顽童MJ116：叛逆不代表有态度，态度是诚实面对自己

来自台北郊区木栅，从初中的篮球场上开始唱 Rap，顽童MJ116 和大多数做 Hip Hop 音乐的人一样，是出身在街头，有着年少叛逆经历的普通人。他们用 Underground 的方式推广 Hip Hop 文化，举办 “桥下派对”，令台北市新生桥下的滑板场与篮球场成为当地街头文化地标；他们也是从 “地下” 走上金曲奖舞台的说唱团体，学会 “站在高处要向低处学习，低处则要尊重高处”。从无名走上成名之路，途中难免迷失自我，但始终记得热爱音乐的初心。

顽童MJ116 的音乐，更多时候呈现了年轻人的生活形态和态度，也能听到身在城市以为用尽全力追逐金钱就能满足人生的空虚，这一类的思考，将自身生活经验以及对社会现象的感悟，真实的反映在自己的音乐之中。

去年底顽童MJ116 正式发布了他们新的专辑《干大事》，作为三十岁全新人生阶段的抒发，透过作品讲述了 Hip Hop 让你成为什么样的人，他们的目标，是希望每个人听后都会浮现自己的故事、自己的画面。而我们也在这个机缘下，与顽童MJ116 三位聊了聊新专辑背后的故事。

顽童MJ116（瘦子／大渊／小春）

说唱团体

「《干大事》这张专辑，代表了我们三十岁这个阶段的新开始」

我们来聊聊你们的新专辑《干大事》，和之前的专辑相比有哪些不同？

我们会记录每个阶段不同的状态、发生的不同事情，所以每张专辑都不会一样，都有它的时间和背景在。《干大事》的发布正值 “兄弟本色” 巡演告一段落，所以很多感受是和兄弟们有关联的，我们今年也刚好三十岁，有一种三十而立、想在事业上冲刺的感觉，经过 “兄弟本色” 的洗礼，我们也有一个准备好的状态。

这张专辑里面的元素蛮丰富的，其中我们还做了三首情歌，因为说唱歌手总会有一些包袱在，平时很不会向女生表达情爱，但是随着年龄增长，对爱的感受会更加大方的表达，这也是我们人生中的一部分，并不是说每次专辑都一定要很酷的东西。曲风方面，这次有 Blues、West Coast Hip Hop 等等。

《干大事》里的同名歌曲，有唱到 “Big Things Poppin’”，这也是来自美国亚特兰大说唱歌手 T.I. 的一首歌曲，在这里算是对他的致敬吗？

其实没有那么严肃，小时候就很喜欢 T.I.，那么刚好他那首歌的歌词，符合我们现在的状态，所以就想挪用进新歌里。

那么说回你们做 Hip Hop 音乐的最初，年轻时有受到很多美国南部音乐的影响吗？

都有，并没有特别分哪个地区，西岸对我们也有影响。记得 2010 年的时候，在美国市场上面，的确南岸的音乐占了很大比重，所以我们大部分接收到的资讯都是那一方面的；可是在这之前，大部分是吸收西岸的音乐，我们喜欢 G-Funk，听 Warren G、Dr.Dre… 其实就是跟着时代在走，讲真的我们不是在美国，只能是接受资讯而已，有什么音乐过来我们就听什么，什么流行就听到什么。

你们对于 Hip Hop 文化中的 “Hustle（努力赚钱）” 有些什么自己的想法？

我们不知道其他人怎么想，但是我们打从一开始，就是出来赚钱的，不在乎一些冠冕堂皇的东西。我们的出身也并不是富二代，所以其实做任何事情都是在 “Hustle”，不管我们出 Mixtape 也好、做服装品牌也好，本质都是在赚钱，当然这也是继续做下去的动力。

《干大事》这张专辑，也代表了我们三十岁这个阶段的新开始，更确定自己的目标和前进的方向，对自己正在 “Hustle” 的事情也有了更好的概念。

「有人知道了你是谁，那接下来要做什么呢？」

这张专辑中的《2030》这首歌，你们描述为在 30 岁时为 20 岁的自己写的一首歌。在这十年中，有哪些特别记忆犹新的经历？

2012 年时开始在台北新生桥下办派对是个很不错的回忆。最初决定在那边办的时候，第一场只有十多个人，都是自己的朋友而已，也没有做宣传，想法就是提供一个舞台，任何人都可以带自己的音乐上台唱。后来大家口耳相传，来的人越来越多，最多一次有三千多个人把桥都塞满了。我们见证了整个过程其实蛮感动的，其中的互动也很有意思，来的人有些其实不是很了解 Hip Hop，我们希望分享给更多人所以还制作了很多 DM、贴纸给他们，整个团队很用心去经营这件事，我相信那个时期对很多学生来说是很棒的回忆。

你们的歌里经常说 “这是顽童你知道的”，《2030》中歌词后面加上了一句 “知道了又如何”，这样细节代表了你们想传达东西上的哪些改变？

小时候刚开始做 Hip Hop 音乐时，巴不得每个人都记得你，证明给世界看，在意的是名气。等到现在真的站上了台，有人知道了你是谁，那接下来要做什么呢？你要给大家什么样东西、什么样的感动？这是现在要关注的东西。所以这也是我们对三十岁自己的承诺，这不是一个结语，而是代表继续。

《金上瘾》这首歌，和日本蓝调乐团 Baker Shop Boogie 合作，是在一个什么样的机缘之下促成？

有一年我们去日本玩，晚上喝酒时进了一间门口有 “Boogie” 招牌的酒馆，当时和旁边一桌老人聊了起来，发现大家都是做音乐的，没想太多就承诺了一起合作，在离开日本时才打开手机听了这个乐团，发现嗓音很独特。

Red Bull 每年都有音乐企划，本来提供给我们一个日本当红说唱歌手的名单去选择合作，但是我们想做不一样的，就找到了这群老先生，平均年龄 70 岁真的没开玩笑…

他们年轻时和我们一样玩音乐的，玩到老，对音乐的热情到了 70 岁都很浓厚。当他们来到东京的 Studio 录制时，真的好兴奋，这辈子没有在这么大的录音室录过音，那一刻真的很感人，好险我们没有找有名的说唱歌手合作，而是提供给对方温暖的回忆。

「不是叛逆才能体现态度，态度是诚实面对现在的自己」

在这张新专辑中，除了 Hip Hop 还有其他更多元的音乐风格，那么你们之后的路线是否也会往那样的方向走？

就算想做一张只有一个曲风的专辑，也不太可能，因为我们是一个团体，三个人有不同的对音乐的想法，不能去压抑自己，所以一定会去尝试新的东西。相信每一个说唱歌手，手机里都有很多和 Hip Hop 没有太大关系的音乐，可是很喜欢，何尝不想尝试一下。以前我们有很多包袱，现在到了这个年龄觉得 Why not？不管别人怎么看，至少自己做了，死了也不会后悔…

你们之前也有 diss 歌曲，很多人也通过这方面知道了你们。现在你们还会做这样的歌吗？

我们的歌都是自己写的，所以和当时的心境有很大关系。现在我们真的不太好意思骂人，朋友们小孩都叫你叔叔了… 有很多人也会说，热狗怎么不像以前一样有态度了，但是并不是叛逆才能体现态度，态度是诚实面对现在的自己。我们希望大家和我们一起往前，而不是回到过去，我们不能够保证以后能给大家什么样的音乐，但是能保证会一直分享每个阶段遇到的事情。

从首张专辑《How We Roll》到现在的《干大事》，十年来你们觉的自己最大的变化是什么？

体力变差了（笑）。音乐内容来看差别很大，第一张专辑就是 20 岁的心态，只想玩乐、Party、泡妞，什么都不在乎，而且很自负。一张张的下来，因为心境的变化，内容也越来越多改变。

你们谈到现在做音乐会更加注意表达的东西，包括社会责任感、现阶段的态度等，又要权衡市场。而年轻的时候是玩乐下的创作激情，那么现在做音乐是否更加困难了？

我们尽量不想被影响，但是多少都会有。当到达现在的状态，面对的人群到了一定的数量，心里多少会觉得应该为他们调整一些什么，可是这也不是坏事，两者之间可以有一个平衡，之前的东西有情绪化的原始美感，而现在细节的部分做得更好。

心态上面我们也在调整，保持一个真实的状态，不要去迎合大众，但是也需要有一些这样的元素，因为做 Hip Hop 就是需要有媒介让大家知道，不能强迫大众去懂，我们可以先让大家感兴趣，之后再端出我们觉得酷的东西介绍给你。这是聪明的玩法，而不是硬干，这么多年我们学到了很多。商业是有它存在的意义的，没有商业就没有媒介。我们在游戏里的人，需要思考怎么善用商业帮助到自己的音乐，让更多人听到。包括《中国有嘻哈》这个节目，很多人觉得怎么把 Hip Hop 弄的那么商业，但我觉得是个好事，不然那么多说唱歌手还能怎么搞？多一千个关注的人里面有十个真的懂就够了，有总比没有好。

也许部分人所接触到的 Hip Hop，使你无法联想并同爵士、放克、灵魂、摇滚乐等诸多音乐风格产生共鸣，但如果你随着热爱音乐的初衷自然挖掘，并不会感到有所差异和冲突，这也是为什么不同的音乐人之间保持合作，用音乐传达自由意志、共鸣源头。 Hip Hop 音乐也从来不只是现世鼓吹的和平与爱… 更加重要的是真实和创造。

接下来在本月的 20、28 日两天，顽童MJ116 将分别在成都、武汉两地有演出，如果你还没有看过他们的现场，那么不妨带着上面对他们答案的自己的理解，去现场听听。