长期以来，人们在秀场讨论新季的设计叙事和服装剪裁，或在潮流店铺选购单品时，很少会将注意力集中在被「隐藏」起来的声音播放设备。然而，这种局面正悄然发生改变。声音不再被隐藏，而是以可视化「音响系统」作为空间美学的一部分。这类现象目前已经出现在我们所熟悉的品牌秀场、空间以及潮流店铺，让「音响系统」成为时尚界愈发不可忽视的美学符号。
CELINE 26 秋冬，声音系统成为秀场布景的一部分
CELINE 2026 秋冬秀场，巨型木质音响十分显眼 |Via Fashion Feed
在 CELINE 2026 秋冬大秀的秀场空间内，一套由巴黎设计师 Matéo Garcia 专为本场秀定制的音响系统，成为服装之外的另一处视觉与听觉焦点。这也体现了 CELINE 通过将声音「前置」，用巨型物理体积作为空间结构的一部分。
巨型音响系统成「走秀背景」| Via CELINE
深耕于设计与装置艺术领域的 Matéo Garcia，其核心实践在于将扬声器作为「物理实体」来构建。无论是箱体、号角还是塔架，每一个组件都经过精密的设计、制造，并针对其所在的特定空间进行调音。其成果完美游走于高保真工程与雕塑设计之间。
Via CELINE
这套音响的造型致敬了 20 世纪 30 年代早期有声电影的音频系统。在那个功率放大器性能受限的年代，巨大的「声学号角」（acoustic horns）被用来提升扬声器的效率，并控制声音的指向性。
Matéo Garcia 为 CELINE 打造的音响系统及制作过程 | Via Instagram @mateogarcia_audio
设计中亦融入了 20 世纪 60 年代中期录音室的美学参照。诸如 Miles Davis 在哥伦比亚唱片公司录音时，面对奥特蓝星 Altec Lansing A7「剧院之声」音箱的经典画面，或是披头士乐队被吉他与贝斯放大器簇拥的影像，都为这套装置提供了源源不断的灵感。
从 Jean Prouvé 的结构家具到 Hi-Fi 文化，Garcia 的重点放在材料逻辑和构造上。最终呈现的效果兼具技术感与匠人感：这些系统为清晰度和效率而设计，却是以「工艺品」而非「大众电子产品」的心态构建的。
KITH 和 Supreme 门店对「聆听体验」的极致追求
KITH 伦敦旗舰店 | Via McIntosh
KITH 伦敦旗舰店作为新的潮流地标，空间的装潢也是拉满，在融合大理石、橡木与黄铜的空间中，将 Ronnie Fieg 的奢华街头美学展现得淋漓尽致。值得一提的是，KITH 在伦敦旗舰店的官方介绍中表示「这家店内拥有 KITH 所有门店最顶级的一套音响系统」，由 McIntosh 打造。不仅拥有品牌标志性的「湖水蓝」表盘，更配备了定制的 KITH Records 玻璃面板。
Via McIntosh
McIntosh 相信无需过多介绍，品牌以打造高端家庭音响系统闻名，其产品为音乐与电影带来无与伦比的沉浸体验。标志性的蓝色瓦特输出表已成为全球公认的高品质家庭音响象征。
Supreme 上海门店 | Via Supreme
Supreme 对全球门店的音响系统更有着近乎偏执般追求。位于全球的多家门店，天花板都挂着来自 OJAS（Devon Turnbull）打造的音箱。
出生于纽约的 Devon Turnbull，以 OJAS 为名，活跃于涂鸦、街头服装、音乐和平面设计等领域，后来受到 James Jebbia 的邀请为 Supreme 门店打造声音系统。在其成长环境中充满了各种 Hi-Fi 系统，如钢琴、Korg 合成器、Hafler 功放、Mackie 混音台等等，还有他从父亲那里继承而来的 80 年代 Pioneer 音箱。
OJAS 在 Supreme 米兰、芝加哥、柏林和布鲁克林门店 | Via Supreme
其设计理念源于特定、专注于高保真音箱的行业领域，基于 20 世纪初至中期的音频技术。那个时候的音响系统工作方式不同，而且声音的纯净和透明度和现代音频电子设备截然不同，这也正是 Supreme 门店所追求的聆听效果。
Supreme 上海门店的 OJAS 音响系统 | Via Via Instagram @devonojas
OJAS 所呈现的聆听体验，很难仅凭文字传达。如果你在上海，或是有来上海旅行的计划前往 Supreme 门店朝圣，不妨注意感受一下音乐的播放效果，想必一定会震撼到你。
拓展叙事边界，更多品牌将视线投向「声音」
Via VALENTINO
同样的逻辑还出现在更多品牌，包括由品牌打造的展览空间和聆听室等等。比如 VALENTINO 携手意大利声音实验团体 Terraforma，于纽约麦迪逊大道精品店内打造沉浸式聆听空间——L’Atelier Sonore，将门店的夹层区域转化为一个灵感源自「Listening Bar」的声音之所。
Via VALENTINO
空间由建筑师 Francesco Lupia 与 Terraforma 共同设计，通过三大核心元素营造出专注聆听与感官沉淀的环境：定制音响系统、多功能音频控制台（灵感来自手工木作工艺），以及覆盖天鹅绒坐垫的模块化座椅。
空间大量运用了拼接木材、悬垂布料与精致饰面，营造出温暖、静谧而优雅的氛围。旨在为访客提供一种超越消费本身的聆听仪式。
Via vowels
日本新晋品牌 vowels 曾亮相米兰国际家具展（Salone del Mobile），开启品牌里程碑式征程。同时，品牌携手国际设计刊物《Capsule》及其联合展览平台 Capsule Plaza，共同呈献与洛杉矶设计工作室 WAKA WAKA（主理人 Shin Okuda）联袂打造的木质家具系列。
展区内的铝制音响，也是由前面提到与 CELINE 合作的 Matéo Garcia 所打造，与 Horizon Systems 唱片收纳箱和Monstrum Studio 定制钢质档案桌搭配呈现，共同构建立体声景空间。
Via Radici Carpet
还有 Stone Island 作为一个以前沿面料科技与创新制作方法著称的意大利品牌，在举办聆听活动时需要的音响设备，也必然与其标志性外套一样高度工程化。而在米兰设计周期间，Stone Island 找来了总部位于伦敦的专业音箱工作室 Friendly Pressure 共同研制了一套「Friendly Pressure: Studio One」模块化音频系统。后来 Stone Island 还将这套音响系统加入纽约的旗舰店翻修企划中，将门店的一部分打造成一个聆听空间，定期举办相关活动。
Via Radici Carpet
这套系统的核心配备为一对内部设计音箱，结合统一号角（unity horns）与 Bosco Taylor 设计的低音炮。这些统一号角经过多年测试，可将不同频率的声音整合为单一声源，实现精准且富有情感的音效表现。
现象背后：牙买加音响系统文化与日本 Listening Bar
Via HyperLocal
这种巨型「音响系统」的文化可以追溯到二战后的牙买加。当时只有少数人能负担得起收音机，因此「有收音机的地方」成了人们聚集、收听来自新奥尔良或佛罗里达的最新 R&B 音乐的地方。随着聚集人数越来越多不得不提高播放设备的音量，纷纷开始在社区里架起手工打造的「音箱塔」，让音乐达到震耳欲聋的效果。像 Basil Galbraith 这样的人物，正是牙买加音响放大器制造的教父级人物，在当今时代已经鲜少被提起。
80 年代的 WASSIFA 音响系统 | Via BBC
后来这种文化传到英国，一大批顶尖的牙买加艺人、制作人和工程师都前往英国，并在当地打造出最令人印象深刻的音响系统，水平甚至超越了牙买加。目前，在 Reggage Roast 和 The Vinyl Factory 等网站内，都有关于音响系统的历史回顾内容，由于篇幅关系这边就不继续深入了。
巴黎 Bambino 高保真聆听餐吧 | Via Trippin World
除此之外，音响系统文化进入时尚界，与日本聆听酒吧（Listening Bar）在欧洲的普及，并迅速席卷了从伦敦、米兰等全球大都市也息息相关，特别是巴黎：
具 NSS MAGAZINE 报道统计，在过去几年里巴黎 Listening Bar 如雨后春笋般涌现。诸如 Café Montezuma、Bambino、Cadence、Discobar 等相继开业，各自形成独特风格——从复古音响系统、小酒馆式厨房，到季节性菜单与国际化顾客群体。而这些 Listening Bar 离不开的一个共同点：在极简的空间通过精密的音响系统，在提供极致的聆听体验同时吸引着访客的目光，间接性提升了「音响系统」在时尚界的存在感。
Evening Audio 为 POST ARCHIVE FACTION 首尔门店打造的音响系统 | Via Evening Audio
简单了解过后街头和时尚品牌对声音、播放系统的重视，可以说这种现象已经不仅是被理解为「追求音质」的高保真音频，更演变为一种对音响系统作为「装置」「空间构成」的全新理解。值得注意的是，我们在本文不断提及的「音响系统」和日常所使用的音箱（扬声器）有着本质上的区别。「音响系统」指的是由多个扬声器单元组合的整体工程系统，强调全频段声音覆盖与功率扩展，专为特定音乐风格、空间和文化场景定制的完整声音体验。
可以确认的是，这种更专业的「音响设备」正被重新定义——电子管放大器、复古转盘，尤其是体型庞大的扬声器，虽然本质上仍是提供更好的聆听体验，但亦同时转变为空间美学与生活方式的核心元素。
