解读生命的意义，NOWRE 造访村上隆纽约个展

日本当代艺术大师村上隆（Takashi Murakami）日前于纽约举办了名为“In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow”的最新个展，以宗教和死亡为主题，为大家呈现了他今年最新的艺术作品，NOWRE 也第一时间探访举办地 Gagosian Gallery 为大家拍摄了众多现场图片。曾经执着于商业成功的村上隆在作品主旨的选择上有了不小的转变，究竟是怎样的故事让他开始重新思考？为了让各位能够更好的理解本次展览背后更多的故事，NOWRE 特此找到《NY Times》对村上隆的采访并带来中文译本。欣赏现场图片的同时，一同解读大师思维的转变。

这次在纽约举办的展名为“In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow”，与你之前的作品风格颇有不同，是出于怎样的考虑？

当年自己还年轻的时候，常常思考战后的日本——消费者文化，以及动漫文化中那些特殊的人物性格。将所理解的一切结合塑造出来去代表日本的社会与文化就是我的工作。这次想表达的则是当人们遇到灾难的时候，对信仰与艺术的诉求。

我注意到这次展中有许多宗教主题作品，是因为成长与宗教家庭当中么？

当我还是个孩子的时候，记得父母都信仰一个名为 Soka Gakkai 的佛学教派。其实开始对于宗教并没有什么过激的看法，反对或是信仰，但是明白那个时候家里很贫穷，而父母却寄希望于信仰祈求有所改变，对那个印象很不好。我认为贫困和信仰是站在对立面的，而且我很反对那种因为贫穷去祈求的教派。

那后来什么改变了你对宗教的看法？

2011 年海啸过后，我在电视上看到一些受访孤儿。所有的援助人员都和他们说：“你的父母去了很遥远的地方，但是他们会在另一个世界继续关心看护你。”这些话只是为了安抚这些孩子们，但仔细想一下——父母会继续关心爱护你这就是一句谎话，但是我们仍旧需要对孩子们那么说。这就好比是我们信仰的源泉，所以我开始明白有信仰是很必要的。

记得之前你认为商业上的成功才是唯一目标。是不是 2011 年日本地震海啸过后逐渐在心理上产生了变化？

这是肯定的，作为一个艺术家，我从根本上改变了之前的想法。虽然现在也不确定这样的变化是不是好的。如果一直坚持下去也许自己还能创造出许多成功的作品，但改变的确已经发生了。

怎么比较自己与 Jeff Koons 和 Damien Hirst 两位艺术家？

二战始终是我的主题——自己一直在思考，战争过后文化是怎样重新发展繁荣起来的。但与 Koons 和 Hirst 相比，以我的角度去讲述或者维护我的观点是很难的，毕竟我来自战败国，而他们来自战胜国。

那他们对你来说有同样的影响么？

当然我还是很嫉妒他们的，因为他们仍旧站在世界艺术的中心。反而觉得自己已经开始渐渐退后了。我已经不再去担心当代艺术的竞争。感觉好像目标更纯粹了。这就是我现在非常满意的位置，后退一步。

在你艺术生涯的早期曾经提到过，拒绝任何西方文化影响自己的创作。那后来为什么开始与 Louis Vuitton 和 Kanye West 展开合作？

合作的诉求通常来自他们。过去，我总在想为什么他们想要和我合作，现在明白了。西方文化对日本元素的渴望不需要那么纯粹，而是偏向日本，但更西式一些。我的创作就好比二者之间的桥梁，有些方面更符合西方观众的审美观。

和 Kanye 的合作是怎样的？

当时他的唱片公司当时找到我，说 Kanye 本人非常喜欢我的一幅雕塑作品，询问是否可以来参观一下。恰好那件作品当时送回工作室需要进行一下修缮，所以就同意了他们的请求。后来 Kanye 来到工作室，从始至终一直看着那件作品，只是沉默的静静地看着。我想他应该是被那件作品打动了吧，因为后来他用相机为那件雕塑拍了几百张照片。

你与 Louis Vuitton 的合作似乎在假货市场中特别流行，所以你是怎么看待这些非法使用你作品的行为呢？

在我的艺术生涯中最辉煌的一刻也许就是登上 Artforum 封面的那张照片。那是拍摄于威尼斯双年展上，一个非裔男人正在用我创作的 monogram 图案缝制一个假的 Louis Vuitton 包。那张照片概括了一切：真伪，日本文化，消费者社会，资本主义，仿造与原版 — 一张照片便诉说出所有。

能够看得出，村上隆在 2011 年日本灾难过后对自我以及艺术有了全新的看法，艺术诉求依旧，但已经不再单纯执着于利益。对人性多方面的重新思考也让他有了不一样的艺术角度，无论好坏与否，改变已经发生，相信这也会为他的艺术生涯开启全新的篇章。