今年在 The MET 以川久保玲作为主题的设计师回顾展，是继 Yves Saint Laurent 于1983 年在大都会艺术博物馆展出后，第二位能够获此殊荣的在世设计师。彼时，问起时装记者们最具影响力以及最重要的设计师时，答案很统一，就是 Yves Saint Laurent ，而同样的问题放在今天，毫无疑问就是 Rei Kawakubo 。
这一场 “Art of the in-between” ，你真的看懂了吗？
本次 Art of the In-Between 展览囊括了川久保玲自 1980 年代到最新系列设计中的 150 件女装作品。对于运转异常迅猛的当今时尚界来说，花上一年时间去准备一场晚宴、展览，似乎只有 Met Ball 有这样的魅力。
（图片来源：vogue）
（图片来源：neilwu）
（图片来源：teimg）
在玲姐身上似乎有很多个标签，但又无法具化到某个词组上，而此次展览的官方给出的标签是：东方/西方，男性/女性，过去/现在，这些颇为乏味的词组只能用丰富的作品来中和调味了。
其实早在 2005 年，川久保玲接受《New Yorker》访问时就曾表示，她从未刻意去掀起一场所谓的“革命”，只是想向人们展示“那些我认为拥有强大感染力和美丽的事物，一切纯属巧合，只是我的想法与别人不同而已。”
（图片来源：vogue）
（图片来源：fitnyc）
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若提到 Comme des Garçons，必定会联想到黑色，这个神秘的颜色奠定了品牌的大致调性。1981 年川久保玲首次进军巴黎时装，在当时一味追求华丽、贵气的时尚界，她的首秀以全黑系打破了西方一直推崇的时尚审美。她也曾说过：“黑色是舒服的、有力量并赋予表情的，我对能时刻拥有黑色感到很舒服、自在。“
1982 年的 “Holes” 系列，更做实了她反华丽时尚的基础，甚至将那些勾破的布料比喻为新版的 “蕾丝” ，更在《The Study of Comme des Garçons》里曾经表示过自己喜欢恶搞布料。
这件当时售价 2,500 法郎的破洞毛衣，还被《Paris March》杂志誉为“售价不菲的褴褛服”（以上图片来源：google）
（图片来源：vogue）
（图片来源：vice）
在商业范围内，Comme des Garçons 的运营无疑是优秀的，推出若干条产品线，包括 2003 年创建的 Comme des Garçons PLAY，那颗带着眼睛的爱心是大部分人对川久保玲的认识，由于 PLAY 这条副线的商业化风格与品牌最初设计风格差别较大，虽然备受争议的，但却一直很叫座。
但玲姐说过：“好的创意或许不能直接产生好的生意，但一个持续性的、好的生意一定是建立在好的创意之上的，而这两者之间是一个脆弱的平衡。”这句话似乎是在为自己的 PLAY 系列进行了完美的解说。
（图片来源：harrolds）
（图片来源：vogue）
Comme des Garçons’ new PLAY emojis（图片来源：vivisxn）
Art of the in-between
时间：2017.5.4 ~ 2017.9.4
（周日～周四: 10 am–5:30 pm* 周五～周六: 10 am–9 pm*）
地址：The Met Fifth Avenue , 1000 Fifth AvenueNew York, NY 10028
电话：212 535 7710
网址：www.metmuseum.org
那些年，我们被震撼的广告大片
玲姐的设计作品是不容置疑的，虽然好多也不大看得懂，而时尚类杂志在介绍其作品的时候用的绰词无非都是，解构、立体、抽象等等，在此涉及到专业的设计词汇，就不赘述啦。
（图片来源：imspender）
总之就是天马行空的创意横飞，这个形容我觉得更贴切。
早期 Comme des Garçons 广告都是极其抽象的，也是最吸引我的，一幅幅的创意结合作品本身的细节美，所带来的视觉冲击，是深刻的，过目不忘，也是令人毫无头绪的。
（图片来源：blogspot）
（以上图片来源：google）
广告取材多来自大自然、人文，随处可见的花朵、小动物都可能成为她的广告主角，外界都称她的作品为 “Pure Art” , 品牌更多的是传播意念和态度，不仅仅是卖衣服那么简单。
（图片来源：mpweekly）
玲姐亲自挑选的摄影师 Cindy Sherman ，主题为 “破坏美”。
（以上图片来源：google）
这一年，我们还可以有什么展值得看？
（图片来源：unitedstatesofparis）
Paris —— 绝代歌姬 Dalida 衣着展。
Dalida 这个名字你或许很陌生，但当年她以歌手的身份活跃在时尚舞台并引领潮流的地位，不亚于现如今任何一位国际红人，而此次展览正是为了纪念歌手 Dalida 逝世三十周年而举办的， 继今年 1 月份发布了她的生活传记后， Palais Galleria 于 4 月份开始以“她的着装”为主题进行展览，看她的时尚选择如何跟随趋势和职业生涯所进行的演变。
从五十年代由 Jacques Estérel 和 Jean Dessès 出品的造型，到七十年代由 Balmain 和 Loris Azzaro 设计提供的晚礼服，其中还包括大家熟悉的 Yves Saint Laurent Rive Gauche 和 Carven 的作品，还纳入了许多未署名的作品。
（图片来源：theblog）
（图片来源：20minutes）
绝代歌姬 Dalida 衣着展
时间：2017.4.27 ~ 2017.8.13（每周一定休）
地址：Palais Galleria , 10 avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris
电话：01 5652 8600
网址：palaisgalliera.paris.fr
New York —— CHIHULY 装置艺术展。
世界知名艺术家 Dale Chihuly 的此次作品展是近十年来在 NYBG 的首个重要展览。 CHIHULY，由美国银行展出，展示了20多个设施，包括绘画和早期作品，揭示了Chihuly在他着名职业生涯中的艺术过程的演变和发展。
花园内的戏剧性景观成为专门为 NYBG 创作的活动画布，以奇异的色彩展现作品的特色。其中的主要景观是他 1975 年艺术品装置的重建，三幅新作品激发了当地植物园和Enid A. Haupt音乐学院庭院热带泳池的水景，体现了色彩和光线的相互作用和运动。
（图片来源：nybg）
CHIHULY 装置艺术展
时间：2017.4.22 ~ 2017.10.29（每周一定休）
地址：NYBG , 2900 Southern Blvd. , Bronx , New York 10458
电话：718 817 8700
网址：/www.nybg.org
（图片来源：wwd）
Milan—— La Rinascente 百年时装展。
由于意大利的品牌比较注重自己的文化，所以大部分都是独立店面，很少有“百货”这
种形式的商家出现，而 La Rinascente 则是意大利最具规模的连锁百货公司，它在很多城市都有分部，而米兰的这家规模最大，且就在主教堂的旁边，所以无论怎样都很难错过。
今年适逢 La Rinascente 100周年，于是协同米兰市政府举办 《LR100 – Stories of Innovation》 展览，回顾了其在意大利乃至全球范围内，为时尚和潮流做出的贡献以及奠定的基础。
（图片来源：adsttc）
（图片来源：metalocus）
La Rinascente 百年时装展
时间：2017.5.24 ~ 2017.9.24（每周一定休）
地址：Palazzo Reale , Piazza del Duomo , 12 Milano
电话：02 6597 728
抬头看了看书柜，决定把关于玲姐的书都拿出来，拜读拜读，好好的提升一下自我；但是话说回来了，衣服的设计这么有趣，为什么书读起来这么枯燥呢？！
期待有一天，能够出一本立体小人书，一翻开，喜欢的设计全都站起来。每翻开一页都像节日收卡片那么开心，那么有仪式感。
