苹果与 BOTTEGA VENETA 之间的跨界合作，听起来确实让人足够兴奋，甚至已经有了想要为之掏空腰包的冲动？
Via Instagram @studio.misoo
但很可惜…实际上这组作品和设计概念均为虚构，完全由 AI 生成。
我知道你一定有种「被耍了」的感觉，这也恰恰说明，这组广告已经具备了足够「以假乱真」的完成度。无论从 AirPods Max 与 BV 标志性 Intrecciato 编织工艺之间的巧妙结合，还是充满时尚大片质感的 campaign 呈现，都让人产生一种「这真的会发生」的错觉。
正是凭借着类似的一系列作品，它背后的创作者 @studio.misoo 在 Instagram 上也收获到了更多关注，而伴随着越来越多类似的实际案例发生，也再次引发了人们对于 AI 在时尚行业应用的想象与讨论。
AI 出品的假想联名、广告大片…真能「以假乱真」？
Via Instagram @studio.misoo
正如所说，这个在 Instagram 上收获越来越多关注的创意账号 @studio.misoo，作品均借助 AI 工具完成创作，而除了前面苹果与 BOTTEGA VENETA 之间的假想跨界合作外，它的账号实际上还有更多类似让人眼前一亮的创意：
Via Instagram @studio.misoo
例如 LOEWE 和网红水杯 STANLEY 的合作水杯，将前者招牌香薰蜡烛一般的雕塑质感与后者的经典杯型相结合，配合精致艺术感的视觉呈现，的确有「官方出品」那味儿？
Via Instagram @studio.misoo
想象 New Balance 与 The Row 之间的联名会是什么效果？这一组或许就是答案之一。围绕经典 574 复古鞋型展开，没有太多的花哨装饰和元素，而是注重质感和细节的精细处理，算是对 The Row 气质相对比较精准的体现？
Via Instagram @studio.misoo
又或者是 RIMOWA 与 Marimekko 打造的联名行李箱？花卉图案以立体凹凸的纹理呈现于箱体，甚至还细节到附带一个同样元素的皮革行李牌。
Via Instagram @studio.misoo
如果 Jacquemus 与知名家居品牌 Alessi 在现实中真的合作，或许就会是类似的表现方式，算是拿捏住了这个南法品牌一向以视觉和氛围感见长的美学风格。
这还没完，实际上除了这些足以「以假乱真」的假想联名外，@studio.misoo 账号另一个创作重点，就是不同品牌的产品 campaign 和造型片。
利用 AI 创作的不同品牌的 campaign 和造型片 | Via Instagram @studio.misoo
从 Cartier 到 Calvin Klein，从 JIL SANDER 到 Miu Miu，你会发现这些作品不但细致真实，对应到不同的品牌所呈现出的风格特质，也能通过图像语言和氛围的构建传递出来，从而创造一种本不存在但却让人可信的效果，与早先生成感明显生硬的 AI 作品已经有着明显的不同。
另一个创意账号 @studio.misoo 的作品也同样惊艳 | Via Instagram @saintlouvent_
更重要的是，类似于 @studio.misoo 这样的账号已经不再是个例，例如 Instagram 上的另一个独立创意人 @saintlouvent_ 也同样因带来过不少惊艳的 AI campaign 作品，吸引到了更多的关注，甚至还曾为 VOGUE China 创作过一组杂志的封面设计：
Via Instagram @saintlouvent_
或许你会感叹，伴随技术的进步，AI 对于时尚产品的影响已经如此巨大，曾经需要一整个团队完成的项目，如今在应用的进一步成熟下，似乎已经可以依靠生成就能进行产出。而纵观过去一段时间，从奢侈时装屋到平民快时尚，不少品牌都早已开始拥抱 AI 技术，不过与 @studio.misoo 这样的账号不同的是，它们面临的争议却不少…
品牌们拥抱 AI 技术的争议不断？
Via Instagram @gucci
很长一段时间以来，时尚行业的「视觉生产」始终建立在一套稳定的工业体系之上：摄影师、模特、产品、灯光、后期，以及围绕这些环节展开的完整生产链。但当数字技术，尤其是 AI 开始介入后，这套体系也逐渐被拆解。
BALENCIAGA 2024 秋冬系列 | Via BALENCIAGA
可以说，如今数字视觉正在快速渗透时尚行业的各个层面。回顾过去，Demna 执掌时期的 BALENCIAGA 或许是最早一批将 AI 引入叙事体系的主流奢侈品牌之一：早在 2024 秋冬系列时，其便直接将秀场转化为一个由 AI 生成景观构成的空间：大量屏幕拼接成隧道式环境，展示高度真实却并不存在的数字场景，观众仿佛置身于一个被算法生成的世界之中。
而如果说早期品牌们的尝试更多停留在概念影像或数字艺术层面，如今这项技术已经真正进入奢侈品牌与时装品牌的核心传播系统——尤其是在广告、campaign 造型等最核心的视觉输出层面。
Via ZARA
最近热点不断的 ZARA，已经开始利用人工智能生成基于真实模特的视觉创作，通过 AI 对模特图像进行二次生成与替换——同一组基础拍摄素材，可以被「延展」为多个不同造型与场景的视觉版本，从而减少重复拍摄需求，同时极大提升内容更新速度 。
H&M 的数字双胞胎模特 | Via H&M
另一快时尚巨头 H&M 也在早先宣布将与 30 位知名模特及其经纪公司合作，通过 AI 技术生成他们的「数字双胞胎」虚拟形象，这样就能模拟出真人模特在各种广告场景中的表现，而无需实际进行拍摄，不仅改变了传统时尚广告制作流程，还大幅节省了拍摄成本。
不过与此同时，这种做法也引发了关于 AI 替代真人模特的伦理问题——它是否能够代替模特传递情感和人类独有的表达方式仍值得探讨，此外也可能会对传统时尚产业链中的从业者产生更加深远的影响。
被指出有多处穿帮 | Via J.CREW
美版 VOGUE 内页的 AI GUESS 广告也被吐槽「廉价」 | Via ON
不仅如此，早先 J.CREW 在 Instagram 上发布的几条模仿 90 年代初旧广告视觉 campaign，也因为存在多处穿帮细节而被网友指责对内容创作的轻视。此外早先美版 VOGUE 内页刊登的由 AI 生成 GUESS 广告，同样被批评是一种时尚媒体行业的「倒退」。
GUCCI 发布的 AI 预告遭到网友猛烈抨击 | Via Instagram @gucci
而近期争议最大的案例，无疑来自于不久前备受关注的 Demna 首场 GUCCI 时装秀，多张由 AI 生成的大秀预告图，被指不符合奢侈巨头的身份，从模特到环境都呈现出一种刻意强化的「非现实感」，甚至有网友评论「一个经典时装屋的灵魂被算法『吃掉了』」。尽管可能是刻意为之，但仍然引发了关于 AI 创作的巨大讨论和争议，其中也反映出一个很重要的问题——当图像不再基于真实拍摄时，奢侈品引以为豪的物理与工艺价值，是否会被极大削弱？
对比刚刚发布的真人造型片？ | Via Instagram @gucci
由此可见，尽管应用层面越来越广泛，但无论是业内还是受众，都在持续引发关于这种创意生产方式的争议。有趣的是，人们一方面惊叹于像是 @studio.misoo 这样的账号利用 AI 创作的优秀作品，另一方面又常常对品牌们缺乏情感与真实感的表达而感到厌烦，而 GUCCI 的案例更是说明，即便在奢侈品牌的语境中，AI 视觉依然容易被解读为「廉价」或「缺乏高级感」 。
Via Instagram @studio.misoo
其中很重要的一点是，@studio.misoo 这类账号本质仍然是聚焦于「创意」和「技术」本身，即便是 AI 生成，但人们对于优秀、精致且具有美感的呈现仍然抱有积极的态度。而相反，当涉及到更多的商业目的后，对于真正应用于市场的成品广告、campaign，看待的眼光和要求则会变得更加严苛。
其实从中我们不难窥探出，人们反感的并非是 AI 本身，而是在这一技术极大降低了创意门槛和创作过程的复杂程度后，导致的视觉风格同质化问题，以及一系列粗制滥造、廉价，甚至是穿帮作品。
这也解释了为什么，品牌在拥抱数字技术的同时，仍然需要强调「人」和「创意」本身的重要性。
AI 可以生成图像，但仍然无法替代创作者的判断与偏好。换句话说，尽管生成的图像越来越精细、标准化，但它更多或许仍然只是作为一种辅助工具，对于品牌们来说，未来的竞争仍然关乎于审美与叙事能力，而真正稀缺的可能并非是技术，而是在算法中仍然表现出独特视觉语言的能力。
