10 年之后，Gosha 厌倦不干了？

别担心，并没有彻底 “撂挑子”。

就在清明小长假正式到来前的几个小时，Gosha Rubchinskiy 一则推文成为时尚圈和街头圈热议的焦点。没有复杂的排版和设计，一如他低调内敛的个人风格，白纸黑字轻描淡写地公布了品牌 “转型” 的消息：“我们将会终止你原本印象中那个 Gosha Rubchinskiy，今后不再有常规的季节系列发布，取而代之的是一些新的东西。” 言简意赅。

虽然没有明确表示所谓的 “Something New” 到底是什么，但至少我们将不会在几个月后的 2019 春夏时装发布中见到 Gosha 的身影。

看似突然的 “转型” 消息实际上也有迹可循，时间拉回到 1 月的叶卡捷琳堡，Gosha Rubchinskiy 的 2018 秋冬系列在叶利钦中心发布，俄罗斯设计师在秀后接受《Dazed》访问时表示：“它们（2017 秋冬、2018 春夏以及 2018 秋冬）是一个三部曲，这次是最后一部分。叶利钦中心代表着 90 年代俄罗斯的方方面面，这一时期对我、对这个国家都意义非凡，因此是结束整个故事的最佳选择。” 现在再看这句话，似乎这一切早在 Gosha 的盘算中。

虽然 Gosha 早在 2008 年就成立了同名品牌 Gosha Rubchinskiy（Гоша Рубчинский)），但真正让来自美国、欧洲和亚洲的年轻人都见到并接纳俄罗斯的青年文化服饰甚至把俄语穿在身上，也就是这几年的事儿。Gosha 用自己的设计语言…

 

十年如一日地 Highlight 着祖国的政治

Gosha Rubchinskiy 恐怕也是近几年少见的“最政治”的时尚品牌了，它的时间线从前苏联跨越到解体后的俄罗斯。

“从十年前开始，每一次走秀对我来说都是一个表演和一个讲故事的平台。当我开始设计时，我已经在考虑谁会穿、将如何穿，在什么地方展示可以达到我想要的视觉体验，什么样的配乐可以带出我想要强调的情绪等问题。所有这些都是走秀的一部分，有时候我甚至觉得自己像一个艺术表演的导演。” Gosha 接受《032c》访问时说。

Gosha 的 “艺术表演导演” 生涯始于 2008 年的莫斯科体育馆，首秀 “Evil Empire” 在这里上演。在全世界都把目光对准美国（Hip-Hop）、日本（里原宿）的年代，Gosha 却另辟蹊径，试图用自己的微薄之力向外界展示神秘远东国家的政治诉求和青年文化。

“Evil Empire” 出自美国前总统里根 1983 年的著名演讲，在这次演讲中，他称当时的苏联为 “Evil Empire”（邪恶帝国）。这种措辞一方面体现了西方阵营对于冷战和苏联的持续恐惧以及 “妖魔化”，另一方面也映射出 Gosha 对祖国政治的深入探索。

巧合的是，就在 Evil Empire 系列发布之后，俄罗斯和格鲁吉亚因为南奥塞梯问题发生冲突，西方国家再次使用 “Evil Empire” 来形容俄罗斯。

到了 2014 春夏系列，上面这件 Tee 写着 “БУДЬГОТОВВСЕГДАГОТОВ”（准备好，始终准备好），这是列宁全盟先锋组织的座右铭，有点像苏联版的童子军，之后这句话也经常被用在苏联宣传片中。

2015 秋冬系列，因为出现了汉字 “运动” 而令人印象深刻，俄罗斯和中国的国旗与运动主题相结合，是对两国在共产主义高峰时期享有良性竞争的一种回顾。

2016 春夏系列中，“ГОТОВКТРУДУИИББРОНЕ”（通常缩写为“ГТО”）代表 “准备工作和防御计划”，旨在让苏联公民参与体育和锻炼；右边的镰刀斧头旗帜不用多说了，大家都应该非常眼熟的。

出生在苏联时期的 Gosha 少不了把自己经历的历史融入设计中，上面所有的这些不管是前苏联的政治口号，或是镰刀斧头旗帜都代表了那段特定的历史阶段；他还从乔治奥威尔的反乌托邦小说《1984》中汲取灵感，不仅在摄影集《Youth Hotel》中提到了虚构的集权主义监视社会与现在社会的相似之处，甚至还把 “1984” 直接印在了衣服上。当然，1984 也代表着他出生的那一年。

实际上大家最熟悉的莫过于最近发布的 “三部曲” 系列——加里宁格勒（2017 秋冬）、圣彼得堡（2018 春夏）以及叶卡捷琳堡（2018 秋冬）。Gosha 在经历了多年的欧洲走秀后，终于把秀场搬回祖国，用三个系列不仅带全世界认识了自己祖国的主要城市，还讲述了一个完整政权更迭的故事。从俄罗斯“飞地” 加里宁格勒代表着的僵化苏联晚期体制开始，到圣彼得堡暗示的政权动荡期间俄罗斯与西方文化的碰撞相融，最后借用叶卡捷琳堡关于叶利钦的时代来比喻解体后俄罗斯的政治变革。

除了擅长讲政治…

 

Gosha 还让世界认识了俄罗斯青年亚文化

尤其是滑板文化。

2011 年，他在圣彼得堡的一个小岛上建立了名为 “Transfiguration” 的项目，这是一个以文化空间、摄影工作室和滑板碗池为特色的综合文化中心，用于举办展览、现场表演和滑板比赛。

滑板便成了贯穿 Gosha 十多年艺术生涯的重要主题，不仅启用板仔做模特，摄影作品中多方位、视角展示这一群体，还专门和好友（也是滑板职业选手）Tolia Titaev 成立了 PACCBET 这个围绕滑板文化展开的品牌。

PACCBET 字面意思是日出，但在俄罗斯经常用于隐喻 “更好的日子”。Gosha 用 PACCBET 重新诠释了 《Thrasher》 杂志的传奇火焰字体，为 PACCBET 与滑板搭建了直接的桥梁。当然，这件也成了当时的爆款。

除了把注意力放在板仔上，俄罗斯也有其它的亚文化群体，比如 Punks、Skinhead、Gopnik、足球迷等等。Gosha 遵从历史的真实状况，找来与这些亚文化相对应的欧洲 “舶来品牌” （adidas Football、BURBERRY、Dr.Martens、Levi’s 等）进行合作，诠释出 “舶来” 亚文化在俄罗斯的真实面貌，这里就不过多赘述了。

不过值得注意的是，Gosha 最近的三个系列（俄罗斯城市三部曲）都与独立媒体 INRUSSIA 合作，在每个秀上展示了 INRUSSIA 出版的城市 Guidebook：

这些小册子以图集和文字的形式呈现，分别以三个城市为核心，用图片的形式展示出地标性建筑、历史文化以及对应年代真实的青年文化场景，例如加里宁格勒既德国又苏联的建筑群，锐舞文化入侵圣彼得堡的细节过程，以及叶卡捷琳堡的地下摇滚以及叶利钦时代的历史记录等等，作为 Gosha Rubchinskiy 相应系列的背景资料和补充说明分别出现在每一场秀上。

当然，你也可以把这几本书当作城市旅行指南来使用。据说每次仅印刷出数百册，作为秀场周边进行派发。不过近期 INRUSSIA 透露他们将会再次出售这几本小册，作为了解“后苏维埃时代”以及这个东欧设计师的设计，这几本书或许比衣服都要显得精华。

除了用衣服表达青年文化外，在 Gosha 自己的镜头里，也充满着各种苏俄 Youth Culture 的画面，因为除了服装设计师的身份外…

 

Gosha 还是个十分纪实的摄影师

用现在时髦的讲法，Gosha 是个标准的 “斜杠青年”。不止用手中的布料驰骋于时尚设计领域，他还是摄影师、电影制作人。当然，并不是那种挂着相机没事儿摁几下快门的业余摄影师，而是真正能凭自己的作品赚钱的那种。

Gosha 截至目前共出版了两本摄影集——《Transfiguration Book》和《Youth Hotel》。前者是以位于圣彼得堡的 Transfiguration 项目展开，包含男孩肖像、景观、活动场景等；《Youth Hotel》同样记录了启发他的年轻人的照片，“这不是真的关于一家青年酒店的摄影集，”他在接受 AnOther 采访时说，“更多的是关于青年文化，对我来说这就如同一间酒店，你可以在里面度过一段时间，但必须继续前行、成长。” 根据这本书的出版商 IDEA 给出的信息，《Youth Hotel》限定 500 本，两天内全部 Sold Out。

在刚刚过去的 3 月，Gosha 接受《032c》访问时表示，下一本个人摄影集即将来临，与 2018 俄罗斯世界杯同步。这本影集将以足球、青年以及地标性建筑为核心，“这本书对我来说非常重要，因为我认为这是谈论俄罗斯的一种新角度。就像我说的，如果有机会我会向全世界各地展示真实的俄罗斯，我爱我的国家，所以也特别渴望去展示她的美丽。”

除了自己的摄影集，Gosha 还参与创作过几本杂志，包括《Aglec》以及《Crimea/Kids》，他依旧把镜头瞄准了俄罗斯青年的日常样貌。当然，这几年他也为自己的摄影作品举办过几次展览，例如在伦敦的 Pleasant Gallery、柏林的 032c Workshop 以及佛罗伦萨的  Pitti Uomo。

另外，Gosha Rubchinskiy 与你们喜欢宇宙街牌 Supreme 同样有着千丝万缕的联系。不过并不是以设计联乘的形式，而是作为摄影师拍摄了几次型录。包括《GRIND》为 Supreme 2015 秋冬以及 2016 春夏打造的型录，以及《Popeye》的Supreme 2016 秋冬型录。血统纯正的纽约街头品牌到了 Gosha 的镜头里，呈现出浓郁的东欧风情，不管在模特使用还是场景选择上，俄罗斯街头文化和美国街头文化在他的作品中做了 “亲密接触”。

虽然从 2008 年至今，Gosha 持续以打破西方固有审美体系的东欧美学和政治文化带给大家 “新鲜感”，让自己的名字、品牌和俄罗斯文化产生了紧密的联结，以高辨识度获得一票粉丝的喜爱，但他的成功其实也少不了…

 

几位 “伯乐” 的帮助与启发

首当其冲的就是 Comme des Garçons 集团及其 CEO Adrian Joffe。甚至可以说如果没有 Comme des Garçons，Gosha Rubchinskiy 不会（至少没这么快）成为近几年最炙手可热的时尚品牌。从 2012 年到现在， Comme des Garçons 集团一直管理着 Gosha Rubchinskiy 品牌的生产、分销以及宣传。

“我一直都喜欢俄罗斯和前苏联的设计语言”。Joffe 在接受 BoF 的访问时说，“当我遇到 Gosha 时，我明白了为什么会那么喜欢它。后苏维埃时代所有人都自由了，并想要做一些艺术的东西，这深深吸引了我。我想 ’他就是我一直在寻找的人’。”

Gosha 和 Adrian Joffe 的相识源自另一位俄罗斯时尚业内人士 Anna Dyulgerova 的牵线搭桥，当时的 Gosha 正在制作他那本《Transfiguration Book》，Joffe 对这本影集的制作提供了帮助。

其次就是同样来自俄罗斯的先锋造型师 Lotta Volkova，这位出生在远东城市符拉迪沃斯托克的造型师毕业于中央圣马丁学院，两位 “老乡” 相遇在巴黎的一次拍摄中。“感觉我们以前就认识，” 她在接受 VOGUE 的采访时说，“我们都生于 1984 年，所以在某种程度上拥有相同的参考背景和成长心态，我们彼此也非常了解。”

Lotta 就不用我过多介绍了吧，不仅为 Gosha 的秀场展示做造型，也一手改变了 Demna Gvasalia 以及他的 VETEMENTS 。三位好友组成了如今叱咤时尚圈的 “东欧帮”。

最后不得不提到的还有 Gosha Rubchinskiy 品牌文化中为他提供源源不断灵感来源的 Tolya Titaev，他同时也是 PACCBET 的合伙人、俄罗斯 VANS 滑板队中的职业滑手，“年仅 14 岁的 Tolya 作为模特出现在我的第一场秀中，我看着他长大，并成为工作中的重要灵感来源。” Gosha 在接受 AnOther 的访问时说。

 

回到一开始 Gosha Rubchinskiy 宣布结束常规季节性发布的消息，有些人对此唉声叹气，称之为这是 “一场苏维埃式戏剧表演的落幕”。其实如果对他足够了解，应该不会说出这么 Drama 的结论，他为整个时尚圈带来的颠覆性审美世界观已经足够丰富，并且还将继续。

“对于 Gosha Rubchinskiy，我有点厌倦了以季节为单位的发布，我想改变战略并做一些基于项目的事情，比如一个女装系列，或者是更多关注艺术领域。” Gosha 接受 HYPEBEAST 的访问时表示，“对我们来说，现在最重要的是 PACCBET 的发展，将来会有更多的 PACCBET 联乘企划，与 Carhartt 的合作只是第一步。”

Comme des Garçons 的发言人表示：“我们现在已经开始与 Gosha 以及他的团队为将来的 2-3 年展开一些全新企划，到时候会有全新的销售方式与大家见面。”

退一万步讲，即便没有 Gosha Rubchinskiy，我们还有 PACCBET，还有摄影师、影片制作人 Gosha。虽然是个拥有多重身份的斜杠一族，但 Gosha 似乎更注重内核思想的表达，“我不是个专业的设计师，也不是专业的摄影师。相较起来更像是个讲故事的人，我可以明天就终止品牌和摄影的工作，开始其他尝试。这将是有趣的，因为我有故事，可以做任何事情。以不同的方式尝试新事物很重要。”

不过在所谓的 “Something New” 真正到来之前，可以期待的是由 Gosha 呈现的滑板商店 “OCTOBER” 不久之后会在莫斯科开幕，“它将是俄罗斯首家真正炫酷的滑板商店，除了来买滑板，这里还有别的乐趣。” Gosha 在参加 Dover Street Market Beijing 开幕 Party 时透露。当然，还有上面提到的记录俄罗斯足球的摄影集，2018 世界杯即将打响，这本书应该也不远了。

正如 Gosha 所说的，他只是个 Story-Teller ，服装就是其中一个输出故事的载体罢了，他还可以通过摄影甚至其他方式来诠释表达他的故事。毕竟在发达的现代社会，人们真正缺乏的从来都不是用来裹着身体的那几块布…