米兰时装周在不久前刚刚结束，过程中可谓是亮点颇多，相比于大部分经典时装屋一向传统的展示，更多个性相对鲜明且年轻化的品牌可谓是为我们增添了不少惊喜和看点，陆续上演了「与机器人登台互动」「设计师被警察当场『逮捕』」「模特化身为『丧尸』从墓地爬出来」等等一系列名场面，引爆了社交媒体…也让我们再次见证了，时尚一直都带有的「娱乐化」特质。
当世界上最先进的机器人登上秀场…
「Ameca」 | Via VOGUE
Giuseppe di Morabito 或许是大家比较陌生的品牌，尽管创立已有 9 年之久，但在这届米兰时装周上的确是首次亮相 T 台，与此同时也凭借着大秀上的噱头，吸引到了业界和社交媒体上的更多关注。
Ameca 逼真细微的面部表情 | Via Giuseppe di Morabito
这里的噱头指的便是「Ameca」——号称是目前世界上最先进的机器人。拥有出色的语言处理能力与肢体动作，甚至是逼真细微的面部表情，之前就曾在拉斯维加斯的 Sphere 场馆中经常被围观。如今，它作为 Giuseppe di Morabito 的「特邀嘉宾」走上了时装秀的 T 台，在朗读了一段由 Thomas Carlyle 于 19 世纪 30 年代创作的时尚哲学著作《Sartor Resartus》后，还与超模 Yasmin 进行了一场戏剧性的「人机互动」。
Via Giuseppe Di Morabito
在这场主题为「ALONE WITH THE STARS」的大秀中，Giuseppe Di Morabito 渴望将对当代现实的反思融入设计中，机器人 Ameca 也是其中的一部分，与 T 台上受 17、18 世纪启发的宫廷服装和铠甲式金属束身衣形成了一种强烈的时空割裂感，也代表着时代向未来疾速前进所呈现的冲击力和戏剧性，以及交织在过去与未来之间的一种紧张关系。
人工智能的快速发展为人类带来的便利显而易见，然而随之而来的还有如同电影《I, Robot》电影中那样的生存担忧，当看到 Ameca 在这场 T 台上的表现时，也难免会再次令人有所感叹。
足够 drama 的视觉狂欢…
Via L’Officiel
在这次米兰时装周期间，另一个在社交媒体上被刷屏的大秀，无疑是 DSQUARED2。在迎来 30 周年之际，品牌着实上演了一场融合边缘文化与戏剧张力的时尚狂欢。
Via Resident Magazine
围绕「Homesick Canada」作为主题，加拿大双胞胎设计师 Dean 和 Dan Caten 在与观众们一同回望过去的品牌档案与经典设计的同时，也将其带入了一场派对狂欢之中。大秀开场，荣获本届格莱美最佳新人奖的 Doechii 从一辆美钞装甲车中亮相，随后模特们在出租车与复古轿车的车队中依次登场，以如同电影镜头般的方式，开启这场禁忌与反叛为主题的大秀。
Via DSQUARED2
设计中不难看到充斥着地下俱乐部文化、同性恋文化、Ballroom、朋克的多元文化取材，BDSM 元素、牛仔皮草皮革等繁多材质以及金属链条和大面积露肤剪裁，在牛仔、摇滚巨、嬉皮士、舞厅 dancer 甚至是色情工作者等一系列模特扮演的「角色」加持下，带来强烈的视觉冲击，不断挑战着传统和公众的接受度。
Via DSQUARED2
大秀最后，当 Brigitte Nielsen 扮演的警察当场「逮捕」Caten 兄弟，二人迅速挣脱束缚的剧情最终上演时，这场狂野派对才算正式进入高潮，也为时装周留下了一个令人记忆深刻的惊喜瞬间。
在秀场「见鬼」了…
Via AVAVAV
从让观众向模特扔垃圾，到在大秀上举办短跑比赛等离谱操作，对于 AVAVAV 这样一个充满噱头的品牌来说，过去其每一季的走秀都能如病毒般在社交媒体上传播。不久前于米兰时装周上发布的最新一季中，仍然保持着这样的特色。
Via AVAVAV
你或许从来没见过模特们在烟雾中从墓地中「爬」上 T 台，骨瘦如柴的身材、苍白的妆容，加上浑身的泥渍和血迹，的确就如同经典的丧尸装扮那样吸引眼球。当然，创意总监 Beate Skonare Karlsson 并非单纯依靠这种方式博取眼球，实际上这是对本季系列主题的一种隐喻——关于死亡的焦虑和生命的脆弱。
Via AVAVAV
夸张的廓形比例和街头风格元素仍然能够从设计中看到，此外正是由于内在情感的驱动以及这一季更为「黑暗」的氛围，让她重新唤起了对于摇滚和哥特美学的迷恋，以及延续前作的一系列破坏与做旧处理。
与 adidas 的合作续作 | Via AVAVAV
在上一季首次携手后，与 adidas 的合作续作也成为系列中最被关注的部分，这一次 Superstar 以解构手法呈现 Chunky 风格的大头鞋样式改良，独特的模压皮革工艺形成立体的鞋身结构。另一双名为 Bubble GB 的款式则通过外置的鞋套，带来卡通化的夸张视觉效果。Beate Skonare Karlsson 表示想要将哥特风和街头风融合在一起，并引入运动元素，继续对 adidas 展开了「AVAVAV」招牌式的趣味性恶搞。
彻头彻尾的「消费主义」
Via Instagram@meolandia
意大利品牌 SUNNEI 同样也是时装秀中「显眼包」一般的存在，在 2025 秋冬系列大秀上，其让时尚回归到了最本质的功能——被购买、被穿着、被体验。
与大秀同时揭幕的品牌全新旗舰店 | Via SUNNEI
此次发布会直接选择在了品牌总部 Palazzina Sunnei 前的街道上进行，而在这栋的一层空间里，则是刚刚筹备好的全新品牌旗舰店，即将在大秀后第二天开业。
模特们模仿消费者那样手提 SUNNEI 购物袋走出 | Via SUNNEI
大秀上，模特们模仿消费者那样手提 SUNNEI 购物袋走出建筑，向现场观众展示着最新系列。而当他们想要离开秀场时，也必须要穿过这家即将开业的店铺感受一番。看完秀就迈进店内，这种安排最大程度上模糊了时装秀与零售体验之间的界限，用直接而不失幽默的方式提醒着人们，时尚的本质就是消费与穿着，正如品牌所言：
「我们不要把事情弄得过于复杂，时尚就是买和卖这并不值得避讳。」
与 Camper 的最新合作，以及… | Via Instagram@sabot.tv/@meolandia
在这个零售业不断变化的时代，SUNNEI 就是通过这种最简单直接的方式，唤起时尚的根本目的，它并不依赖于宏大的概念叙事或着抽象的故事叙述等一切形式感的包装，相反只遵循着一个有效而赤裸裸的原则：衣服是用来穿的，而时尚和时装秀的存在则不过是为了让你不断刷卡消费而已，就这么简单…
时尚一直都带有「娱乐化」的特质，无论是产品还是秀场上的噱头，都算是一种表达创意和声音的载体。正如我们在上文中看到的几个品牌，无论是人工智能的引入，还是幽默或带有戏剧化的现场，都在不同场景的映衬下为品牌赋予了更为立体和多维的表达方式，通过空间和氛围的交织，成为 Campaign 或 Lookbook 不能提供的一种动态的全方位体验。
