每年伦敦时装周前后，英国时装协会公布的 NEWGEN 企划入选设计师，往往代表着英国时装体系对下一阶段创意能量的判断：谁正在形成清晰的个人设计语言，已经具备从毕业系列、独立工作室走向更完整商业结构的潜力，哪些创作者将在未来几年改变人们对于伦敦时装的想象。这也比一份带有「分享」性质的设计师介绍更值得关注，也更具「权威性」。
NEWGEN 2026/27 入围设计师 | Via BFC
自 1993 年创立以来，NEWGEN 长期被视为伦敦新锐设计师进入国际视野的重要通道。而 NEWGEN 的权威性，很大程度上来自过去三十多年的精准选择。例如 Alexander McQueen、Kim Jones 与 Jonathan Anderson 都曾入选该项目。
2026/27 年度的入选设计师由评审小组选出，包括 BFC 新锐人才大使、Vogue Runway 首席评论人 Sarah Mower 主持，成员还包括《10 Magazine》全球时装总监 Karen Binns、Mulberry 新任创意总监 Christopher Kane、Dover Street Market 全球副总裁 Dickon Bowden 等，「含金量」无需多言。不妨一同认识这几位今年入围设计师。
PETRA FAGERSTRÖM
Via Petra Fagerström
瑞典设计师 Petra Fagerström 的成长速度几乎可以用她自己曾说的「pretty quick turn of events」来概括。在中央圣马丁毕业一年后创立了同名女装品牌 Petra Fagerström，并迅速迎来伦敦时装周首秀、入围 2026 年 LVMH Prize 半决赛、获得 Paul Smith Foundation 驻留机会，同时作品也进入 Dover Street Market，并被 Charli xcx 穿着。对一位仍处于品牌早期阶段的设计师来说，这些已经足以说明她的作品正在被关注。
Via Petra Fagerström
Petra Fagerström 的设计语言与她早年的花样滑冰经历密切相关。成长于瑞典 Gothenburg 的她从五六岁开始学习花样滑冰，直到 16 岁转向时装。她曾提到花样滑冰中漂亮的裙装、妆发与表演感，是自己热爱这项运动的重要原因；而许多滑冰选手会亲手制作自己的比赛服，也让她很早接触到缝纫和手工。
另一段更日常的记忆则来自祖母：少女时期的她在 Tumblr 上看到一条泡泡裙，却在 Gothenburg 找不到类似款式，于是请祖母教她缝制，结果因为使用便宜面料，在熨烫时直接融化。这些关于身体、表演、失败与制作的经验，后来都以不同方式进入她的服装之中。
Via Petra Fagerström
从品牌自述来看，Petra Fagerström 试图通过服装提出一种女性状态：不是依附于柔软或怀旧，而是建立在存在感、智慧与自主性之上。Petra Fagerström 也会在每个系列中想象一位拥有具体生活与内在逻辑的女性，并围绕这位女性的日常、性格和处境做设计判断。时装对 Petra Fagerström 而言与「创造一种 persona」有关，而这个人物也逐渐成为品牌实践的核心。
Via Petra Fagerström
其作品也经常在外套与晚装之间建立关系。这一点在她的 2026 秋冬系列「After Everything I Did for You」中尤其清晰。该系列从「花样滑冰母亲」「女教练」形象出发，讨论 mentor 与 prodigy 之间微妙的权力关系：纪律、投入与控制之间的边界并不总是清晰。试图从同理心出发，重新理解一位「带着昔日辉煌记忆的成熟女性」。
A LETTER
Via A LETTER
由设计师 Matt Empringham 与 Freddy Coomes 创立的伦敦女装品牌 A LETTER 再次入选，前身为「Aletta」。两位设计师均毕业于中央圣马丁学院，曾分别在 JW Anderson 与 LOEWE 跟随 Jonathan Anderson 工作。
Via A LETTER
品牌以纸张打造几何造型服饰而备受关注。以材料探索与手工制作为核心，创作常从英国日常参照、材料属性与制作过程出发，强调肌理、结构与服装本身的生成方式。
在早期作品中，A LETTER 已经展现出对「家庭手工材料」和非常规工艺的兴趣。两人曾使用 Kraft-tex 等材料，将棉布、麂皮与纸张结合，制作出带有特殊平面、角度和折痕的服装。Matt Empringham 曾表示，他们并非试图刻意表达「英式感」，而更像是「两个英国男孩在做一些东西」。
Via VOGUE
在 2026 春夏系列中，A LETTER（Aletta）延续对纸张可能性的研究，将用于制作纸花的薄绉纸转化为上衣、连衣裙与裙装。系列中出现了薄荷色上衣、奶油色连衣裙、打孔波点裙装，以及由一层纸张叠加另一层纸张形成的视觉效果；同时也加入卷边针织衫、A 字缎面连衣裙等较厚重的单品。
Via VOGUE
到了 2026 秋冬系列，品牌以全新「A LETTER」呈现第三个系列，也是在 NEWGEN 支持下的第二个系列。两位设计师继续围绕绉纸展开实验，并将 20 英寸纸卷宽度作为结构限制，发展出几何感上身、桃色层叠裙摆、打孔波点吊带上衣、蓝铃花色裙装等造型。
FRANCESCA LAKE
Via Francesca Lake
现居伦敦的牙买加多领域艺术家与设计师 Francesca Lake，先后取得牙买加西印度大学文化研究学士学位，以及伦敦中央圣马丁艺术与设计学院时装设计硕士学位，并曾获得英国时装协会奖学金、Honourable Daphne Guinness 奖学金与中央圣马丁院长奖。
Via Francesca Lake
创作上，Francesca Lake 通过服装结构、装置、陶瓷、影像和文字等不同媒介，讲述牙买加文化中尚未被充分看见的故事，并试图将其放置到更全球化的语境之中。
Francesca Lake 的「灵感板」 | Via Francesca Lake
曾在接受 VOGUE 的采访时，Francesca Lake 形容自己的作品是在呈现一种「不一定常被看到的牙买加人格」。她眼中的牙买加并不只有热带色彩或音乐文化，而是同时包含尊重、荣誉、骄傲，共同构成设计中最鲜明的张力。因此，你会在她的作品中见到教堂礼服、Dancehall、校服、Barrel Culture、阶层差异和身体轮廓都会成为反复出现的线索。
Via Francesca Lake
如今，Francesca Lake 的作品也开始进入更广泛的流行文化语境。Rihanna 曾邀请她为 Fenty 与 Puma 广告创作夸张的 tartan 定制单品和巨大蝴蝶结；其作品被 Erykah Badu 在 2024 年 Met Gala 相关行程中穿着。此外，Naomi Campbell 也曾在 Vogue Greece 五周年收藏版封面大片中穿着 Francesca Lake 的作品，由 Nick Knight 掌镜拍摄。
E.W.USIE
Via London Fashion Week
伦敦女装品牌 E.W.USIE 由设计师 Joshua Ewusie 创立，自去年之后今年再度入选 NEWGEN 企划。其创作始终围绕两个重要坐标展开：加纳文化背景和伦敦成长的生活经验。目前他也是 The King’s Foundation 与 CHANEL 合作项目中的驻留设计师。
Via 10 Magazine
2026 春夏系列是他从中央圣马丁毕业后作为 NEWGEN 设计师的首次亮相，灵感便来自他记忆中的伦敦夏天：一边是城市的忙碌节奏，一边是在公园度过的松弛时刻。
Ewusie 在这一季的创作中还从摄影书 《Shining Lights》 中获得启发，尤其是 Eileen Perrier 在 1980 至 1990 年代拍摄的英国黑人女性社群肖像，也帮助他进一步明确了系列创作方向。因此，E.W.USIE 所表达的「伦敦」并不是一个抽象的都市符号，而是由社区、街区、夏日、公园、公共交通和人群共同构成的生活场景。那件印有「Welcome To Lewisham」并以棕榈树为背景的 souvenir T-shirt，也正好浓缩了这种带有地方身份的幽默感和亲近感。
Via E.W.USIE
最新发布的 2026 秋冬系列 「Cut From The Same Cloth」，Ewusie 将这种关于城市与身份的讨论进一步带回家庭记忆。系列起点来自他童年家中的皮革坐墩，打开之后，里面藏着母亲 1980 年代的服装档案：她从加纳回到伦敦后，将西式办公室廓形与西非印花一同收纳其中。
由此，Ewusie 重新处理这些被发现的服装记忆，将中长裙剪短，重新包覆背心肩带，并将羊毛与皮革拼接成更紧凑、具有雕塑感的形态。相比把 heritage 固定成一种传统图案或怀旧叙事，E.W.USIE 更关心它如何被剪裁、拼接并重新穿在当下女性身上；它仍然有根源，但也一直处在移动之中。
GUI ROSA
Via Gui Rosa
出生于葡萄牙 Lisbon 的 Gui Rosa，在中央圣马丁本科（时装设计印花方向）阶段便形成了极强的个人辨识度。他已经围绕蕾丝嵌花外套、鸵鸟羽毛头饰、针织水果等元素展开创作，作品常带有明亮、夸张甚至略显混乱的视觉能量。
Via Gui Rosa
完成毕业设计后，Gui Rosa 很快便受到时任 GUCCI 创意总监 Alessandro Michele 的关注，随后双方持续展开合作，还推出了可销售的作品。
Gui Rosa x GUCCI Vault| Via Filpucci
有关于他早期报道曾写道，Rosa 的设计和他本人一样「speak as loudly as he does」，这种声音既来自外在形象，也来自他将个人生活、流行文化和手工技艺直接转化为服装的方式。其创作并不依赖复杂的宏大叙事，大部分灵感源于日常生活。钩编与针织是 Gui Rosa 最核心的创作方式。他曾在伦敦的工作室中制作出 crochet cocktail dresses、knitted cowboy boots 以及各种从零开始完成的纺织品。钩编本身缓慢、耗时的特性，也恰好让他的创作带有明显的手工劳作痕迹。
Via Gui Rosa
Gui Rosa 值得关注的点或许并不只在于他能制造出色彩浓烈、带有派对感和戏剧性的服装，而在于他把个人经历、祖母传授的手工，以及对男装符号的反向处理编织进了同一个创作系统。对于当前的伦敦时尚来说，Gui Rosa 或许正释放出某种珍贵的时装能量。
随着 BFC 推出 「BFC 2030: Access, Creativity, Growth」战略，英国时装协会开始更明确地将自身定位从时装推广者，转向支持设计师、品牌与行业生态长期成长的孵化平台。对于年轻品牌而言，入选 NEWGEN 的价值并不只在于为年轻设计师在时尚界提供「曝光」的机会，而是被纳入英国时装产业完整的扶持系统中，甚至肩负某种塑造未来伦敦时尚风格走向的责任，令人期待。
除了上述介绍的几位，这份名单还有很多值得关注的优秀设计师，包括再次入围的 YAKU、JOHANNA PARV、OSCAR OUYANG、STEVE O SMITH 和 LUEDER 等等，由于篇幅关系没法一一展开介绍，各位不妨自行前往设计师主页或社交平台了解更多。
