被当今顶流女团之一 XG 全员、以及顶流男团之一 Cortis 成员 James 上身演绎的中国设计师品牌 YUEQI QI，早已在时装语境中建立起极高辨识度：你或许未必熟悉每一季的完整叙事，但总能在第一眼捕捉到那种介于浪漫、怪诞与未来感之间的微妙张力。
XG & James | Via Instagram @yueqiqi
这种带有强烈个人情绪的表达，在 YUEQI QI 2026 秋冬「ROSA」系列中被进一步放大。她让花卉从装饰转化为结构本身——在柔软与坚硬、脆弱与坚韧之间，构建出一种持续生长的立体视觉。
Via YUEQI QI
也正是在这样的语境之下，一个原本几乎不可能被纳入这一体系的对象出现了：Timberland 经典大黄靴。长期与功能性、耐用性乃等等绑定的符号，放置进以手工、情绪与细腻工艺为核心的设计逻辑中，竟也有了「反差」的一面。当蕾丝、珠绣与激光切割逐渐覆盖在厚重皮革之上，当「花」开始在靴面生长，这双我们再熟悉不过的鞋履，也随之被重新理解。
藉此东京时装周，我们也特别采访到 YUEQI QI 本人，聊聊新一季的设计细节，以及如何能想到让风格截然不同的 Timberland 出现在秀场之中。
时尚变化很快，但不急于随波逐流
我有自己的步伐
– YUEQI QI
Via YUEQI QI
从 CHANEL 工坊背景到创立品牌，你的个人故事与品牌故事相互交织。你觉得自己作为「讲故事的人」，心境或叙事方式与品牌创立之初相比有什么变化？
我觉得其实是没有的。虽然这几年经历了很多转变，比如从疫情开始，到后来看到这么多品牌在商业化的崛起等等，但我的初衷依然没变。因为我还年轻，可以去做很多不一样的事情。
对我来说，追逐商业化这些方面并不是我的最终目标。所以我觉得自己热爱设计的初心是还没有改变的。
Via YUEQI QI
你提到「每一道缝线与轮廓，都是缓慢生长的痕迹。」在快节奏的时尚行业里显得尤为珍贵。这种「慢」的哲学，如何影响到你对整个 AW26 系列的设计？
这一季故事灵感源于我去年到日本参加一个朋友的葬礼。我们到了一个叫「新潟」的地方，那是日本重要的产米区。当时我们坐错了站，要走回去必须经过一个隧道。那个隧道非常美，就叫「ROSA」。
这个 ROSA 其实是上世纪 70 年代建造的地下商城。里面遍布各种关于玫瑰的元素——画、雕塑等等，所有设计都围绕着玫瑰，对我有很强的视觉冲击。但有点奇怪的是虽然空无一人也没有店铺开业，感觉已经「废弃」，但所有的东西都保存得特别好。
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最后回去上网一搜才发现，这个地下隧道 ROSA 其实真的已经空置很多年。所以我就在想：在城市里、还算很重要的位置，当地人竟然没有急着去改造它，而是把那个年代的东西原封不动地保留了下来，而且保护得非常好。这件事让我很有感触，也有点像我做事情的方式——不急于随波逐流，有我自己的步伐。
所以 AW26 我希望通过自己一针一线的工艺，去引起大家的共鸣，或者让大家看到，还是有人在坚持做手工的、有温度的产品。
「时髦感」非常关键
大黄靴就是一个很具象的「当代象征」
– YUEQI QI
Via Timberland
如何让这双经典黄靴进入「ROSA」的语境？它在你的体系里象征什么？
我觉得 Timberland 经典黄靴在整个系列里的作用非常重要。我的所有设计中都喜欢复古的元素，但我更享受用现代感的细节去平衡它，制造一种强烈的反差感。
Via YUEQI QI
比如我会用复古的印花面料做运动衣的廓形。这次的 Timberland 设计也是同理。在大众眼里，Timberland 代表之一就是潮流化，但 YUEQI QI 其实不算潮流向，这本身就构成了一个很大的反差；同时我们把这一季主要的工艺，比如碎花、玫瑰的激光切割图案都运用到了靴子的细节之中，因此我觉得这是一个很新颖的碰撞。
这次你将蕾丝、珠绣等高定工艺移植到 Timberland 标志性的「大黄靴」上。这种「柔软」与「坚硬」、「脆弱」与「坚韧」的交互，最吸引你的张力点在哪里？
没错！就像我刚才说的，不同元素的碰撞特别重要。一个系列里的「时髦感」非常关键，而时髦感往往就来自于更当代的表达。我觉得大黄靴就是一个很具象的「当代象征」。
Via Timberland
在这次 Timberland 企划中你是以「设计师」还是「解构者」的身份去看待它？
更多的是设计者角度，比如在靴子的形态表现方面。我们专门做了一款「长靴靴筒」，这种夸张化的处理，可以让它在整个系列里呈现出更强的时髦感。
Via YUEQI QI
经典黄靴强调防水、耐磨、结构稳定，而你的语言来自蕾丝、珠绣与手工喷绘。这些高定工艺是如何被嵌入鞋履结构之中，而不是停留在表面装饰？
没错这个问题我们当时也考虑了很多。从一开始便一直在寻找颜色和质感上与鞋身接近的面料和材质。这样在激光切割的靴筒部分，视觉上能与鞋身连成一体，有完美的延伸感。所以我觉得在进行结构改造的时候，颜色和材质的搭配是至关重要的。
Via YUEQI QI
能否以本季的一件具体作品为例，详细阐述下，你是如何通过珠串梭织工艺，让一朵花从平面的「装饰图案」生长为支撑起服装的「立体结构」的？这其中的技术难点和乐趣分别是什么？
主要是在靴筒的部分。现在回想起来，当时比较棘手的是激光切割后的材料比较脆弱，但大黄靴本身是一双很耐穿的鞋。所以我们尝试了很多不同的面料和材质去进行复合、加固，反复试验如何才能加强它的坚固度，最终才实现了大家看到的这个效果。
Via Instagram @yueqiqi
有没有某个技术难点，让你意识到「鞋履结构」和「服装结构」是两种完全不同的系统？
我觉得服装方面倒是没有什么技术难点，但这次过后我其实觉得鞋子的难点还是比较多的哈哈。
Via Timberland
你提到「不赶花期」。在 AW26 的创作中，是否有哪件作品经历了反复推翻与重做？这种「缓慢」在现实生产节奏中如何被保留下来？
秀场上有一款蕾丝细节的作品，上面的图案全是用串珠一颗一颗手工缝出来的，相当耗费时间；我们反复做了好几个月才完成。其实最初的设想是想把它做得更大一些，但因为承重结构的关系，没法再继续延伸。但这些工艺我们可能会更多地运用到配饰上，来实现更多工艺在不同层面的呈现。
Via YUEQI QI
在一个强调速度与话题度的行业里，你如何为品牌建立属于自己的「时间系统」？这种节奏，是策略选择，还是创作本能？
我觉得暂时可能不会有太大的转变，还是非常享受自己现在的节奏。至于策略上…其实我一直都不太懂，因为我本质上并不是一个生意人。
我的所有设计思维更多地源于艺术的理解，但我也明白毕竟品牌要「活下去」，所以我也在慢慢学习和进步。大家其实也可以看到，我们现在也在尝试一些更有诚意的、能平衡艺术与市场的表达方式。
YUEQI QI 2026 秋冬主题大秀名为「ROSA」，并不是简单地把「玫瑰」作为视觉元素反复使用，精致的花卉不只是图案，而是被拆解、重组之后，慢慢长成结构本身的一部分——有的变成支撑轮廓的骨架，有的则通过珠绣、拼接和叠层，被一层层覆盖在服装表面。
Via Instagram @yueqiqi
你能明显感觉到，这一季的服装不太追求「第一眼的完整」，反而更接近一种持续生成的状态：线条是延伸的，材质之间是有缝隙的，很多细节像是刻意保留了「未完成感」。
Via Timberland
这种状态，其实和 YUEQI QI 一直以来的创作方式很接近——不急着回应外界的节奏，而是用更慢的工艺去处理情绪本身。其中与 Timberland 经典黄靴的碰撞很抢眼：当花卉、蕾丝和激光切割开始覆盖在这双原本强调功能与耐用性的鞋履之上时，停在两种语言之间给出了更新的答案。
Via Instagram @yueqiqi
从采访中能感受到，YUEQI QI 并没有试图用设计去「改造」大黄靴的原有意义，而是选择在其结构之上叠加另一套语言：用接近鞋身的材质去延续视觉完整性，用激光切割与复合工艺去解决强度问题，再通过花卉、珠绣等细节，让原本属于服装体系的表达方式，进入鞋履结构之中，更像是一次「系统之间的对话」。
一端是 Timberland 长期建立的功能性逻辑与文化符号；另一端则是 YUEQI QI 持续构建的手工语境与情绪表达。当两者相遇时，并没有互相妥协，而是保留差异——也正因为这种差异，才让这双靴子成立。而这种节奏，本身就是一种立场。
Cortis 成员马丁上脚 Telfar x Timberland | Via douyin
可能有朋友联想到，此前 Telfar 与 Timberland 合作打造的高筒靴也获得了相当大的关注，Cortis 队长马丁上脚后更有无数人「求同款」，所以这双鞋的二级市场价目前甚至已经高达万元左右…至于 YUEQI QI 与 Timberland 的这次合作，暂时还没有市售的计划；但 Timberland「反差」美的具象化表达已经出现，未来有相似产品出现也不是没有可能，你觉得呢？
