KITH 在本月告别了纽约曼哈顿 Broadway 的老据点，而在 Lafayette Street 开启了全新门店。空间依然由长期合作的设计工作室 Snarkitecture 操刀，延续极简主义的现代风格，结合不同材料和结构打造极具想象力的空间。全店 3 层楼，除了 KITH 的男装、女装和 Sport Activewear 线之外，还有来自其他品牌的精选服饰和配件。
KITH 曼哈顿全新旗舰店室内景观（图片来源：KITH）
在曼哈顿全新旗舰店的 2 楼，除了鞋墙和 KITH Treats 美食专区之外，最具新意的必定属 Daniel Arsham 与 KITH 主理人 Ronnie Fieg 携手开设的艺术空间 Arsham/Fieg Gallery。Daniel Arsham 除了是设计工作室 Snarkitecture 的主创之一，更是一位擅长创作诗意空间装置的艺术家，而 Ronnie Fieg 也不是首次涉足艺术了，早前在 Art Basel Miami 期间便连同 ASICS 举办过艺术展。
Haroshi－“GUZO” 作为 Arsham/Fieg Gallery 开篇展览
KITH 除了在球鞋设计方面具有独立观点，从其开设美食专门店来看也在实践生活美学，此次的 Arsham/Fieg Gallery 便将艺术融入到 KITH 的生活方式体验之中，从 10 月 11 日起已经正式开放。看到图片你一定以为这是一个宽敞的画廊空间，其实不然… 它颠覆了传统画廊的结构和观看视角，是一个从天花板悬挂下来的微型空间，的确也是发挥了 Daniel Arsham 对建筑与艺术相互关系的想象力。
看出什么端倪了吗？3D 打印的 Arsham/Fieg 两人演示了 “微观世界”
这个全新空间由 Arsham/Fieg 两人共同策展，这样的组合看来，画廊展出的艺术家应该不会让大家失望了。日本著名滑板艺术家 Haroshi 便是这个空间展出的第一位，这位使用回收来的废弃旧滑板创造立体雕塑的艺术家，一定也颠覆了 “滑板雕塑” 在你脑海中出现的第一个画面。
“GUZO” 这个系列其实第一次出现是在今年早些时候， Haroshi 在东京涩谷 Nanzuka 画廊的展览中展出了 20 件人型雕塑和经改造的滑板 ramp。雕塑从 10 英寸到 50 英寸不等，通过堆叠多层二手板面并雕刻塑形，搭配丰富的色彩层次，精湛的工艺呈现了雕塑不同的身体特征和形态。此次在 Arsham/Fieg Gallery 除了挑选其中一些 20 英寸的雕塑之外，Haroshi 还特别定制了限量 “GUZO” 三维透视片，追溯儿时大家一定玩过的那种不同角度可以看到不同形象的卡片。
（以上图片来源：Arsham/Fieg Gallery）
“GUZO” 并不是一个没来由的 Figure，其实它的原型来自 “Dōsojin”，日本信奉的 “神（kami）” 中道祖神的人格化形象，在日本街角都可以看到，其精神也遍布在各处。Haroshi 认为僧侣修行是为了理解人的苦难，而滑板本身经历不断的损耗最后被丢弃，用板面创造 kami 会是非常有力量的。除此之外，Haroshi 也想通过此组系列传达对日本玩具收藏文化的热爱。
将年轻时的滑板爱好转换为艺术事业
（图片来源：Huck Magazine）
Haroshi 从十几岁时开始玩滑板，除了练习各种滑板玩法，他也对滑板的组件深入研究。Haroshi 习惯把自己玩儿废了的板面收集起来，屋子里板面越积越多，随后决定把它们用作自己创作的材料，他也会拿自己设计的 T 恤与身边朋友或是滑板店交换二手板面。
“GUZO” 雕塑制作的半成品
Haroshi 工作室一角
Haroshi 用了几年时间发明了利用木材制作镶嵌式马赛克形态的工艺，并发挥从滑板文化中学到的 DIY 精神，把每块板面切割、塑型、抛光，制成雕塑，同时他也会在雕塑中加入金属材质，意为将灵魂注入雕塑。这样的创作方式借鉴了日本木质佛像的制作方式，镶嵌的方式减少了材料的使用并且减轻了雕塑的重量。传统文化和街头文化的交融在 Haroshi 这里得到了很好的体现。
“Virtual Reality” @ Jonathan LeVine Gallery
“Still Pushing Despite The Odds” @ Jonathan LeVine Gallery
“Pain” @ StolenSpace Gallery（以上图片来源：Arrestedmotion）
Haroshi 目前正在伦敦老牌街头画廊 StolenSpace 进行的展览 “RISE ABOVE”（图片来源：StolenSpace）
投入滑板场景，回馈街头群体
Haroshi 为滑板竞赛 Battle at the Berrics 设计奖杯（图片来源：HYPEBEAST）
Haroshi 的创作对他来说是一个自然发生的过程，作品既是对所热爱事物的延伸，并且在创作的过程中不断探索文化的深度。从开始到现在，Haroshi 从来没有离开过滑板场景，与 HUF 长期保持合作，与 Keith Hufnagel 相互支持、相互影响；为著名滑手 STEVE BERRA 和 ERIC KOSTON 建立的 Battle at the Berrics（BATB）滑板竞赛设计奖杯；在日本推动街头文化等。
Haroshi x HUF x DLX 于洛杉矶进行的艺术企划现场（图片来源：Google）
2015 年时 Haroshi 还与另一位日本艺术家 usugrow 一同在东京创立了 HHH Gallery，丰富本土艺术文化场景，举办过 Nike SB x James Jarvis 的展览 “No More Negative Space”，活跃在日本街头文化领域的艺术家山口歷（Meguru Yamaguchi）的展览等。不过今年七月已经关张，大家只能期待他们的下一步动作了。
Haroshi 作品 “Nike SB Trophy”
Haroshi 与日本滑板品牌 Uniful 合作限量滑板装置（以上图片来源：Haroshi）
KITH 在我看来相比龙头街头品牌来说是缺了一些 “文化底蕴”，不过作为一个多方面发展的品牌，除了服饰载体，将艺术纳入品牌 DNA 其实也是意料之中的事。说回 Haroshi，作为推动日本街头文化的标志人物之一，多年来将滑板文化中创造力的一面不断践行，滑板文化绝对包含着自由思想这一载体，不仅是生理，更关乎精神方面。
大家共勉…
