹或研究对象，它也算是艺术品，比如远古的陶器、非洲黑人的木雕等等。很多人倒卖 KAWS 的周边，这也说明大家看他就是从商业出发。
（图片来源：instagrafite）
或许还是有点崇洋媚外，很多国内的艺术大家比如徐冰，那是真的内涵深刻，也关注我们的社会，但我也没见徐冰的作品天天上新闻啊。普通大众不关注，反而推崇国外的艺术家。
徐冰的代表作 “徐氏新英文书法” 系列，这其实是伪造的汉字，看起来好像是汉字的字形，但其实是按中文书法的笔顺，逐个还原字母、单词。仔细看这张的话你应该能找到 A、R、G、T 等等非常明显的字母
但这或许就是现代艺术的一部分现状，大众关注的是有话题、有热度或者天价卖出的作品，至于艺术背后的意义或许并不在意。
有话题很好，但如果撇去技艺或美的角度，只单纯为了做话题，那这种感觉就像是跳梁小丑。真正戳到这个国家、社会、地域的痛点的艺术，才能叫真艺术。
你如何看待艺术跟商业之间的关系？
商业在影响艺术啊。我觉得进入稳定的文明社会以后，艺术都是这个社会的缩影，个人认为这也是艺术的一大部分价值所在。因为艺术就是天生被影响的，宗教盛行的时候，大家的题材都是宗教；后来转到以人为主、不那么研究神了，就都开始关注自己了，各种疯狂的就来了；到毕加索，第一、二次世界大战战火纷飞，世界是扭曲的，作品就更扭曲了。再到现在，东西方都在推大企业家，艺术自然就商业了。
「 在购物行为与艺术欣赏中定义自己，这是当代艺术中的一种发展趋势 」
——艺术家 yjq
“KIMPSONS”
觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业？
是艺术，而且是当代艺术中的一种发展趋势。这种趋势是在购物行为与艺术欣赏中定义自己，在我们所持有的东西中而不是在性格和价值观的核心里找到我们的身份。KAWS 他积极地拥抱流行文化，他的作品中充斥着卡通、电视和玩具，他借鉴这样的文化语境，也促进了对艺术家的重新定义。
“KURFS“
KAWS 如今越来越多的商业动作会不会让人审美疲劳呢？
不会审美疲劳，也不会失去艺术的本身价值。艺术或美术，其受众面非常广，而且也会随着时间的推移产生变化。不同的时代有不同的声音，艺术家也会随之有一定的价值反映，但不变的是对艺术的基本审美和艺术家的独有语言。“重要的当代艺术总是在它的时代难以得到重视和理解”，这就提供给我们一种独特的真实感，展现了在面对不断变化的社会经验时个体的身份关系以及内心的思考。
艺术的价值在当今社会中越来越多元，有更大的包容性，可讨论的范围和角度更广。艺术的价值在于给我们身处的时代对文化、对存在的深刻反省，我们在看待它时需要超越市场的影响力或者学院派那些理智的典范。
KAWS 曾经为 2013 MTV Video Music Awards 重新设计了奖杯，同时更制作了 60 英尺高的充气模型，这也是一次与流行文化之间的相互碰撞
（以上图片来源：Google）
你如何看待艺术与商业的关系？
艺术本身也是一种赚钱的手段，需要自己的品牌形象以及国际视野的宣传策略，并不是说艺术跟商业就背道而驰。“为艺术而艺术”，不受商业环境影响做出来的创作的确更加地属于艺术家本人，但是若不了解艺术或设计的经营运作，艺术家（或设计师） 就无法生存。
（图片来源：instagrafite）
KAWS 的作品为什么这么受欢迎？
他的作品属于非常典型的波普艺术。波普艺术家们用我们生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能接受、理解的形象，以使得艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介 （电视、广告、网络、玩具、印刷品…） 加以普及，可以说是消费主义下的艺术。它准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式或是用固定的形象，艺术家们有非常广泛的自由。
「 这本质上和艺术家的选择无关，是这个时代的经济和市场需求造就的 」
——美术馆从业者刑栗子
KAWS 最近发售的木质匹诺曹，初始售价 8,000 美元，
目前在 Paddle8 上的竞拍价已经高达 46,000 美元，
相当于 29 万人民币（图片来源：Paddle8）
觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业？
我觉得这是一个艺术驱动商业的存在，本质上还是艺术的。就像 Andy Warhol 不是说过 “能赚钱的商业是最棒的艺术” 嘛，艺术跟商业二者的概念其实很模糊。我觉得如果非要给 KAWS 扣上一个商业的帽子是不对的，像 MoMA、上海当代艺术博物馆等等都会做艺术家的衍生品，打比方说，梵高的明信片是商业的，但你不能抹去梵高在艺术史上的重要地位。这本质上和艺术家的选择无关，是这个时代的经济和市场需求造就的。之前也跟一些比较年轻的当代艺术家朋友聊过，他们并不排斥商业，其实艺术家是需要一个炒作的市场的。
而且艺术不仅仅停留在油画、雕塑等形式，现在像是新媒体艺术比如日本的 teamlab，这些都属于艺术范畴。我觉得艺术有两种，一种是比较严肃的，另一种是就是像 KAWS 这种相对轻松的，或者说某些吸引人的点跟现在流行的小猪佩奇相似，都有趣味性，再带一点点讽刺。
KAWS 在约克郡雕塑公园的作品
（以上图片来源：instagrafite）
过多的商业合作在一定程度上会不会模糊了大家对 KAWS 艺术本身关注的焦点呢？
对于像我们这种工薪族来说，买周边或者授权了的商业产品其实相当于是以一个比较便宜的价格去购买他的作品，这本身没有什么错。如果说买之前不了解他，但买回来之后如果感兴趣会再进一步去了解这个艺术家，这也是一种良性的循环。作为一个艺术家，当然会希望自己的作品能被更多人看到，无论是在画廊里也好、印在 T恤上也好，应该都希望能有更大的传播效果吧。
「 艺术家也是人，他们也需要生活 」
——潮流玩家 Kanye East
有多少人曾迷恋这 “牙齿”？（图片来源：OriginalFake）
觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业？
不管是艺术还是商业，每个艺术家的初衷肯定都是出自对艺术的热爱，否则也不可能有商业机会给你。KAWS 开始也是一样，从最早的街头涂鸦直到被大众发现并认可。艺术家也是人，他们也需要生活，而且做艺术的投资可能远比我们想象的要多。既然大家认可商业价值，何乐而不为呢？用赚来的钱继续支撑自己的艺术事业，吃饱了肚子还能做自己喜欢的事，这不光是艺术家的理想状态，也是每个人的梦想。我觉得 KAWS 即便有争议，也该归咎于把他的艺术产出成商品的公司而非 KAWS 本人。我感觉他本人还是倾向于艺术，否则也不会有当初宣布潜心钻研艺术、停止商业的消息了。因为我不是本人所以不敢断言，但是我觉得他内心也喜欢被越来越多人知道且认可的感觉吧？
你是因为什么认识到了 KAWS？为什么喜欢他的作品？
艺术家千千万万，但是能被广泛认可还是需要一个契机吧。我和大家一样都是通过潮流领域认识他的，近年来产业方面的巨大潜力更是催生了这种现象吧。我喜欢的是他的风格 （就那些和潮流领域有过关系的设计师来说），既没有 Damien Hirst 那么天马行空难以捉摸，也不像 Futura 那么激进，相对柔和的风格感觉更适合大众审美。
拥有哪些 KAWS 的东西？因为什么买单？
OriginalFake 的 T恤、他的玩偶公仔什么的都买过。我纯粹是为了信仰买单，从初中到现在也有十多年了。虽然现在出品的多了，但对我来说还是很喜欢，不管别人怎么说。
OriginalFake 有过太多经典的作品，可惜也早已结业
除了以上几位之外，最近我们同样收到了不少 NOWRE 粉丝们对这个话题的留言和私信，在这里也摘选出来一部分跟大家分享。
@PrisinPle：
KAWS 最初是从艺术出发的，现在可能更多的是注重商业方面。商业动作太频繁了之后，创新渐渐消失，使得人们开始审美疲劳，大家慢慢也会重新衡量它的艺术价值。我们作为普通消费者，愈发觉得推出的产品都是换汤不换药的设计，会感到没有诚意和亮点。其实我个人很喜欢 KAWS 的作品，因为是绘画专业的。各种展览和联名的出现足以说明它的艺术价值，不过一味地发展商业上的东西而没有去突破或创新自己的艺术创作，只会让人感觉太商业、不那么艺术了。
@Sal Paradise:
我觉得这是一个很主观的事情，而且还在于你怎么看待艺术这件事。KAWS 以前做品牌，很明显他就是一个非常熟悉商业操作手法的人。就像看电影你会倾向于选择大导演、名演员的片子一样，很多东西都需要话题性。这可能也跟大环境有关，现在类似当代的美术馆相比于从前的那些美术馆，可能已经不怎么偏重教育意义了。
KAWS x UNIQLO，还记得当时大家在 UNIQLO 店里成筐抢的场景吗
（以上图片来源：Google）
@Rocker1994：
现代艺术应该是存在艺术家主体情结的，即使 KAWS 做的事跟商业紧紧纠缠，我却依然认为这是艺术的，因为这时的商业成为了承载艺术的载体；商业炒作也变成了艺术形式，增添了艺术效果。是艺术借商业之力，而不是艺术祈求商业给自己机会，商业仅仅只是艺术行为发生的一个特别条件罢了。
@捂脸侠-PNR：
我觉得 KAWS 现在比较偏向商业多点，因为从每个合作的结果来看，无不是商业利益的存在，而且缺少了刚开始创作的那种艺术感觉。就好像现在的年轻人都只知道和 KAWS 联名的产品比如球鞋，他们大多不会去了解背后的故事，或者只知道转手就能卖个高价。
KAWS x Air Jordan IV（图片来源：Nike）
@LABJSAINT：
KAWS 本来就是当代艺术家啊，他又不是传统艺术家。而且艺术与商业不冲突吧，纯艺术家也得吃饭，不然他们开画展的票钱都拿去做慈善了？在保证艺术质量的同时通过 Pop-Up Store 或者拍卖渠道去宣传作品也更好地达到了让艺术传播的效果，这难道还不艺术吗？
@iamDEMOS：
当代艺术创作的主题就是为了被喜欢，没有挣钱能力的艺术家都不是自己艺术的主人。
@马赛克：
个人认为现在的 KAWS 算半个艺术家半个商人，以前周边发售的数量少，很多人开始炒作，价格一路飙升，从中牟利的黄牛赚的更多。不还流传着 “KAWS 的公仔稳赚不赔” 这个说法嘛，或许艺术的发展离不开商业的推动，没有商业的推动我们也许不会知道 KAWS 是谁。
从某种程度上来说，商业也是一种反馈系统，当艺术进入到这个系统中，商业会给艺术一些社会性反馈。或许在未来，艺术会变得越来越大众化，艺术的门槛也会更低。我们无法阻止整个时代背景的飞速发展，消费需求的不断升级。
对于 “KAWS 做的是艺术还是商业” 这个话题，我们无法得出统一结论。“是非在己，毁誉由人”，首先我们不是 KAWS 本人，自然无法知晓艺术家本人的真实想法或者身处的环境，只能凭主观意志和所接触到的事物进行猜测。其次还是看个人选择，萝卜白菜各有爱。对于喜欢 KAWS 的人来说自然能看到作品背后打动自己的一面；对于只想从中获利的投机分子们来说，无论是 KAWS 还是任何一位艺术家，他们的作品也永远只是 “商品”。
所以，你觉得 KAWS 现在做的是艺术还是商业呢？不妨在评论区跟我们聊聊吧。
