上海时装周正如火如荼地进行中，每一季最大的亮点，莫过于可以看到越来越多新生代的中国品牌在秀场上大放异彩，比如以叛逆年轻一代为基因的 REDEMPTIVE、在建筑和服饰之间寻找相通性的 Cornerstone…不同的品牌风格在时装周的平台上表达自我，也意味着国内时尚环境愈发多样包容。
此次 POP UP 活动海报 | Via Alien Wang / Professor.E
其实在时装周期间，除了 T 台展示，也有不少品牌会举行各种 showroom 或 POP UP 活动，今年来自中国台湾的时尚品牌 Professor.E 就是其中之一，此番竟「破天荒」地来到上海举行 POP UP 活动。之所以会说「破天荒」，在于这个成立于 2017 年的时尚品牌，一直以来的作风极为低调和神秘，虽说 Professor.E 曾以 Lookbook 视觉受到关注，但网上关于主理人、系列概念等信息却寥寥可数。
Professor.E 2022 春夏系列 | Via Instagram @professore_official
神秘且充满古典色彩，多层面料与材质打造精致华丽的面罩，底下藏着怎样的脸庞？看似来自中世纪的优雅，却又在造型上看到叛逆不羁，甚至还能在氤氲的光影中看到东方美学，这位「E 教授」因其性格神秘，每个人解读出来的东西也不尽相同。而伴随着 Professor.E 在上海开展的 POP UP 活动，我们与品牌主理人 Ken 聊聊，并为大家揭开 E 教授的「真面目」。
年代感的物件表面
有着独特的纹理质地
– Ken
Via Alien Wang / Professor.E
上海 POP UP 活动限定 T 恤和 Tote Bag | Via Alien Wang / Professor.E
可以介绍一下这次 POP UP 展示的内容吗？
这次 POP UP 主要展示了 2023 春夏系列，以及于去年公布的 Forgotten Materials 支线，此行也特别为了 POP UP 制作了许多限定产品。
「Forgotten Materials」系列 | Via Alien Wang / Professor.E
从「Forgotten Materials」系列的名字大概能猜到，你们会采用被人遗忘的、稀有的材质/面料，而在寻找这些面料时，有发生过什么让你印象深刻的事吗？
能够新鲜到印象深刻的事还未发生，但我很享受这个寻觅过程。有点类似于收藏、分类，建构个人图鉴的状态，但令我最充满行动力的是能够将它们变成我喜欢的服装。
Object by 1218 x Professor.E 瓷器物件 | Via Alien Wang / Professor.E
POP UP 现场还摆放着你自己制作的瓷器产品，能说说它们的独特之处？
我一直都很喜欢具有年代感的物件，更为根本的是这些历经时间的物件表面有着独特的纹理质地。Object by 1218 是我与其他伙伴所成立的陶艺单位，不论是器型、釉料都是我们自行设计与研发，期望能藉此展现个人收藏物件时之所感。这次放在现场的正是 Object by 1218 与 Professor.E 的联名，会在近期完整公布。
0343 Conservatory 台南店 | Via Instagram @0343_conservatory
除了瓷器外，你还会制作块根植物…是什么原因促使你发展除服装之外的事业？你认为制作瓷器、植物，与服装设计有什么共同之处吗？
植物单纯是个人的爱好，种着种着就开了间店。反观瓷器是目前我认为较能跟服装产生某种生活样貌的连结，也许都是人造物的关系。目前我们只从日常器皿开始，未来势必会有更多与服装共谱的企划与设计。
将品牌化作同名人物
使服装品牌有更多的叙事创意
– Ken
从很早开始 Professor.E Lookbook 的模特就以面罩示人 | Via Instagram @professore_official
你的 Lookbook 有一个标志性外观：就是用不同的面罩覆盖着模特的脸，为什么会一直坚持这样的外观？
这是呼应品牌名的直观表现方式，将品牌化作同名（E 教授）人物，使单纯的服装品牌有更多的叙事创意。
每个季度都设计不一样的面罩，相信也有不少人喜欢你们的面罩，为什么从来不把它们作为系列产品贩卖呢？
现阶段主要是将心力放在服装品牌的本质：设计以及工艺的开发上，面罩这样相对于日常使用的装饰，我们曾讨论过或许比较适合在跨领域的合作展演里。
Via Alien Wang / Professor.E
你的设计大量使用蕾丝、刺绣、棉和麻等材质，看上去比较有西方古典的感觉，但作为东方国家的品牌，你认为你的设计有东方元素吗？
材料上我想按史实发展，在东西方的交流下皆有棉花麻料或是桑蚕丝绸等等，因此用材料作为具有区分东西文化会不够有辩驳性。那么按款式来说，我们确实主要以西方传统的服构作为主要参考，但事实上也并非特意为之，现代人的服装款式无不为一个广义下的西方现代产物。如果说要去区别它们，就会是非常特定的传统服构，例如裙裤这样的款式。
Professor.E 的衣服内衬常带有不同的「彩蛋」 | Via Alien Wang / Professor.E
你们的衣服，特别是夹克/外套内衬都带有不同的「彩蛋」，透过这样的细节，你希望给消费者传达什么观念/特征？
为了将品牌拟人化的更为立体，彩蛋可以说是面纱人物「E」的视角所展开的叙事。透过服装细节乘载图画内容，如副标题：Manuscripts and Archives Section，即人物「E」的书写与记录工作，展现品牌拟人化的旨趣。
即使面罩会变成符号游戏
但去拆解或松绑的行动并不是徒劳的
– Ken
品牌主理人 Ken | Via Alien Wang / Professor.E
品牌名字为什么会叫 Professor.E ？
Professor.E 是由我先行谋划的「Re-Lab」项目延伸而来，从命名上不难联想当时对于 Vintage 重制的服装理念。
透过「E 教授」这个人物，你希望表达品牌怎样的概念或特征？
表象上将品牌拟人化，以面纱人物 E 的视角展开图像叙事。而此般不具面容的角色，我们尝试类比的概念是对逻各斯（logos）的批判，消费者若欠缺反思，他往往会盲目地信仰设计师、品牌以及流行趋势，认为追随对象具有不可化约的优越性与原初性。即使我们深知面罩始终会落入符号的游戏场，但这并不意味去拆解或松绑的行动是徒劳的，重点在于意识到那种牢不可破、被锚定的、神化对象的思维定式。
Professor.E 台北店店长 | Via Alien Wang / Professor.E
你曾说过「E 教授」的故事分为三大乐章，这是否对应到品牌的进化过程？如果是象征着品牌的成长，那现在 E 教授（品牌）又到哪个阶段呢？
Professor.E 的草创时期有着许多设定上的凌乱，为了让创意与服装设计有更好的协调性与发展，我们经历非常密集的分析跟讨论，乐章、反战、科学家等概念被去芜存菁了。2020 年开始才算是有个比较清晰的设计路线，还望旧雨新知能够知悉此事。
除了 POP UP，可以透露一下品牌之后的项目或计划吗？
近期可以公布的计划是会与陶器品牌 Object by 1218 合作一系列的生活器具，以及与日本品牌 Triangle Hats 的合作，有兴趣的朋友可以期待一下。
最初，Professor.E 的故事被设定在二战时代，「E 教授」是这个时代实验室的假设人物，通过基因采样进入 Guy Fawkes 的 DNA 里，后者是引发 1605 年火药阴谋的密谋着之一，也是电影《V 字仇杀队》的主角…这种拟人化的品牌叙事似乎为 Professor.E 注入了灵魂，尽管 Ken 在采访中表示现已清晰品牌设计路线，对过往的乐章、科学家概念，他却用了一个词形容 ——「去芜存菁」，即删去芜杂，保留精华部分。
或许我们可以将品牌 Lookbook 中的蒙面人物视为「E 教授」，正如 Ken 所言，即使知道面罩终将会落入符号这场游戏，也并不代表拆解的过程行为是徒劳的，而当我们意识到被神化的固有思维模式，对此表示质疑时，意义或许就在于此。
